Noah Hawley sur 'Fargo', les coupes de cheveux comiques et la vie dans l'univers Coen
Autrefois anonymes, les producteurs qui supervisent les meilleures séries télévisées sont parfois devenus aussi connus que les acteurs qui les jouent. À l'occasion, le Times posera questions des lecteurs (et posez certains des nôtres) à des coureurs de spectacle notables et publiez leurs réponses. (Les entretiens sont édités pour plus de clarté.)
Cette semaine, Noah Hawley de Fargo de FX discute des références des frères Coen, de Burl Ives et des extraterrestres.
Précédemment: Scott M. Gimple de The Walking Dead. Prochainement : Sarah Treem de The Affair.
Q. Lorsque vous lanciez Fargo à l'origine, avez-vous rencontré un refus de la part d'un réseau ou même des Coen eux-mêmes à l'idée de créer cette série ? — Devan Suber, Atlanta
À. FX envisageait déjà d'en faire une série, alors ils m'ont demandé de venir et de leur dire comment je pourrais le faire. En gros, je leur ai dit que ce n'était pas une série. Le film commence par dire que c'est une histoire vraie, et à la fin Marge a vu cette folle affaire des frères Coen. Elle va se coucher et son mari a obtenu le timbre de 3 cents et demain sera une journée normale, ce qui est sa récompense pour avoir persévéré dans l'affaire. Il me semblait fallacieux qu'elle se réveille demain et ait un autre cas fou. J'ai donc essentiellement dit que la seule façon de le faire serait une anthologie, où chaque saison est une histoire différente avec des personnages différents, mais que tout cela s'ajoute au même genre de sentiment à la fin de chaque 10 épisodes.
Q. À quel moment saviez-vous que la deuxième saison allait être une préquelle se déroulant dans une décennie différente ?
À. Au cours de la deuxième heure, j'ai écrit cette anecdote pour Keith Carradine, qui jouait le père de Molly, pour qu'il dise, essentiellement en tant qu'ancien flic, je pense avoir vu quelque chose comme ce que vous voyez en ce moment, et mon conseil est de ne pas ne descends pas cette route. Parce que vous ne pouvez pas vraiment vous retourner une fois que vous êtes en bas. Mais ce n'est que plus tard dans l'année, alors que je m'asseyais pour écrire les deux derniers scripts, que j'ai réalisé que si nous devions faire une autre saison, je pourrais commencer à mettre en place quelque chose qui rapporterait la deuxième année . J'ai donc inclus plus d'allusions dans les épisodes 9 et 10 au massacre de Sioux Falls et mis en place quelques points d'histoire que nous devions faire correspondre.
ImageCrédit...Chris Grand/FX
Q. Vous avez parlé de comment vous voyez le film et les différentes saisons de la série comme divers chapitres d'un véritable livre policier du Midwest. Avez-vous commencé à penser à quoi ressembleraient les autres chapitres ?
À. Je commence à y penser. Ce que je recherche, c'est un tremplin. Au cours de notre première année, il y avait deux hommes dans une salle d'urgence - l'un d'eux a le nez cassé et est un homme très civilisé et l'autre est le contraire. Cela ressemble à une prémisse que vous pourriez imaginer dans un film de Coen et les questions deviennent: qui sont ces deux gars? Comment le nez du gars s'est-il cassé et que se passe-t-il après leur rencontre ? La deuxième année a commencé avec, une femme rentre chez elle avec un homme qui sort de son pare-brise et commence à dîner pour son mari. Qui est la femme et le mari ? Qui est l'homme au pare-brise, comment est-il arrivé là ? Et que se passe-t-il après ? C'est ce que je rechercherais dans une troisième itération. Quel est le catalyseur ?
Q. Était-ce basé sur le cas réel de la femme qui a écrasé un gars et l'a laissé dans son pare-brise ?
À. Il est basé sur un vague souvenir de l'événement. Je ne suis pas retourné en arrière pour rechercher les faits de cette affaire. C'est le sentiment que la vérité est plus étrange que la fiction, et cela nous a semblé juste de jouer avec.
Q. Jusqu'à présent cette saison, il semble que le mauvais comportement de tout le monde soit dû au fait d'être victime des circonstances. Je sais que c'est Fargo, mais dans votre monde, est-ce que pratiquement tout le monde fait la mauvaise chose ? Est-ce votre façon de dire que n'importe qui est capable de violence alors qu'il pense que c'est la seule issue ? Si c'est le cas, je ferais mieux d'avoir un hachoir à viande. — Steve C., Hunt Valley, Maryland.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
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- « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.
À. Il y a le spectre moral dans Fargo, et vous le voyez dans d'autres films des frères Coen, où vous avez un très bon personnage d'un côté et un très mauvais personnage de l'autre. Puis au milieu, certainement avec Jerry Lundegaard ou Lester Nygaard , il y a quelqu'un qui est sur la clôture – une sorte de personne ordinaire qui nous montre qu'elle est capable de faire encore plus de mal que le méchant, à un certain niveau. Billy Bob [Thornton] et moi avions l'habitude de rire parce que les gens l'appelaient le protagoniste de la série, où il est clairement le méchant. Ils l'aimaient mais ils détestaient Lester. Tout le monde savait que Malvo était un scorpion, donc nous pouvions en quelque sorte penser qu'il était mauvais, mais quand nous avons rencontré Lester, il portait des vêtements humains, alors nous nous sommes sentis trahis.
