Les comédiens se tournent vers l'avortement

Alison Leiby a un set d'une heure sur l'expérience d'une grossesse non désirée. Elle fait partie d'une vague d'artistes féminines qui trouvent de l'humour dans le problème.

Alison Leiby a joué Oh God, an Hour About Abortion au Union Hall de Brooklyn au début du mois.

Un stand-up sur l'avortement semble être une mauvaise idée. La bande dessinée Alison Leiby le sait. Il suffit de regarder son titre : Oh mon Dieu, une heure sur l'avortement.

Leiby ne se contente pas d'anticiper vos attentes. Elle les subvertit. Alors que des États comme le Texas adoptent des lois restreignant considérablement le droit à l'avortement et que le La Cour suprême se prépare à entendre une affaire en décembre qui pourrait renverser Roe v. Wade, son émission habilement drôle et sobrement discordante ne répond pas tant à l'actualité qu'elle la clarifie.

L'avortement n'est pas un nouveau territoire dans la comédie, et il y a une longue histoire de bandes dessinées masculines faisant des morceaux à contre-courant qui défendent une position sur le droit à l'avortement tout en se moquant de l'idée qu'un fœtus n'est pas une personne. J'ai vu cela il y a des décennies par Georges Carlin , et encore ce mois-ci par Bill Burr. Neal Brennan a également une petite blague dans son émission actuelle, Inacceptable , sur la façon dont les libéraux font preuve d'empathie pour tout le monde, sauf pour les fœtus. Leiby fait partie d'une récente vague d'artistes féminines faisant une comédie sur les droits reproductifs qui creuse dans les réalités de l'avortement aujourd'hui plus que dans des arguments abstraits à ce sujet.

Leiby, qui a présenté son spectacle dans la ville de New York (suivant : Avertissement le mardi ), n'emploie aucun du sourire narquois de la société de débat de ces blagues sur la vie du fœtus. Sans aucune trace de didactisme, elle trouve de l'humour dans l'expérience désordonnée, déroutante, parfois banale d'une grossesse non désirée et d'un avortement. C'est une comédie sur le rythme cardiaque de la mère - et dans la mesure où elle aborde la question abstraite de la vie, c'est lorsque Leiby mentionne le premier post Instagram de ses amis de leur nouveau-né, ce qui, dit-elle, je pense que nous pouvons tous être d'accord, c'est quand la vie commence vraiment.

Sa désinvolture fait partie de son charme, mais elle a un but. Leiby veut nous brosser un portrait de l'avortement non pas comme une crise ou une question morale, mais comme une procédure médicale courante et déroutante. Le contexte plus large de ce spectacle, comme elle le rappelle au public, est une culture du silence entourant les femmes. De l'éducation sexuelle au contrôle des naissances, elle explique tout ce qui est tacite, précipité ou caché. Leiby s'est même choquée lorsqu'elle a appelé Planned Parenthood, dit-elle, et en posant des questions sur un avortement, a chuchoté le mot. Elle se moque des vagues publicités pour le contrôle des naissances et en imagine une honnête dans laquelle une femme de 37 ans se réveille avec des sueurs froides en hurlant à côté d'un homme blanc médiocre, ce qui conduit à une scène de lui en train de manger des Cheetos dans une chambre d'hôpital alors elle accouche.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
    • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

Leiby ne bouge pas beaucoup sur scène et ses gestes sont limités. Sa comédie s'appuie sur son écriture agile, qui affiche une gamme et une densité de blagues épineuses – jeux de mots, métaphores, mauvaise orientation. Elle sait mettre en scène et est attentive aux détails des cauchemars. Elle est terrifiée par les films d'horreur et a un podcast très amusant, Ruiné , dans laquelle une amie, Halle Kiefer, lui explique les intrigues des films d'horreur. C'est comme écouter un annonceur play-by-play et commentateur couleur d'un match à la radio, sauf qu'au lieu de balles ou de frappes, il s'agit de décapitations et d'exorcismes.

