Comment « Adventure Time » est devenu une fabrique de talents pour une génération d'animateurs

L'histoire suggère que Adventure Time aurait dû être un classique culte – le genre d'émission qui a duré 30 épisodes et a trouvé une seconde vie en ligne avec un petit groupe de fans dévoués.

Au lieu de cela, Adventure Time, la série animée qui diffuse son dernier épisode sur Cartoon Network le jour de la fête du Travail, se terminera par un succès mondial. L'émission, qui suit Finn (un adolescent humain) et son frère adoptif Jake (un chien qui s'étire magique) alors qu'ils traversent le fantastique et post-apocalyptique Land of Ooo, a été diffusé à peine 300 épisodes, a remporté sept Emmy Awards et a engendré une vidéo jeux, un jeu de cartes à collectionner et des adaptations de bandes dessinées en cours. Les ballons de Finn et Jake font partie du défilé de Macy's Thanksgiving.

[ Lisez l'avis de notre critique télévisé sur Adventure Time. ]

Adventure Time est passé de ses origines à l'épée et à la sorcellerie à devenir quelque chose de surréaliste et difficile à définir. C'est une série d'aventures où l'un des plus grands défis du héros était de surmonter son béguin non partagé; un spectacle fantastique dont les éléments mystiques comprenaient des bonbons ; et un dessin animé pour enfants qui présentait régulièrement du cannibalisme.

Au-delà du spectacle lui-même, Adventure Time a servi d'incubateur de talents d'animation : de nombreux scénaristes et artistes de la série ont ensuite développé leurs propres projets, reflétant la dispersion des scénaristes et des producteurs sur des émissions de prestige comme Les Sopranos et Breaking Bad. Cela s'explique en partie par le fait qu'Adventure Time a accueilli et cultivé les différentes sensibilités artistiques de chaque personne qui a travaillé sur la série. C'est une plante, et elle pousse en quelque sorte dans différentes directions, a déclaré Adam Muto, un scénariste qui est devenu plus tard le showrunner de la série.

Alors que Adventure Time approchait de la fin de sa course, certains de ces écrivains et artistes ont réfléchi à ce qu'ils ont appris de la série et de son créateur Pendleton Ward, et ont également partagé leurs épisodes préférés.

Rebecca Sugar, « Steven Universe »

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Une scène de Steven Universe.Crédit...Réseau de dessins animés

Rebecca Sugar a été embauchée dans le monde de la bande dessinée indépendante pour travailler sur la première saison d'Adventure Time en tant que révisionniste de storyboard. Elle est ensuite devenue scénariste et scénariste, travaillant sur plusieurs des épisodes les plus appréciés de la série et écrivant ses chansons les plus populaires comme The Fry Song et Bacon Pancakes, avant de partir pour créer le très réussi Steven Universe pour Cartoon Network. Loué pour son exploration de L.G.B.T. thèmes et émotions complexes, Steven Universe terminera sa cinquième saison plus tard cette année avec un film à suivre sur Cartoon Network en 2019.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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Mme Sugar a comparé son travail sur Adventure Time à la réalisation de films indépendants, avec la structure commerciale d'une série télévisée agissant comme un cheval de Troie pour du matériel sur la solitude, l'anxiété et parfois les crêpes au bacon. Ce tampon, a déclaré Mme Sugar, lui a donné l'opportunité de commencer à créer une animation qui lui semblait vraiment personnelle.

Écrire plus petit et écrire sur les sentiments – c'est peut-être un peu surprenant, mais ce n'est pas du tout quelque chose que j'ai fait, a-t-elle déclaré. « Adventure Time » m'a appris à le faire. Pen m'a appris à faire ça. Selon M. Muto, l'orientation et les thèmes très spécifiques de Steven Universe n'étaient possibles qu'après avoir appris cette leçon de M. Ward – mais pas sur Adventure Time. Cela devait être un autre spectacle, a-t-il dit.

Avant de commencer à travailler sur Steven Universe, Mme Sugar a parlé à M. Ward des exigences liées à la gestion de sa propre émission. Il a relayé un aphorisme qu'il a à son tour appris de Thurop van Orman, son ancien patron sur Les Merveilleuses Mésaventures de Flapjack : C'est une usine à plaisir ! Ce concept a éclairé la compréhension de Mme Sugar de ce que signifiait créer une série animée ambitieuse. Comme elle l'a dit, c'est une usine qui est amusante, mais c'est aussi une usine qui génère du plaisir. Souvent, ce n'est pas amusant, il s'agit en fait de produire beaucoup de matériel, et le matériel doit toujours être amusant.

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Ian Jones-Quartey, 'OK K.O. ! Soyons des héros'

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Une scène de OK K.O. ! Soyons des héros.Crédit...Réseau de dessins animés

Ian Jones-Quartey a travaillé comme animateur indépendant pendant plusieurs années à New York, y compris un passage de deux saisons en tant que directeur d'animation sur The Venture Brothers, qui fait partie du bloc Adult Swim de Cartoon Network. Il a suivi Mme Sugar, sa partenaire créative et romantique de longue date, d'abord à Adventure Time puis à Steven Universe avant de créer sa propre série, OK K.O. ! Soyons des héros.

Le spectacle suit le héros en herbe K.O. alors qu'il travaille dans un magasin de fournitures de super-héros tout en découvrant l'entreprise et la culture d'être un héros. La série utilise ses séquences d'action pour expliquer comment les enfants peuvent gérer la colère et la frustration, un mélange de thème lourd et de joie enfantine que Jones-Quartey a repris de son travail sur Adventure Time.

