Lorsque l'original Twin Peaks a fait ses débuts sur ABC en 1990, l'étrange drame mystérieux s'est éloigné de tout le reste de la télévision en réseau par son apparence. Plus d'un quart de siècle plus tard, les créateurs de la série, David Lynch et Mark Frost, ont ramené Twin Peaks dans un paysage télévisuel où le cinéma est la norme, pas l'exception. Pourtant, Showtime's Twin Peaks: The Return se démarque toujours du lot avec des images jamais vues sur le petit écran.
Et il n'y a pas que le côté visuel qui a été différent. Depuis l'époque de ses premiers courts métrages et de son classique de minuit Eraserhead, M. Lynch a repoussé les limites de la conception sonore des films, mélangeant cliquetis mécaniques, gémissements déformés, vents sifflants et jolie musique dans des paysages sonores évocateurs. Avec Twin Peaks: The Return, dans lequel il est crédité en tant que concepteur sonore, il a retrouvé le compositeur Angelo Badalamenti pour créer une bande-son atmosphérique mémorable.
M. Lynch préfère généralement ne pas discuter de son travail, mais lundi, il a sauté au téléphone pour parler de sa passion pour la conception sonore et pour décrire la philosophie et le processus derrière l'audio de la nouvelle émission. Ce sont des extraits édités de la conversation. (Les spoilers suivent.)
Vous avez dit une fois que l'une des inspirations de Twin Peaks était le bruit du vent à travers les grands arbres, mais cette saison, il semble que lorsque vous vous aventurez dans la nature à l'extérieur de la ville, il y a un bourdonnement électrique persistant sous le bruissement.
Il y a tout autre chose en dessous avec le vent, ouais ouais.
Le son de Twin Peaks a-t-il changé avec les temps ?
Eh bien, non, pas vraiment. Une grande partie de ce que Twin Peaks est dans l'esprit des gens est la musique d'Angelo. Et puis je suppose que c'est ce vent qui gémit. J'aime les vents. Je pense que le son du vent vient de (le concepteur sonore d'Eraserhead) Alan Splet, quand il était à Findhorn, dans le nord de l'Écosse, je pense. Il enregistrait les vents dans les années 70. C'est un vent qui me fait du bien.
Le bourdonnement vous semble-t-il bon aussi ?
Vous plaisantez j'espère? [Rires.] J'adore l'électricité. J'aime le vent. J'aime tellement de choses sur le son. Je dis toujours que le cinéma est son et image, s'écoulant ensemble dans le temps. Et vous savez, vous voulez que chaque élément d'un film soit aussi bon que possible, donc cette chose tiendra le coup. Pour moi, le réalisateur est censé guider ce que les gens voient du début à la fin et ce que les gens entendent du début à la fin, pour concrétiser les idées. Il doit passer par une seule personne. Lorsque tous les éléments sont réunis, vous pouvez obtenir cette chose où le tout est supérieur à la somme des parties.
Quelle est la nature de la collaboration avec vous, M. Badalamenti et votre équipe de bruitage ?
Cette fois, Angelo était dans le New Jersey et je suis à L.A. J'étais sur Skype avec Angelo, qui a un mauvais son. [Rires.] Mais nous sommes aussi sur une ligne T1 ou T3 ou autre, alors quand Angelo frappe son clavier dans le New Jersey, ce que j'entends dans les haut-parleurs est exactement ce que j'entendrais si j'étais dans la pièce avec lui. Tout le monde sort et je parle juste avec Angelo, et Angelo joue, et nous parlons.