Ce qui ressort du podcast et de cette émission, c'est une sensibilité à l'anxiété et à la peur atténuée par la curiosité. Leiby comprend que le fait d'avoir un enfant est un sujet semé de confusion pour beaucoup, et elle le reconnaît, mais ce n'est pas son problème. Elle se présente comme une protagoniste tordue mais maladroite de sa propre histoire, décrivant son attitude envers la perspective d'enfants comme ceci : J'ai agi comme si mes œufs étaient Fabergé : féminin mais décoratif.

En 2004, le New York Times a publié un article sur la culture et l'avortement intitulé Television's Most Persistent Taboo. Cela a changé. Dans un court set sur The Comedy Lineup, sur Netflix, la bande dessinée Kate Willett a un blague pointue sur la façon dont les hommes qui cherchent à se mettre en couple devraient se soucier du droit à l'avortement. Je ne sais même pas si les hommes que je connais comprennent que le sexe peut faire un enfant, dit-elle. Ils sont super inquiet que le sexe puisse faire de quelqu'un votre petite amie.

Au cours de la dernière année, les services de streaming ont sorti deux comédies, Plan B (réalisé par Natalie Morales) et Unpregnant (réalisé par Rachel Lee Goldenberg), sur des filles qui partent sur la route avec un ami pour obtenir une aide reproductive. Ces films de copains à tomber ne traitent pas explicitement des récentes pressions au niveau de l'État en faveur d'une législation anti-avortement, mais ils hantent certainement l'action, avec des cliniques fermées et des idéologues fournissant des points clés de l'intrigue.

Comme l'émission de Leiby, ces films présentent l'avortement ou la prise de la pilule du lendemain, souvent appelée Plan B, comme des décisions ordinaires prises relativement facilement, mais à cause des préceptes d'une comédie commerciale, leurs intrigues sont pleines d'incidents et d'actions, romantiques et des tours méchants. Ils font du processus d'avortement une aventure à gros enjeux.

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Crédit...Ursula Coyote / HBO Max

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Crédit...Brett Roedel/Hulu

Dans la comédie d'observation, Leiby a trouvé une forme mieux adaptée à ce qu'elle veut dire. Oh Dieu parle de détails, et en se concentrant sur eux, il navigue sur le terrain difficile de faire une heure amusante sur un sujet difficile et polarisant. Même ainsi, ce n'est pas une de ces comédies interrompues par des discours graves ou des discours politiques. C'est celui où la réponse à la personne à la clinique qui lui demande si elle veut des pilules ou une procédure est : C'est une vraie frite ou une salade.

Il y a un pouvoir dans les détails pertinents de la narration. Avant que Leiby ne reçoive la procédure, elle a posé une série de questions : veut-elle savoir s'il y a un battement de cœur ? Veut-elle savoir si ce sont des jumeaux ? Dans son récit, ce sont des moments poignants, voire douloureux, levés par des boutades. A la question sur les jumeaux, elle se demande : est-ce que ça coûte plus cher ?

Leiby prouve que la comédie légère peut être aussi pointue et significative que celle qui annonce son propre poids. Car alors qu'elle raconte une histoire sur un avortement sûr, légal et rapide, elle n'ignore pas d'autres situations plus difficiles, que ce soit aujourd'hui ou dans un futur post-Roe potentiel. Elle explore cela indirectement à travers sa relation avec sa mère, ce qui lui donne l'occasion d'approfondir la question avant que l'avortement ne soit légal. À travers cette perspective historique, elle définit les enjeux de l'année prochaine, où l'avortement pourrait prendre encore plus d'importance dans le discours américain.

Le stand-up politique se prête généralement à une argumentation argumentative, mais il peut utiliser d'autres outils. En repositionnant l'avortement non pas comme une bataille politique d'idées, mais comme des choix réels dans la vie d'êtres humains imparfaits, elle ramène cette question chargée sur terre.

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