Requiem pour une fin de rêve, expliqué

Vous connaissez le genre de films que vous aimez et admirez tant que vous devez y revenir encore et encore, et vous aimez le faire, juste pour tenter de retrouver ce que vous avez ressenti la première fois? Bien, ' Requiem pour un rêve »N’est certainement PAS l’un de ces films. Il se situe en fait à l'extrémité opposée de ce spectre. Il y a des années, dès que j'ai fini de regarder le film d'une centaine de minutes, je me suis promis de ne jamais y revenir, tel était son impact dévastateur sur un moi plus jeune. Mais me voici. Maintenant, plusieurs années plus tard, je l'ai revu pour le plaisir de cet explicatif, et l'impact est le même. Dévasté comme je le suis toujours par la fin du film après un nouveau visionnement, je ne veux pas passer à travers l'intrigue du film. Cependant, je prendrai juste une brève minute pour développer le titre du film, quelque chose qui m'a indubitablement attiré d'abord vers le film, avant de passer aux aspects traditionnels d'un explicateur. Continuer à lire.

La signification du «Requiem» pour un rêve

Commencer par les définitions de dictionnaire est plutôt traditionnel et inquiétant, mais je continuerai et le ferai quand même. Le mot, en dehors de ses inclinations catholiques, signifie généralement souvenir, physique (jetons ou totems) et non physique (actes). Maintenant, cela cadrerait parfaitement avec notre quatuor de personnages principaux, puisqu'ils sont imparfaits, ils ont encore des rêves. Pour Marion, c'est devenir designer ou ouvrir sa propre boutique. Pour Harry et Tyrone, ce serait de progresser dans le trafic de drogue et d'améliorer leur situation financière. Le rêve de Sara, peut-être le plus myope des quatre, est décrit de manière assez vocale par elle comme étant dans une émission de télévision, et étant vu et aimé par des millions de personnes, tout en retrouvant son fils.

Les quatre semblent initialement faire de bons progrès dans leurs rêves, quelle que soit la manière dont ils sont, jusqu'à ce que leurs dépendances forcent les choses à s'effondrer. C'est un prix qu'ils paient pour leurs rêves, une gratification de courte durée qui les amène tous à endommager leur vie de manière irréversible dans la poursuite de ce rêve. Un requiem pour leurs rêves.

La fin, expliquée

La fin littérale du film commence juste après le début de «Winter» dans le film, la fin métaphorique. La transition frappe presque comme un marteau, lorsque Sara subit une horrible hallucination chez elle et décide de courir au bureau de Malin et Block pour savoir pourquoi elle n'a pas encore été appelée dans l'émission. À ce stade, elle est surtout vue dans un état de démence avec ses cheveux grisonnants des racines, et son comportement en tant que tel à l'agence la conduit dans un établissement psychiatrique, où après des séances forcées d'alimentation orale et nasale, elle est soumise à une électroconvulsive. thérapie lorsque les susdits échouent, même si elle signe l'accord pour cela dans un état végétatif.

Sur le chemin de Miami pour se protéger du croupier lui-même avec Tyrone, l'état du bras infecté d'Harry s'aggrave, alors même qu'il continue de plonger l'aiguille dedans. Tyrone l’emmène plus tard à l’hôpital, où le médecin appelle la police et les dénonce sur suspicion de dépendance et après avoir examiné le bras de Harry. Marion, en revanche, continue de se prostituer pour Big Tim, et se voit attribuer encore plus de drogue, plus elle se livre à des activités obscènes, même en participant à une émission de sexe.

Le sort de la souffrance du quatuor est révélé dans les moments relativement détendus qui ont suivi quinze minutes de frénésie nerveuse absolue devant lui. Alors que Tyrone continue de travailler à la prison, d'être victime d'abus racistes et d'endurer de graves retraits, le bras infecté de Harry doit être amputé à mesure que son état s'aggrave à la prison. On le voit se lamenter en pleurant de manière incontrôlable sur le lit d'hôpital. Marion rentre à la maison du spectacle chez Big Tim avec une grande partition, et elle s'allonge sur le canapé, juste à côté de plusieurs copies de ses créations de vêtements qu'elle avait l'habitude de faire, une ironie douloureuse hurlant dans cette scène. Enfin, et ce qui est le plus déchirant, Sara est presque lobotomisée à la suite de l'ECT ​​sur elle, et ne semble pas reconnaître ses amis qui viennent lui rendre visite, décomposant plus tard de la voir dans cet état. Les quatre personnages sont montrés recroquevillés sur leurs lits comme des fœtus alors que le film se dirige vers un tragique Fermer.

