Avant de décrocher le rôle de M. Wednesday dans Dieux américains, Ian McShane n'avait pas lu le roman fantastique de Neil Gaiman en 2001. Puis il l'a ramassé et, quatre lectures plus tard et comptant, ne l'a toujours pas reposé.
Ce n'est pas mon genre préféré, comme on dit, mais il y avait quelque chose d'assez excitant, se souvient-il. Cela semblait être un modèle parfait pour une série télévisée à cause de toutes les histoires de « venir en Amérique ». Vous pouviez aller où vous vouliez dans ce monde.
American Gods, le livre et la série, suppose un monde où les divinités sont réelles – et marchent parmi nous. Il y a les anciens dieux (comme Loki, Bilquis et Anansi), qui sont venus en Amérique à travers les croyances des immigrés, et les nouveaux (Technical Boy et Media), qui ont ascensionné à travers les fixations contemporaines.
Et au cours de la première saison, les créateurs de la série, Bryan Fuller et Michael Green, ont suivi Shadow Moon (Ricky Whittle), un ex-détenu sans but, et M. Wednesday, un escroc excentrique, lors d'un voyage sinueux à travers le pays pour visiter le de vieux dieux de moins en moins pertinents – et plaider en faveur de la guerre contre les parvenus qui tentent d'usurper leur pouvoir.
M. Wednesday s'est finalement révélé n'être rien de moins qu'Odin, le tout-père nordique tout-puissant. La saison 2 – de retour à Starz le 10 mars après une interruption de 21 mois, au cours de laquelle Fuller et Green ont quitté la série – le trouve en train de préparer ses anciennes troupes pour une bataille épique.
Son charme féroce intact à 76 ans, McShane enflamme l'écran ce printemps, avec American Gods suivi de quatre films en avril et mai : Hellboy, Le ballon, John Wick : Chapitre 3 — Parabellum et Bois morts, la suite de longue date du populaire western culte de HBO qui s'est terminé en 2006, dans lequel il reprendra son brutal souteneur et gardien de saloon du Dakota, Al Swearengen. Dans une interview téléphonique depuis Los Angeles, il a raconté sa propre histoire de venue en Amérique et a révélé quel dieu il voudrait être.
Voici des extraits édités de la conversation.
Beaucoup de choses se sont passées entre les saisons 1 et 2 d'American Gods, avec le départ des showrunners originaux et de Gillian Anderson et Kristin Chenoweth. Comment ce tourbillon vous a-t-il laissé ?
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Hé, c'est ce qui se passe dans la vie. Un peu d'agitation n'a jamais fait de mal à personne tant que cela est finalement devenu un peu plus créatif, et je pense que c'est peut-être le cas.
De quelle manière ?
Là où ils sont, où ils vont, c'est pour revenir au livre de Gaiman un peu plus que la première saison, que j'ai trouvé excellente et provocante et beaucoup de bonnes choses surprenantes mais qui avaient tendance à [s'éloigner] du livre. La saison 2 consiste davantage à poser des questions à Shadow, car il doit devenir plus proactif et se concentrer sur les dieux eux-mêmes. Et aussi y amener davantage les nouveaux dieux, car ils avaient tendance à être trop sombres vers la fin. Alors oui, je pense que c'est une année assez excitante.
Vous êtes britannique mais vivez principalement à Los Angeles. Quelle est votre propre histoire de venue en Amérique?
Je suis revenu pour la première fois en 1975 et j'ai vécu ici presque en permanence pendant les 17 dernières années pendant que je travaille. C'est très étrange ce qui se passe en Amérique. Je pense toujours que c'est un pays merveilleux, merveilleux. C'est juste des moments étranges.
La série aborde l'immigration, le racisme, la xénophobie et le contrôle des armes à feu. Aviez-vous une idée à quel point ce serait prémonitoire ?
