Edward Burns revient à Long Island avec « Bridge and Tunnel »

Situé dans une version des années 1980 de sa ville natale, la nouvelle série Epix du cinéaste capture la période post-universitaire où vous n'êtes pas tout à fait un adulte mais plus un enfant, a-t-il déclaré.

Edward Burns à East Hampton, N.Y.Crédit...Timothy O'Connell pour le New York Times

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Edward Burns s'est frayé un chemin distinctif en tant que cinéaste indépendant au cours du quart de siècle depuis qu'il a fait sensation avec ses débuts, Les frères McMullen. Il a toujours fait des films pour les petits (250 000 $ pour Looking for Kitty) à des budgets minuscules (9 000 $ – oui, vous avez bien lu – pour les jeunes mariés) et expérimentait de nouveaux modèles de distribution avant même l'essor du streaming. En 2007, il a réalisé le premier film directement sur iTunes, Purple Violets, et en 2010, il a inauguré le club de cinéma indépendant directement en VOD de Comcast avec Nice Guy Johnny.

Maintenant, il voit un avenir radieux pour les cinéastes indépendants – je ne sais pas si vous pouvez plus nous appeler ainsi, mais nous sommes des conteurs indépendants – en streaming et câble premium.

Ce sont les plates-formes parfaites, et c'est l'un des moments les plus encourageants pour quelqu'un qui a une histoire à raconter, a déclaré Burns.

Alors qu'il s'était auparavant aventuré dans la diffusion et la télévision par câble de base pour des séries de courte durée comme Public Morals, sa nouvelle comédie dramatique Pont et tunnel , diffusé en avant-première dimanche sur Epix, marque son entrée dans le câble premium.

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C'est l'un des moments les plus encourageants pour quelqu'un qui a une histoire à raconter, a déclaré Burns, au centre.Crédit...Myles Aronowitz/Epix

Burns a déclaré que l'Epix recherchait une émission d'une demi-heure pleine de promesses et de joie pour s'écarter des thèmes plus sombres de nombreuses séries télévisées de prestige. Son modèle tonal pour Bridge and Tunnel était les premiers succès des Beatles qui vous faisaient sourire sans être un peu cornball, a-t-il ajouté. Nous en avons besoin maintenant.

Situé en 1980 à Valley Stream, N.Y., la ville de Long Island où Burns a grandi, le spectacle tourne autour de six récents diplômés universitaires alors qu'ils tentent de déterminer leur avenir. Cette période où vous êtes absent depuis quatre ans et vous êtes de retour dans votre maison avec vos parents - pour certains, c'est une semaine, pour certains, quelques années - et vous n'êtes pas tout à fait un adulte, mais plus un enfant, est vraiment intéressant pour moi, a déclaré Burns.

Burns, qui joue également le père de Jimmy (Sam Vartholomeos), un photographe en herbe, comprend de nombreux fioritures d'époque. Une affiche du favori des fans des Mets, Rusty Staub, peut être aperçue sur le mur de la chambre d'enfance de Jimmy, et Burns a prêté son propre maillot vintage des Mets des années 1960 à Brian Muller, qui joue Pags. Un personnage fait une publicité qui est un hommage au pitchman Eddie fou , un téléviseur new-yorkais des années 80 ; s'il y a une deuxième saison, Burns espère faire apparaître un autre personnage dans l'un des Milford Plaza Hotel Publicités de la berceuse de Broadway qui a fonctionné sans fin à l'époque.

Burns a récemment parlé par téléphone de Bridge and Tunnel et de ce qu'il devait faire pour le maintenir en vie pendant la pandémie. (L'émission a été tournée à Long Island l'été et l'automne dernier.) Ce sont des extraits édités de la conversation.

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Burns a prêté son propre maillot vintage des Mets des années 1960 à Brian Muller, qui joue Pags.Crédit...Myles Aronowitz/Epix

En tant que fan des Mets, j'ai adoré l'extrait d'un match avec l'annonce de Bob Murphy, mais pourquoi ne pas faire de 1984 pour que nous voyions Dwight Gooden lancer, au lieu d'un Met encrassé ?

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Je me suis installé à l'été 1980 car c'est l'époque à New York dont je suis le plus nostalgique. Les gens parlent de Paris dans les années 1920 — j'ai toujours pensé à New York au début des années 80. Vous avez le punk, la new wave, le hip-hop, l'art et la mode. Quand je suis finalement arrivé à Manhattan en 90, 91, tu regardes en arrière et tu te dis : Oh mec, ça devait être tellement plus cool à ce moment-là.

J'ai 52 ans, donc en 1980, je suis en sixième et je suis le plus impressionnable. J'ai romancé la vie et les escapades des gars et des filles plus âgés de mon quartier - je ne pouvais qu'imaginer ce qu'ils faisaient quand ils marchaient dans ma rue jusqu'à la gare un vendredi ou un samedi soir, en allant en ville pour faire leur truc .

Je suis tombé amoureux de l'idée de ces enfants des ponts et des tunnels qui font leur voyage à Manhattan pour poursuivre leurs rêves. C'est la ligne Scott Fitzgerald sur la ville et ses promesses sauvages. J'ai donné à chaque personnage un rêve qui pour un enfant de la classe ouvrière semble vraiment déconnecté - je ne connaissais personne qui était dans les arts, la mode ou la photographie, donc c'était comme un rêve impossible pour mes amis qui avaient des ambitions artistiques. Mais vous pensiez aussi que si vous pouviez entrer à Manhattan, vous pourriez réaliser vos rêves.