Dans le cadre de l'acte final, le film comporte deux séquences surréalistes, impliquant le duo mère-fils. Dans le premier, juste avant que la situation difficile d'Harry avec le bras amputé ne soit révélée, il est montré dans la même séquence de lui sur le Steeplechase Pier plus tôt dans le film, approchant vers sa fin où Marion est censée être debout, mais le encore la femme non révélée semble la ramener vers lui. Elle disparaît juste au moment où Harry s'approche frénétiquement d'elle en criant le nom de Marion, et on le voit tomber dans un abîme métaphorique alors qu'il se retire; une représentation visuelle de son rêve insaisissable et de sa fin misérable.

La deuxième séquence est une sorte de rêve en quête de réalisation pour Sara qui, du lit de son institution psychiatrique, rêve de remporter le grand prix de l'émission à laquelle elle a toujours voulu aller. Elle porte une robe rouge et a l'air aussi mince qu'elle le souhaitait car elle est réunie avec un Harry sobre, réformé et réussi. Les deux s'embrassent dans une fin plutôt ironique, comme générique silencieux pour le film. Le silence est alors entrecoupé de sons de mouettes et de vagues, impliquant la scène d'une plage, mais le visuels ne sont jamais présentés. J'aime l'appeler le son de «ce qui aurait pu être». Peu est laissé à l'imagination.

Thèmes, expliqués

Appeler simplement le film un film «anti-drogue» qui explore le monde sombre de la toxicomanie et de la toxicomanie reviendrait à le saper. Encore une fois, je suis peut-être en train de prendre des risques ici, mais je crois fermement que c'est tout cela et plus encore. Analyser assez profondément l'arc de caractère de Sara Goldfarb d'Ellen Burstyn et la conclusion troublante à cela devrait vraiment prouver ce que j'essaie de dire. Le sien est le seul personnage des quatre dans le film qui n’est pas accro à l’héroïne ou à l’une des drogues traditionnellement addictives, si je dois les appeler ainsi. Techniquement parlant, sa dépendance est aux amphétamines résultant de la consommation de comprimés amincissants qui entraînent une perte d'appétit pour elle, entraînant des hallucinations et nuisant à son corps de manière irréversible, mais on peut affirmer avec succès qu'elle ne savait pas à quoi elle était dépendante. à, son corps a fait.

Métaphoriquement parlant, Sara peut être qualifiée à juste titre de dépendante de la nouvelle attention et de la personnalité qui deviennent ses attributs lorsqu'elle commence à perdre du poids, quelque chose qui lui imprègne un sentiment de confiance en elle qu'elle avait perdu il y a longtemps et de popularité parmi ses aînés. amis, avant de commencer rapidement à dégénérer en sa volonté de vivre, de sortir du lit, née de vivre sa vie seule dans sa vieillesse et le découragement de son fils. Cette dépendance, bien sûr, prend une proportion monstrueuse à mesure que ses hallucinations s'aggravent, et son attente de la lettre qui n'arrive jamais augmente son envie de prendre plus de pilules.

À travers l'arc singulier du personnage de Sara, Aronofsky implore vraiment le spectateur de remettre en question le fondement même de la dépendance: qu'est-ce que c'est et ce qui la cause. Par exemple, tous ceux qui consomment du sucre au quotidien en sont presque dépendants, ce qui peut être vu lorsque vous commencez soigneusement à vous en retirer. Mais peut-il être qualifié de drogue? Pas nécessairement. La drogue de Sara est la robe rouge dans laquelle elle veut s’intégrer, l’émission de télé-réalité à laquelle elle veut assister. Un rêve inaccessible, c’est ce qui lui donne de l’énergie au début, lui donnant un sens du but, et ce n’est que plus tard qu’il commence à prendre le dessus avant de la détruire complètement. En cela, la dépendance n'est pas nécessairement à une substance, de manière suggestive. Tout cela est bien sûr plutôt poétisé par moi, voire indulgent, mais le film m'a orienté vers ces pensées.