Q. Des gens comme Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett et Martin Freeman ont joué des rôles dans les deux saisons de Fargo. Recherchez-vous consciemment des acteurs ayant des antécédents comiques, étant donné l'humour noir de la série et du film ? - Eduardo Ramos, Chicago
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À. J'aime que ce soit le genre de narration qui soutient à la fois les grands acteurs dramatiques et les grands acteurs comiques, mais nous ne les utilisons pas nécessairement de la manière à laquelle vous vous attendez. Quand nous avons eu Bob Odenkirk, par exemple, je pense que tout le monde s'est dit : 'Eh bien, ce personnage est le film comique'. des personnages les plus tragiques de la saison. Ainsi, lorsque nous choisissons M. Key et M. Peele ou Brad Garrett ou Nick Offerman, le rôle n'est pas seulement d'être drôle, comique.
Q. Quels aspects de l'œuvre des Coen séduisent le plus votre sensibilité ? - Nick, New York
À. Fargo est une tragédie avec une fin heureuse. Vous devez donc avoir ce fondement tragique, que tout cela pourrait être évitable et c'est ce qui le rend tragique. Il s'agit de l'usage de la violence et du fait que la tension en prévision de la violence et la tension en prévision d'un rire sont en quelque sorte les mêmes.
Q. Quelle est votre approche pour intégrer des références Coen explicites ?
À. Certains des hommages sont intégrés à la dynamique des personnages. Par exemple certainement avec Karl (M. Offerman) et Sonny (Dan Beirne) il y a un écho de Lebowksi, avec John Goodman et Steve Buscemi. Ce n'est pas explicite, mais c'est familier et réconfortant pour un public à un certain niveau. À d'autres moments, nous aurons un hommage qui crée une attente. À la fin de la saison 1, lorsque nous avons avancé d'un an, Molly était soudainement enceinte et nous avions une femme enceinte et un méchant dans une cabane. Elle va là-bas pour le chercher et inconsciemment, vous vous attendez à ce qui se passe dans le film, et une partie de vous veut que cela se produise parce que c'était si satisfaisant dans le film. Donc, quand vous faites quelque chose de différent, cela crée une tension - le contraire se produit et c'est surprenant.
Ensuite, il y a de petits morceaux ici et là - Mike Zoss Pharmacy, ou d'autres œufs de Pâques plus petits que les fans inconditionnels peuvent trouver. Je ne veux jamais qu'il se sente maladroit ou mignon. J'agonise en quelque sorte à leur sujet parce que je ne veux jamais avoir l'impression d'en faire trop, ou d'être trop précieux à ce sujet, ou de retirer un travail que je n'ai pas gagné.
Q. Avez-vous ressenti une nervosité ou une pression supplémentaire après le succès de la première saison et les 18 nominations aux Emmy ? - Daphné As
À. Je devrais, non? Mais la pression que je me suis mise était une pression créative. C'était, d'accord, celui-ci est très différent du précédent, alors quelle est la meilleure exécution de cette histoire en particulier ? C'est devenu une tâche beaucoup plus réalisable que d'essayer de rivaliser avec le succès commercial ou critique que nous avons eu la première année. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez dupliquer consciemment.
ImageCrédit...Chris Grand/FX
Q. Qui choisit la musique et comment la musique, souvent décalée, anime-t-elle une histoire ? - Phil Telford, Dallas
À. Une grande superviseure musicale nommée Maggie Phillips m'aide à trouver de la musique. C'est aussi en grande partie des choses que j'ai trouvées, comme, par exemple, le Jeff Wayne La guerre des mondes opéra disco qui termine le deuxième épisode. C'est quelque chose que j'ai trouvé et cela semblait trop beau pour être vrai. Une chanson comme Enfants du soleil, cette chanson de Billy Thorpe, c'était dans le script, l'idée de construire une séquence dans la première de cette chanson. Oui c'est 1979, mais parce que c'est 1979 dans le Midwest, c'est aussi un peu 1974. Mais c'est aussi un peu 1962 et 1948 en même temps, tu vois ce que je veux dire ? Il y a des gens comme le personnage de Jesse Plemons, qui veut vraiment retourner dans les années 50 et être ses parents. Nous avons donc une chanson de Burl Ives qui va avec lui, sur le montage d'Ed en train de nettoyer le garage. Ce que j'ai aimé à propos de celui-ci, c'est qu'il commence comme une chanson de retour comique sur ce gars, qui essaie de s'éloigner de ce groupe, puis à la fin, il chante d'une manière très émouvante. Que le Seigneur ait pitié de mon âme, alors qu'Ed essaie de faire couler le sang du sol. Cela devient un moment très émouvant et tragique. Quand un morceau de musique peut le faire, c'est une excellente trouvaille.