Sur celui-ci, je lui donnerais une sorte de thème de réflexion. Ensuite, il s'asseyait et réfléchissait, et ses doigts allaient sur les touches et il commençait à y aller. Si j'aimais vraiment ce qu'il faisait, je le laisserais continuer. Mais si ce n'était pas tout à fait correct, je dirais quelques mots de plus, comme si j'étais assis à côté de lui. C'est comme ça qu'Angelo et moi travaillons, et souvent des choses magiques arrivent.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Et puis il y a le dialogue, et puis derrière ce dialogue, il y a parfois des bruits de fond. Ensuite, il y a les sons qui se situent entre la musique et les effets. Les choses d'humeur. Vous pouvez avoir trois ou quatre ou cinq ou cent choses qui fonctionnent ensemble. Parfois, des centaines de pistes entrent dans le mixage, et pour le mixage, vous essayez de tout équilibrer. Des trucs qui arrivent dans le bon sens et qui vont au bon volume. Monter et descendre en volume. C'est une entreprise délicate et délicate, pour qu'elle se sente correcte tout au long.
ImageCrédit...Suzanne Tenner / Showtime
Vous avez une scène dans l'épisode 14 où Sarah Palmer est dans un bar et nous entendons le bruit de boules de billard claquer en arrière-plan, mais ils sonnent déformés. Et cela aussi correspond à la réalité de ce qui est sur le point de se produire, étant donné que Sarah va se retirer.
C'est comme je l'ai dit, vous savez, c'est une affaire délicate. Nous expérimentions une sorte de musique là-bas, mais quand nous l'avons fait, cela vous fait juste sortir de cette scène à venir. Il devait y avoir quelque chose dans le mix parce que vous voyez beaucoup de mouvement et de choses se produire dans le bar quand elle entre. Mais cela ne peut pas être quelque chose qui va détourner l'attention de ce qui va arriver.
À quel moment du processus avez-vous les éléments de la conception sonore en tête ? Pendant l'écriture, le tournage, plus tard ?
La plupart du son est fait plus tard. Il s'agit en grande partie d'une sorte d'expérience. Je m'assois avec [les superviseurs du son] Dean Hurley et Ron Eng et les autres pour tout repérer. S'il y a des choses spéciales à venir, nous en parlons, puis ils se mettent au travail pour trouver des trucs ou faire des trucs, puis assembler les choses dans une sorte de pré-mix. Ensuite, j'écoute cela et je fais des commentaires. Ensuite, dans le mix final, je suis là jusqu'à ce qu'il soit à 100%.
Générez-vous personnellement certains de ces sons ? Comme avec un synthétiseur ?
J'ai fait des sons. Mais je travaille surtout avec Dean et Ron, j'expérimente.
L'une des utilisations les plus frappantes mais subtiles du son cette saison était dans l'épisode 8 lorsque le Woodsman descend du ciel dans le désert, et lorsque ses pieds touchent le sol, il y a un doux bruit de pas. Cela le fonde dans la réalité, de sorte qu'il n'est plus cette entité surnaturelle mais une présence physique. Pensez-vous à des choses comme ça quand vous préparez le mixage sonore ?
Non, c'était juste le bruit de ses pas sur le sol. [Rires.] L'autre chose que je veux ajouter à propos de Woodsman, c'est qu'il y a des milliards de plug-ins de nos jours, vous pouvez donc modifier quelque chose dans tous les sens, mais en vrac. La voix du Bûcheron est manipulée. Beaucoup de voix sont manipulées.
ImageCrédit...Suzanne Tenner / Showtime
Qu'en est-il de la scène dans la cellule de la prison de l'épisode 14 où la femme aux yeux cousus fait des bruits qui ressemblent presque à un cri de singe ? L'actrice faisait-elle vraiment ce son ?
Avec certitude.
Mais il a été modifié jusqu'à ce que cela vous semble juste ?
Exactement. Et c'était beaucoup d'expérimentation.
Pensez-vous que vous entendez les sons dans votre vie quotidienne différemment des autres ? Êtes-vous un peu comme votre personnage de la série, Gordon Cole, qui grimace lorsqu'il entend une raclette contre la fenêtre ?
Non, je pense que je suis comme tout le monde. [Rires.] J'entends juste les sons normaux là-bas. Mais tout le monde aime certaines choses que d'autres peuvent ne pas aimer. Je sais cependant que ce son est - et souligne ces mots - extrêmement important. Il est si important de remplir l'image d'une manière qui puisse ajouter tellement au film.