La musique classique en tant que « Jungle » sonne vrai

La musique classique fait perdre de l'argent aux gens depuis 500 ans, raconte une administratrice d'orchestre à son collègue obsédé par les chiffres dans la nouvelle série Amazon Mozart dans la jungle. Ce n'est pas une entreprise.

En tant que vision du fonctionnement interne d'une symphonie new-yorkaise majeure, Mozart est sexué, drogué, adorablement loufoque et manifestement fictif. Mais à des moments inattendus, véridiques et révélateurs comme celui-ci, j'ai voulu le rendre obligatoire pour les conseils d'orchestre américains, qui ont récemment eu tendance à maintenir leurs institutions à des normes de rentabilité plus adaptées à l'industrie que les arts à but non lucratif.

Mozart in the Jungle, basé sur un livre révélateur de 2005 du hautboïste Blair Tindall, est la dernière série originale d'Amazon, qui a remporté le Golden Globe de la meilleure comédie télévisée ou comédie musicale pour Transparent ce mois-ci, et a annoncé mardi qu'il avait engagé Woody Allen pour écrire et réaliser sa première série télévisée.

Aux antipodes de la sobre comédie noire de Transparent, Mozart semble à première vue être un exercice fantaisiste de réalisme magique. Une soirée de danse communautaire éclate après une répétition tenue dans un terrain abandonné ; un perroquet fond sur un podium ; un cheval blanc apparaît dans le salon d'une maison de campagne. À un moment donné, l'homonyme de la série arrive, perché, pour conseiller un chef d'orchestre charismatique, clairement inspiré par le directeur musical du Los Angeles Philharmonic Gustavo Dudamel et joué par Gael García Bernal, avec charme et enthousiasme dérangé.

Chaque émission est ridiculisée pour ses inexactitudes perçues par les habitants de son milieu réel. Les journalistes ont adoré détester The Newsroom, ceux des cercles politiques House of Cards.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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  • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
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  • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

C'est peut-être à cause du ton chantant, parfois réaliste, parfois pas de Mozart, que certains dans la musique sont allés chercher ses divergences avec la vie réelle.

Mais malgré - ou peut-être à cause de - ses touches surréalistes à la García Márquez, ce qui est le plus surprenant dans la première saison de 10 épisodes de Mozart, c'est à quel point sa représentation de l'industrie de la musique classique sonne fidèlement. Oui, il est hautement improbable qu'un chef d'orchestre soit autorisé à réviser soudainement un programme à venir pour remplacer la puissante Symphonie n°8 de Mahler. à celui d'un vrai directeur exécutif.

Ces détails ne détournent guère des questions de fond soulevées – souvent avec un clin d'œil – au milieu de l'étrangeté de l'émission, y compris les réalités des règles syndicales et les tensions avec la direction. Les pauses contractuelles et strictement contrôlées sont omniprésentes dans la série comme dans la vraie vie. Les indemnités de maladie et les indemnités de retraite sont discutées lors des réunions.

Ils vont essayer de creuser un fossé entre les membres plus âgés de l'orchestre et les plus jeunes, prévient un représentant du syndicat des musiciens, tout comme ils l'ont fait lors des négociations de travail tendues qui ne cessent de surgir dans le paysage orchestral américain.

Digne et perpétuellement assiégée, Mme Peters montre avec précision (et de manière amusante) la pression exercée sur les administrateurs pour maintenir les normes artistiques tout en adaptant leurs institutions pour l'avenir, collectant furieusement des fonds et parant l'ingérence des membres du conseil d'administration ignorants. Une proposition, mentionnée dans un des premiers épisodes, de diriger un concert dans l'obscurité totale n'est pas plus étrange que les récents événements Classically Cannabis du Colorado Symphony.

Et tandis qu'un violoncelliste du New York Philharmonic, disons, n'aurait probablement pas à s'enfuir après un concert pour devenir indépendant dans un groupe de Broadway, comme le fait Cynthia de la série, il est vrai que les musiciens de tout le pays sont de plus en plus sollicités pour rassembler suffisamment de concerts pour gagner sa vie. Le seul aspect vraiment troublant et irréaliste de la première saison, pour autant que je sache, était la vue du violoniste Joshua Bell jouant en smoking plutôt que sa chemise et son gilet sombres habituels. Et plus légitimement troublant que tout ce qui concerne la musique dans le spectacle, c'est que Rodrigo De Souza, le chef d'orchestre joué par M. García Bernal, affiche un défilé lassant de stéréotypes latino-américains.

Bien qu'il reconnaisse les nombreux problèmes rencontrés par les orchestres et leurs musiciens, Mozart est finalement une célébration. Ses critiques, si habitués à la marginalisation de la musique classique, pourraient bien être mal à l'aise avec la description d'un monde dans lequel elle lutte pour des fonds mais personne ne conteste sa centralité.

Ce New York fictif est un paradis pour les amateurs de musique, où les soirées de Williamsburg présentent des joints attachés à des métronomes à retardement et se terminent par des compétitions chargées de plans entre hautboïstes et flûtistes. Faire croire? Bien sûr. Mais c'est une jungle de béton à laquelle je pourrais m'habituer.