On a dit aux enfants, et en particulier aux jeunes garçons, qu'ils n'étaient pas autorisés à s'exprimer ou qu'ils n'avaient besoin de s'exprimer que de certaines manières viriles, a-t-il déclaré. Nous utilisons « OK K.O. ! » pour explorer l'idée qu'il existe d'autres moyens. Trouver cette vérité fondamentale, puis utiliser toutes les choses amusantes et fantastiques de la série pour exprimer cette vérité fondamentale est absolument quelque chose que 'Adventure Time' m'a préparé à faire.

Épisode préféré : Le donjon de papa , Saison 3

Patrick McHale, « Par-dessus le mur du jardin »

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Une scène de Over the Garden Wall.Crédit...Réseau de dessins animés

M. Ward a décrit un jour l'idée de Patrick McHale d'une punchline comme le sourire calme d'un homme fait de pastèques révélé par la brume matinale qui se sépare - une sensibilité tranquille qui a influencé le travail de M. McHale en tant que directeur créatif sur Adventure Time. Le travail consistait à superviser d'autres artistes et à veiller à ce que le spectacle souvent surréaliste reste cohérent en interne, y compris un incident au cours duquel il a dû décréter que Finn ne pouvait pas être autorisé à frapper le soleil. Cette période de gestion laborieuse du travail des autres plutôt que de faire le sien a conduit à une crise d'identité créative, a déclaré M. McHale. Il a quitté la série pour créer Over the Garden Wall, une somptueuse mini-série musicale influencée par les dessins animés classiques qui a été diffusée en 2014 et a remporté deux Emmy Awards, dont un programme d'animation exceptionnel.

L'épuisement créatif n'était pas rare parmi le personnel d'Adventure Time - c'était un effet secondaire de l'embauche d'artistes avec des voix fortes et des idéaux créatifs dont le M.O. a cette barre radicale qu'ils essaient de frapper, a déclaré M. Ward.

Cette fatigue faisait partie de ce qui a poussé les artistes d'Adventure Time à créer leurs propres projets, bien que bon nombre des relations qui s'y sont formées perdurent. M. Ward a aidé à écrire et à scénariser un épisode de Over the Garden Wall, qu'il a décrit comme un renversement agréable de la dynamique d'Adventure Time.)

Épisode préféré : Noix et pluie , Saison 6

Julia Pott, « l'île du camp d'été »

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Une scène de Summer Camp Island.Crédit...Réseau de dessins animés

Julia Pott, une illustratrice et animatrice britannique, est devenue une fan d'Adventure Time à l'université lorsqu'un ami lui a montré le pilote original de la série. (Fabriqué pour Nickelodeon, le pilote présentait notamment une conversation à cœur ouvert entre Finn et Abraham Lincoln sur Mars.) Après des années de travail sur des courts métrages et des films indépendants, le pilote de Mme Pott, Summer Camp Island, a été choisi par Cartoon Network et, stationnée sur le sol du studio qui abritait également le personnel d'Adventure Time, Mme Pott a été embauchée comme scénariste dans cette émission jusqu'à ce que la sienne commence la production.

Le travail sur Summer Camp Island commençant juste après la fin de la production d'Adventure Time, Mme Pott a pu emmener la plupart des artistes du storyboard avec elle. Elle a comparé le ton de Summer Camp Island à Adventure Time, mais avec moins de batailles et des situations d'amitié plus douces. Pourtant, a-t-elle dit, le spectacle demande la même chose que Pen a demandé, c'est-à-dire s'y mettre et le rendre poétique.

Épisode préféré : Îles Cinquième partie : Cache-cache , Saison 8

Nick Jennings, « Les Powerpuff Girls »

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Une scène des Powerpuff Girls.Crédit...Réseau de dessins animés

Nick Jennings travaillait dans l'industrie de l'animation depuis bien plus longtemps que la plupart des membres de l'équipe d'Adventure Time, arrivant à Cartoon Network après cinq ans en tant que directeur d'animation sur SpongeBob SquarePants. En tant que l'une des mains les plus expérimentées travaillant sur la série, il a aidé à développer l'apparence générale d'Adventure Time, souvent en encourageant M. Ward à s'en tenir à son style artistique initial du pilote, plutôt que d'expérimenter trop en s'éloignant de l'inné. l'attrait et la sensation du spectacle.

M. Jennings a quitté Adventure Time après la sixième saison de la série pour travailler en tant que producteur exécutif du redémarrage de Cartoon Network de The Powerpuff Girls, où il s'est efforcé de continuer à travailler avec de jeunes artistes – dont beaucoup avaient, à leur tour, été influencés par Adventure. Temps. Il a appelé Adventure Time une sorte de phare pour les artistes diffus avec des sensibilités similaires.

Nous étions un peu dans l'obscurité, nous nous promenions en nous demandant : quel est l'avenir de l'animation ? Puis Pen a fait « Adventure Time » et tout le monde, toute cette génération de personnes, s'est levé et a dit : « Oui, c'est de cela dont nous parlons », a-t-il déclaré. Et puis tout le monde se sépare et puis il y a des variations de ça, des influences qui en découlent, puis ils font tous leur nouveau truc.

Épisode préféré : Expulsé ! Saison 1