Je voulais également comprendre comment nous communiquions avant d'être verrouillés sur nos téléphones et d'avoir accès au monde entier via les médias sociaux. J'ai adoré ces plaisirs simples - les bonnes nuits étaient assis sur votre voiture au coin de la rue en train de boire quelques bières, ou de traîner avec votre père dans le jardin et de regarder les Mets, ce qui, certes, en 1980 ne serait pas une bonne nuit .

Il y a une bande-son vintage, avec des groupes allant de Toto à Blondie, et la musique est un sujet de conversation constant. Mais pourquoi ne pas mentionner Billy Joel, la star ultime de Long Island ? Glass Houses était un album numéro un en 1980.

Quand j'étais jeune, j'ai vu Billy Joel devant une pizzeria et quand il est monté dans sa voiture, mes amis et moi l'avons suivi. Je garde donc Billy Joel et cette scène dans ma poche arrière pour la saison 2.

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Si j'ai une force en tant que cinéaste, c'est ma capacité à pivoter, a déclaré Burns.Crédit...Timothy O'Connell pour le New York Times

Pags, qui aime Styx, se fait rabaisser par sa sœur, une grande fan de Clash. Avez-vous eu peur de trop empiler le jeu en sa faveur ?

J'ai un faible pour Styx. Paradise Theatre est sorti quand j'étais en huitième année — si vous étiez en dixième année, vous avez peut-être dit : Absolument pas, mais pour nous, c'était un gros album. Je connais encore des gars qui sont tellement énervés que Styx ne soit pas dans le Rock & Roll Hall of Fame, ils sont complètement aveuglés par leur amour pour le groupe. Je voulais que Pags représente ces vrais fans de Styx.

Vos personnages appartiennent à la classe ouvrière mais sont pour la plupart allés à l'université et ont de plus grandes ambitions. La classe n'est pas un problème explicite, bien que Jill (Caitlin Stasey) soit rabaissée pour son accent par ses patrons arrogants de Manhattan, mais vous soulignez à quel point les choses étaient différentes.

Je pense qu'il est plus difficile pour les enfants de la classe ouvrière d'aujourd'hui de poursuivre leurs rêves. J'ai pu aller au Hunter College à 600 $ par semestre et suivre des cours de cinéma. La barrière à l'entrée dans certains de ces domaines est maintenant plus difficile. Tammy (Gigi Zumbado) va à la Columbia Business School et le paie avec son travail de serveuse, mais aujourd'hui, je ne pense pas que ce serait suffisant pour le rendre réaliste.

Vous étiez sur le point de faire la série, puis la pandémie s'est produite, et les protocoles Covid comme les tests constants et le nettoyage en profondeur ont coûté 2 millions de dollars, une grosse partie de votre budget. Votre expérience de cinéaste indépendant vous a-t-elle aidé à vous préparer à cela ?

J'ai fait tellement de films sans et à petit budget - il faut être capable de réfléchir sur ses pieds, de réécrire une scène à tout moment, de déchirer ses plans pour le jour où vous perdez un acteur ou quand le les flics arrivent et disent : Hé, tu n'as pas de permis.

Si j'ai une force en tant que cinéaste, c'est ma capacité à pivoter. Ils ont dit qu'avec les 2 millions de dollars, ils ne pensaient pas que nous pourrions faire la série. J'ai dit, je peux réinventer ce spectacle. À l'origine, nous faisions huit épisodes et la moitié de l'émission se déroulait à Manhattan – nous voyions des personnages sortir d'une interview ou d'une réunion dans un bar là-bas.

J'ai dit que je le réduirais à six épisodes et que je réécrirais tout pour qu'il se déroule dans le quartier où ils ont grandi. J'ai déplacé autant de scènes d'intérieur que possible vers des emplacements extérieurs pour plus de sécurité, c'est pourquoi elles sont toujours dans le parc ou suspendues dans la cour.

Au début de votre carrière, vous avez choisi des stars montantes comme Connie Britton, Leslie Mann, Cameron Diaz et Amanda Peet. Était-ce amusant de chercher à nouveau de nouveaux visages ?

Définitivement. Nous n'avions pas besoin d'une reconnaissance de nom, alors j'ai dit Trouvons les meilleurs acteurs, mais recherchons les enfants qui continuent de perdre face aux acteurs les plus connus. Comme un joueur de baseball en Triple A qui est prêt et a juste besoin que quelqu'un tente sa chance avec lui.

Sam Vartholomeos est originaire d'Astoria et vit toujours dans le Queens. Quand il est entré, il a dit lors des auditions que cela revenait toujours à lui et à un autre gars et qu'il perdrait. Mais je savais qu'il était la vraie affaire.

Il est allé au lycée LaGuardia et un enseignant lui a dit : Tu dois te débarrasser de cet accent du Queens. Il était vraiment inquiet et travaillait dessus jusqu'à ce qu'un autre enseignant dise : Ne vous inquiétez pas trop, beaucoup d'acteurs travaillent avec un accent. Un jour, espérons-le, vous jouerez le fils d'Ed Burns.

Lors de son premier essayage de garde-robe, il demande à qui jouent ses parents. Quand on lui a dit que je jouais son père, il a dit : Sortez d'ici. Vous vous moquez de moi ?