Critique : « Black Mirror » trouve la terreur et l'âme dans la machine
Black Mirror est de loin le programme le plus pertinent de notre époque, ne serait-ce que pour la fréquence à laquelle il peut vous faire vous demander si nous vivons tous dans un épisode de celui-ci.
Cette anthologie de science-fiction prémonitoire et mordante est suffisamment intelligente pour être à peine en avance sur son temps. Il n'imagine pas de civilisations interstellaires ou de scénarios post-apocalyptiques. Au lieu de cela, il dépeint des variations sur un avenir proche transformé par la technologie de l'information - notre monde, juste un peu pire.
Dans un épisode d'une saison précédente, les personnages portent un implant qui enregistre chacune de leurs expériences – une sorte de Google Glass crânien qui finit par torturer un homme qui apprend que sa femme l'a trompé. Un autre imagine une société dans laquelle les citoyens peuvent bloquer les personnes qui leur déplaisent, les transformant en taches muettes d'électricité statique – une version du corps entier de Facebook sans amis.
Dans un autre encore, une star de la télévision de dessins animés grossiers mène une campagne politique qui commence comme une alouette et devient incontrôlable – encouragée par un public blasé et des médias cyniques – vers une démagogie vicieuse. (Pas d'autre commentaire.)
ImageCrédit...David Dettmann/Netflix
La science-fiction du XXe siècle était un produit de la science du XXe siècle, une période d'avancées physiques et d'inventions où les humains ont divisé l'atome et se sont rendus sur la lune. Black Mirror, créé pour la télévision britannique par Charlie Brooker, est un produit du 21e siècle et de ses percées numériques et virtuelles. Cela s'adresse à une culture de personnes qui vivent une seconde vie virtuelle sur des plateformes sociales, dans lesquelles les magnats de la Silicon Valley entretiennent sérieusement l'idée que notre monde est en fait une simulation de type Matrix .
Il ne s'agit donc pas des voleurs de corps mais de l'esprit de la ruche sur Internet ; pas l'hiver nucléaire mais intelligence artificielle; pas les complications du voyage dans le temps, mais les implications de pouvoir décharger la conscience humaine sur des appareils. Sa vision de la technologie n'est pas froide et robotique, mais profondément émotionnelle, car, comme pour nos smartphones, nous avons fait des machines des extensions de notre corps et de notre âme.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
- « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.
Ce qui est plus remarquable, la série a fait sa déclaration avec une simple poignée de versements: deux saisons de trois épisodes en 2011 et 2013 et un spécial Noël en 2014.
L'année dernière, Netflix a acquis la série et, à la manière américaine et Netflix, la nouvelle version est plus grande à tous points de vue. Ses six premiers épisodes, qui paraissent vendredi, doublent presque l'œuvre de la série en un seul vidage de données.
Reste calme, cependant : c'est à peu près la même série déroutante et implacable, abordant des thèmes techno-culturels - le piratage, les foules de médias sociaux, les drones, l'attrait narcotique de la nostalgie - dans des histoires à la fois spéculatives et fantaisistes. moment.
Comme auparavant, il n'y a pas de thème musical, pas de narrateur pour vous accompagner dans ses propres dystopies. (Chaque épisode imagine une réalité alternative différente, mais ils partagent une esthétique minimaliste de haute conception - à quoi ressembleraient vos cauchemars s'ils étaient dirigés par Jonathan Ive d'Apple.) Black Mirror bourdonne sur votre écran comme une attaque de malware, vous laissant tomber in media res et vous laissant, en clignant des yeux, pour comprendre les règles. Vous ne regardez pas tant un épisode que vous y êtes enlevé.
ImageCrédit...Laurie Sparham/Netflix
Mais la toile plus grande et l'ordre des épisodes plus important donnent à M. Brooker plus d'espace pour jouer avec le genre et le ton. Le long métrage de procédure criminelle Hated in the Nation, dans lequel un détective londonien (Kelly Macdonald, Boardwalk Empire) enquête sur une campagne meurtrière d'indignation en ligne, compare de manière inconfortable la justice participative à la surveillance de l'État. (Détesté est la finale de la saison, bien que vous puissiez regarder les épisodes autonomes dans n'importe quel ordre.)
Nosedive - de Rashida Jones et Michael Schur d'après une histoire de M. Brooker - est une satire acidulée qui se déroule dans une société où les cotes des médias sociaux ont une influence totalitaire. Il met en vedette Bryce Dallas Howard, dont la surveillance névrotique de son classement personnel sonnera familière à tous ceux qui ne peuvent pas arrêter de vérifier leur flux Instagram pour les cœurs. Playtest, à propos d'un jeu de réalité augmentée immersif, ressemble à une version culturelle numérique d'une alouette d'horreur X-Files.
Le meilleur du nouveau lot, San Junipero, est également le plus grand départ. D'abord parce qu'il dépose ses personnages principaux, joués par Mackenzie Davis et Gugu Mbatha-Raw, dans le passé, 1987 pour être précis. (Je n'en dirai pas plus, sauf que, comme d'habitude, l'histoire prend plus d'un tour inattendu.) Deuxièmement, parce que c'est doux-amer et émouvant – même plein d'espoir – plutôt qu'horrible.
Cependant, lorsque la saison s'assombrit, elle devient très sombre, comme dans Men Against Fire, une parabole à la Rod Serling sur la guerre et la déshumanisation, et Shut Up and Dance, à propos d'un homme victime de chantage en ligne.
Ce dernier, bien que convenablement horrible, aborde des thèmes de cruauté et d'autodéfense que les épisodes précédents, comme Ours blanc, ont mieux traités. Plus d'épisodes, semble-t-il, signifie un peu plus de paille. Typique de la philosophie des grandes portions de Netflix, quelques nouveaux épisodes sont trop longs et semblent dilués par rapport aux premières saisons lapidaires.
Pourtant, Black Mirror n'a pas perdu sa devise. Son titre fait référence aux écrans de verre des ordinateurs, tablettes et téléphones, mais les machines ne sont pas le danger ici : c'est la monstruosité anonyme et antiseptique qu'elles peuvent habiliter. L'éclat de Black Mirror, c'est qu'il ne s'agit pas de la façon dont la technologie met en péril notre humanité. Il s'agit des visages trop humains reflétés dans nos propres miroirs noirs, nous fixant.