« Le spectacle de Dick Van Dyke » en couleur ? A voir dimanche

Dimanche, la colorisation arrive dans l'une des grandes comédies de la télévision, The Dick Van Dyke Show, et peut-être que des grognements se feront entendre dans certains quartiers de la part des récalcitrants qui s'opposent toujours au déblaiement avec des classiques en noir et blanc. Moi, j'ai hâte. J'ai déjà vu ces épisodes plusieurs fois, mais la couleur – du moins d'après les extraits que j'ai vus – les réveille.

CBS consacre une heure aux heures de grande écoute à deux des meilleurs épisodes de la série, et il serait difficile de trouver une meilleure paire d'épisodes de n'importe quelle sitcom des années 1960. That's My Boy ??, la première de la saison 3 en septembre 1963, est un tour de force pour M. Van Dyke, dont le personnage de Rob Petrie raconte l'histoire du moment où il s'est convaincu que lui et Laura – le personnage de Mary Tyler Moore – avaient apporté le mauvais bébé à la maison de l'hôpital. Coast to Coast Big Mouth, l'ouverture de la saison 5 deux ans plus tard, met Mme Moore à l'honneur : Laura, apparaissant dans un quiz télévisé à l'échelle nationale, est amenée à révéler que le patron de Rob, le vaniteux Alan Brady (star de la fiction Alan Brady Show), porte un postiche.

La confrontation comique épique dans Coast to Coast Big Mouth – dans laquelle Mme Moore essaie de balbutier des excuses alors qu'Alan Brady de Carl Reiner, entouré de ses postiches désormais inutiles, fait rage – a tout simplement l'air plus vivant lorsque le chapeau et la robe de Laura sont rouge foncé. Les deux épisodes ont été écrits par Bill Persky et Sam Denoff, et leurs scripts ont une intemporalité que complète la colorisation. Cela, a déclaré M. Reiner, qui a créé la série, était par dessein.

Assidûment en faisant ce spectacle, je suis resté à l'écart de l'argot, a-t-il dit. J'avais le sentiment que ce spectacle allait durer longtemps. Je ne voulais rien entendre qui date.

Cela aide également que la colorisation soit beaucoup plus sophistiquée qu'elle ne l'était autrefois. Lorsque la technique a été largement utilisée pour la première fois dans les années 1980, les résultats étaient souvent difficiles à regarder – contre nature et distrayants – et l'indignation était forte et généralisée. Au moment où CBS a commencé à appliquer la colorisation à I Love Lucy il y a quelques années, les plaintes s'étaient considérablement estompées, bien que les puristes expriment encore parfois leur mécontentement dans des extraits de YouTube. Stanton Rutledge, qui a supervisé la colorisation des épisodes de Dick Van Dyke, a déclaré que les outils numériques et d'autres améliorations ont fait une grande différence en termes de qualité et donc d'acceptation.

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Pour ce projet, il a dit qu'il avait commencé par écouter les références de couleur dans le dialogue – quand Alan s'est moqué de la cravate rayée de Rob dans l'épisode du postiche, a-t-il mentionné une couleur ? (Il ne l'a pas fait.) Il a ensuite développé des concepts pour les différentes scènes - ce quiz est bruyant; Le bureau d'Alan, soumis – puis les a dirigés par les autorités ultimes, M. Reiner et M. Van Dyke.

Quand je leur envoyais des photos en couleur du dessin sur lequel je travaillais, ils me disaient : « Oui ; c'est exactement à quoi cela ressemblait », a-t-il déclaré. Ensuite, une équipe d'artistes appliquerait ces schémas de couleurs aux versions haute définition du film source.

J'ai passé plus de temps sur les tenues de Mary parce que j'ai grandi en étant amoureux d'elle quand j'étais enfant, a avoué M. Rutledge. Dans cette scène d'excuses, il n'a pas pu déterminer la couleur d'origine de la robe de Laura, il aurait donc pu la rendre bleu marine, vert foncé ou violet. La robe rouge m'est apparue plus que d'autres, a-t-il déclaré. Pas un rouge cerise, mais c'était – je ne peux même pas lui donner de nom, mais ça lui allait bien.

La robe est en effet frappante, mais pas trop frappante. Le but ultime, a déclaré M. Rutledge, est que vous puissiez regarder l'émission sans même penser qu'elle sera colorisée.

La colorisation était autrefois un sujet si incendiaire que le Congrès l'a abordé dans le National Film Preservation Act de 1988. Il y a encore des discussions vigoureuses, en particulier sur les réseaux sociaux, mais elles portent moins sur la remise du génie dans la bouteille que sur le comment et le pourquoi. .

Il est de plus en plus accepté dans de nombreuses applications, a déclaré Dana Keller , qui a une entreprise de colorisation de photographies fixes, History in Color. Les outils sont meilleurs, et les artistes aussi, a-t-il déclaré.

Ils utilisent leurs compétences pour éliminer la distraction de la colorisation comme étant une altération évidente, a-t-il déclaré dans une interview par e-mail, et par conséquent, donnent vie à ces scènes historiques avec un réalisme naturel qui, espérons-le, relie le spectateur au passé dans un nouveau chemin.

Il a également suggéré que si bricoler avec un film ou une photographie dans lequel un artiste a choisi de travailler en noir et blanc est naturellement une question sensible, coloriser quelque chose qui était en noir et blanc par nécessité pratique (comme une sitcom produite rapidement) est moins un flash point.

Je pense que le risque d''offenser' est un peu plus faible, a-t-il déclaré. D'un autre côté, selon la personne à qui vous demandez, certaines personnes peuvent voir une photo historique colorisée comme une fausse représentation flagrante de l'histoire ou une violation délibérée d'un document historique. Mais, clairement, vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, peu importe à quel point une colorisation est bien faite.

M. Reiner a déclaré qu'il était devenu possible pour The Dick Van Dyke Show de passer à la couleur au cours de ses cinq saisons, mais il est resté avec le noir et blanc pour cette des raisons les plus élémentaires.

Nous avons réalisé que cela coûterait 16 000 $ par émission, a-t-il dit, et nous n'aurions jamais tiré de bénéfices de la série.