Le film est aussi régulièrement placé dans le genre de la tragédie psychologique, un titre qui convient à la majorité des autres œuvres d’Aronofsky. Alors que nous verrons certainement comment «Requiem» résiste en ce qui concerne le premier genre de film, en réfléchissant attentivement à la psyché de chaque personnage, le dernier des deux genres fusionnés ne devrait pas être du tout question. C'est un film tragique, sans aucun doute, un film qui fonctionne indépendamment du fait que vous puissiez vous rapporter aux personnages du film ou non, ou même les aimer ou se soucier d'eux, quelque chose qui, je crois, est plutôt réduit car environ 60% des son temps d'exécution de 100 minutes, c'est quand les médicaments et leurs effets néfastes ont déjà commencé et ont pris le dessus sur la vie de nos quatre protagonistes. Aronofsky établit cela à travers des visuels, impitoyables et sans compromis, comme enfoncer une vis avec un message à l'intérieur de votre tête.

La subtilité est complètement hors de la fenêtre, surtout dans les trente dernières minutes environ. Je crois qu'il est surtout impossible de ne pas broncher en voyant quiconque traverser ce que ces quatre personnages, en particulier Harry et Sara endurent avant de rencontrer leur triste destin à la fin du film. C'est en effet le pouvoir des visuels, qu'ils soient explicites ou dérangeants. Peu importe que vous vous souciez des personnages ou non, le message, s’il n’est pas tragique, rentre à la maison avec vous.

Choix stylistiques

Je n’aurais pas tort de dire qu’environ la moitié du triomphe de ce film est son tapage technique. Je me suis délibérément retenu d’utiliser le mot finesse pour aller avec «technique», car vous conviendrez que ce n’est pas bien et que ce n’est pas prévu. Quelque chose comme «The Grand Budapest Hotel» est techniquement «bien»: luxuriant et somptueux dans ses mouvements. `` Requiem for a Dream '' est désordonné, précipité, claustrophobe et mal à l'aise, remarquablement dépourvu de pratiquement n'importe quelle prise de vue grand angle: des choses que vous vous demanderiez quelles devraient être exactement les marques de commerce d'un film sur les effets néfastes des drogues et plus encore, et l'esprit vous, regarder le film met cette pensée dans votre tête, un autre témoignage du fait que cela fonctionne.

Même si vous regardez le film sans un œil attentif, vous remarquerez une pléthore de techniques de caméra testées et réalisées, y compris, mais sans s'y limiter, les laps de temps, les gros plans extrêmes, l'écran partagé pour les interactions plus personnelles, le poisson lentille oculaire pour invoquer un sentiment de claustrophobie, et la caméra à sangle Snorricam pour ajouter de l'urgence à certaines scènes, n'étant que quelques-unes d'entre elles.

Je ne me trompe pas non plus en supposant que les personnes qui ont le plus de mal à faire un film Aronofsky seraient les éditeurs, et le grand nombre de plans de ce film le prouve clairement. Selon sources , contrairement à la plage standard de 600 à 700 plans pour un film ordinaire de 100 minutes, `` Requiem '' a près de 2000 plans, rapidement entrecoupés sous forme de montages dans les séquences dans lesquelles les personnages se livrent à l'ingestion de ces médicaments, soit par reniflement, soit par voie intraveineuse, passant rapidement de leur état de sobriété à une euphorie de courte durée induite. Cette technique est souvent appelée montage hip hop (vous pouvez voir comment elle tire son nom) et est effectivement utilisée pour représenter stylistiquement ses personnages sous influence.

À la fin, surtout, les scènes finissent par être rapidement coupées presque toutes les secondes pour fusionner la situation difficile des quatre personnages principaux; certains sons se chevauchent également. Tout cela joue sur le son retentissant de Clint Mansell et du thème magnifiquement obsédant du Quatuor Kronos, l'une de mes musiques de films préférées de tous les temps, amplifiée en intensité et en rythme par rapport au début du film, reflétant l'urgence de ces séquences. . Je dois admettre que j'avais la gorge dans la bouche et une main au hasard sur mes yeux en regardant les 15 dernières minutes du film. Ils sont si horribles.