Q. Est-ce que tu chantais N'a laissé personne d'autre que le bébé, de O Brother Where Art Thou, à la fin de la première de la saison 2?
À. C'est la rumeur qui court. Je ne peux ni le confirmer ni le nier, c'est tout ce que je dirai. Une autre façon de créer une synchronicité avec les films de Coen est de réutiliser un morceau de musique que vous avez peut-être entendu. Au cours de notre première année, j'ai demandé à notre compositeur de faire une version de l'Ode à la joie, la Neuvième de Beethoven, qui dans Raising Arizona a été faite avec du yodel et du banjo. Nous en avons fait la version steel drums. Vous remarquerez peut-être quelques autres tout au long de cette saison.
Q. Quand allons-nous comprendre les éléments extraterrestres de la série, ou même voir des extraterrestres ? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brésil
À. Vous voulez la minute exacte ? Comme la minute 36 dans l'épisode 8?
Q. Si vous pouviez être le plus précis possible.
À. Il y a des raisons pour lesquelles il y a des choses qui sont liées à la fois à la période, au genre de paranoïa américaine de la fin des années 70, et au monde Coen. Ce concept que vous voyez dans beaucoup de leurs films : Acceptez le mystère. Aussi: Parce que c'est drôle. Penser à celle de Javier Bardem coupe de cheveux dans No Country for Old Men. Je sais qu'ils lui ont fait cette coupe de cheveux et qu'ils se sont ensuite moqués de son visage pendant environ 30 minutes. Mais il n'y a rien de drôle à cela dans le film. C'est inquiétant et troublant. Vous le voyez avec cette coupe de cheveux et c'est presque drôle, mais c'est aussi effrayant parce que vous venez littéralement de le voir couper la jugulaire d'un gars. Billy Bob s'est présenté avec la coupe de cheveux qu'il avait en tant que Malvo , et je lui ai dit, quand tu es arrivé avec cette coupe de cheveux, je savais que nous faisions le même film.
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Crédit...Matthias Clamer/FX
Q. Qui gagnerait dans un combat entre Anton Chigurh et Lorne Malvo ? - Taylor Dorsett-Case, Leeds, Royaume-Uni
À. [Rires.] Je me souviens de cette vieille bande dessinée japonaise, Loup solitaire et louveteau. Il y a ce moment où deux samouraïs se rencontrent sur une route, et toute la bande dessinée est, dans leur tête, qu'ils voient chaque version du combat qu'ils combattraient, et qui gagnerait. Ils n'ont même jamais à se battre. On dirait que si Malvo et Chigurh se rencontraient, ils sauraient tous les deux qu'à un certain niveau, ce serait un match nul, une destruction mutuellement assurée. Ce serait un moment entre eux. Il y a cet archétype, cette figure élémentaire, dans l'œuvre des Coen. le motard solitaire de l'apocalypse , ou Peter Stormare à Fargo. Vous ne savez presque pas s'ils sont humains ou non. Ils ont peut-être parcouru ce paysage depuis l'époque des anciens dieux. Je pense que c'est intéressant, et j'y ai certainement joué avec Malvo.
Q. Ou ils pourraient tous être la même entité.
À. C'est le diable dans le jardin d'Eden. C'est l'autre paradigme de Fargo. C'est toujours l'histoire de personnes fondamentalement honnêtes qui sont probablement dépassées, confrontées à un mal que, à un certain niveau, elles ne peuvent même pas comprendre. Comment sont-ils censés le combattre ? Mais ils doivent le faire, alors ils le font.
Q. Quel rôle continu (le cas échéant) les frères Coen ont-ils dans le développement de la série ? - Dr James Rustles, Bornéo
À. Au quotidien, ils ne sont pas impliqués. La plupart du temps, j'essaie d'être aussi respectueux que possible et de les tenir au courant sans les faire pression de quelque manière que ce soit. C'est comme, voici les scripts et voici les épisodes si vous voulez les lire ou les regarder. Si vous ne le faites pas, mes sentiments ne seront pas blessés.
Q. Ont-ils déjà nié quelque chose que vous vouliez faire?
À. Non, je suppose qu'ils pourraient. Comme cela doit être étrange à un certain niveau : l'émission sort et les publicités pour le bus sont là, et ils voient Fargo, un film qu'ils ont fait il y a 20 ans, a cette nouvelle vie comme quelque chose dans lequel ils ne sont pas vraiment impliqués, jour après jour. Parfois je pense à ça, à la qualité kafkaïenne de ce que cette expérience doit être pour eux.
Q. Quelle est la meilleure émission à la télé en ce moment et pourquoi ?
À. Je reste un grand fan de Game of Thrones. Comme quelqu'un l'a dit, c'est certainement le plus montrer à la télévision en ce moment. Ils ont réussi, dans un monde de genre, à créer quelque chose qui fonctionne également comme un drame. J'ai vraiment aimé M. Robot cet été. J'ai pensé que c'était un bon début pour essayer de faire quelque chose de différent à la télévision, en termes de cinéma et d'histoire, en faisant le tour du narrateur peu fiable et tout.