Eh bien, c'était très intéressant ce qui se passait lorsque nous avons fait la première saison d'American Gods. Le pays a pris une sérieuse embardée vers la droite, autant qu'ils aimeraient dire qu'il a pris une sérieuse embardée vers la gauche. Je ne pense pas que l'Amérique connaîtrait un socialiste s'ils lui tombaient dessus. Ils pensent que c'est quelqu'un qui vit dans une mansarde en Russie et qui n'a ni téléphone ni réfrigérateur. Mais cela est dû à leur manque d'éducation. L'Amérique a été abrutie au fil des ans, ce qui est dommage. C'est merveilleux de voir le Congrès maintenant avec une couleur arc-en-ciel, si vous voulez, d'immigrants et de nationalités et de gens qui aiment ce pays. Ils en parlent autrement.
Parlons de vos prochains films, à commencer par Deadwood.
Deadwood, c'était comme faire un trip acide, comme être transporté en arrière il y a 15 ans. Les gens que vous avez aimés et connus, certains que vous avez vus, d'autres non, mais vous passez un bon moment avec eux lorsque vous marchez sur ce plateau, en faisant un excellent travail, en aimant le travail que vous faites et en espérant que les gens , quand il sortira, l'appréciera.
Pouvez-vous faire allusion à la ligne de l'histoire?
Je peux dire que c'est 10 ans plus tard, le Dakota du Sud vient d'obtenir le statut d'État et [Gerald] McRaney revient en tant que sénateur – il incarne George Hearst, qui est en quelque sorte le méchant de la pièce – et tout est lié d'une manière étrange et géniale au dernier épisode quand nous sommes partis.
Comment Al a-t-il résisté ?
Dix ans feront une différence, surtout si vous buvez autant. Mais c'est la vie.
Et je suppose que son langage est plus poétique que jamais ?
Oui, il a peut-être tendance à jurer, mais chaque gros mot a été écrit par David Milch. Si vous mettez un [jure] au mauvais endroit, vous êtes [jure] parce que tout était rythme. C'était une tentative délibérée de choquer.
Et John Wick : Chapitre 3 ?
Ce sera grand et ce sera bien.
Votre personnage, Winston — le propriétaire de l'hôtel Continental, territoire neutre pour les assassins — a laissé John s'échapper à la fin du chapitre 2. Y aura-t-il une revanche ?
Eh bien, la table haute n'aime pas que quelqu'un sorte de la ligne, alors peut-être qu'ils me prendront à partie, donnant même une chance à John. Et vous avez Laurence Fishburne et moi, et peut-être que nous nous réunissons, peut-être que nous ne sommes pas vertueux. Qui sait? Parce que rien n'est pareil.
J'ai entendu dire que vous ne feriez pas partie de The Continental, le spin-off de Starz.
Je peux leur donner une voix off. On ne sait jamais.
Mais vous êtes dans le reboot de Hellboy.
Hellboy, ouais ! Je pense que ça va surprendre pas mal de monde. David [Harbour of Stranger Things] est un acteur merveilleux. Il remplit juste le rôle. C'était agréable et doux-amer de reprendre [le professeur Bruttenholm] d'un vieil ami à moi, John Hurt. Mais ce n'est pas la partie 3. C'est un redémarrage complet de [Guillermo del Toro] Hellboy, et je pense qu'ils ont choisi le bon gars en David. Ce fut un plaisir de travailler avec lui et d'être en Bulgarie pendant trois semaines, un pays où je ne suis jamais allé auparavant. Les meilleurs légumes frais que j'ai jamais goûtés. Et les scripts sont drôles, intelligents et brillants, et l'action est fantastique, et j'ai des petits-enfants qui aiment tout ça. Ils ne peuvent pas attendre.
Dernière question : le cœur des dieux américains est la foi et la croyance. Êtes-vous croyant? Et si oui, qui est votre dieu ?
Je crois que Jésus-Christ est un gars formidable, absolument, et s'il revenait, ils le tueraient, absolument. Et pas seulement parce qu'il était juif non plus. Ils le tueraient parce qu'à notre époque, si vous parlez de quoi que ce soit, vous êtes mal interprété en quelque chose d'autre. Donc si j'étais un dieu, je serais le dieu de la tolérance. Pas un dieu vengeur - non. Je serais le dieu de la tolérance et de la compréhension et je dirais que tout le monde en vaut la peine.