Cela étant dit, quels que soient les choix stylistiques faits par Aronofsky, il est assez évident que son impact recherché était une personnalisation et une aliénation accrues dans une tentative de nous attirer personnellement vers la souffrance du personnage, nous permettant de mieux voir son état de esprit. Dans de nombreuses séquences, même la caméra POV est efficacement utilisée pour nous faire voir tout ce que le personnage voit. La personnalisation vous amène à réaliser le désespoir d'un personnage ébranlé par la dépendance, essayant parfois même de vous mettre à sa place.

Décoder l'énigme derrière Aronofsky

Je considère fermement que l’accord avec le cinéma de Darren Aronofsky est que vous l’aimez ou que vous le détestez. Je n’ai jamais, jamais vu quelqu'un qui se sentait juste un «eh» après avoir regardé l’un de ses films, ou qui se tenait à mi-chemin par rapport à ce qu’il en pensait. Ils l'analysent en profondeur ou le rejettent complètement comme un idiot. Personnellement, et heureusement aussi, je me trouve à la première extrémité: pour ma part, j'aime absolument ce que fait l'homme, que ce soit `` Pi '', ce film, The Fountain, et surtout `` Black Swan '', son meilleur film à ce jour en mon avis, suivi de près par ' Requiem pour un rêve ». Même dans ses films les moins appréciés, notamment «Noah» et «Mother», il est difficile de manquer le niveau d’artisanat et de travail visible dans chaque image avec laquelle il imprègne tout le film.

Dans cette conjoncture, il est assez facile de souligner ce qui fait Aronofsky si diviseur. Même ses opposants conviennent que ses choix stylistiques sont quelque chose qu'ils peuvent apprécier même dans ses pires films; mais une certaine plainte commune est qu'il y en a souvent trop pour soutenir une parcelle assez mince. Pour ajouter à cela, absolument aucune de ses œuvres ne semble trouver une définition dans un seul genre, et toutes comportent certains éléments fantastiques et surréalistes, à part la rare distinction d'être épuisant et dévastateur émotionnellement, `` Black Swan '' et `` Requiem '' étant les exemples parfaits absolus. En cela, il est indéniable que même pour un appréciateur, ses films sont trop de travail, pour les yeux, l'esprit et les oreilles. De plus, leur valeur de rewatch est presque zilch, de peur que je ne veuille projeter une ombre sombre sur ma journée.

Les meilleures œuvres d’Aronofsky, à la fois «Requiem» et «Black Swan», peuvent être des études psychologiques semi-enrichies à leur meilleur, mais garçon sont-elles plus sombres qu’une nuit sans lune. Cela dit, je n'ai aucun scrupule à l'appeler le plus singulièrement directeur diviseur des temps modernes, et je dirais qu’il a plutôt mérité l’infamie et le titre. Bien qu'il y ait des fans comme moi qui défendent sa vision à certains moments, même en prenant la critique à un moment donné comme avec ' Mère », Disons, il est presque garanti que l’homme et son travail de division attireraient également un public dédaigneux et souvent haineux.

Dernier mot

«Requiem for a Dream» est peut-être celui d’Aronofsky travail le moins conflictuel , une définitive parmi ses premières années, gagnant une majorité de son public et même des opposants en montrant une vérité laide avec le moins de subtilité imaginable. C'est sombre, impitoyable et aussi inoubliable dans un sens, tout cela au moyen de la douleur que cela représente en tant qu'expérience. Alors que le message contre la toxicomanie est fort et clair et est entendu à des kilomètres au-delà du village, `` Requiem for a Dream '', pendant la majeure partie de son exécution, est difficile à supporter, en raison pure de ses visuels et de l'intensité implacable de la tragédie, surtout dans les derniers morceaux. Pourtant, je recommanderai ce film à la première occasion, comme je le fais depuis aussi longtemps que je l'ai vu pour la première fois. Que vous finissiez par aimer, détester ou être absolument repoussé par cela, vous devez le regarder pour vous faire cette opinion, et je vous suggère de le faire immédiatement si vous ne l'avez pas déjà fait.

En savoir plus dans les explications: Incassable | Mère | Se7en