Bill Pullman approfondit la finale de la saison 3 de « The Sinner »
L'acteur a parlé de la fin de la saison explosive, de son rêve de Keanu Reeves et de ce que c'était que d'être enterré vivant.
Cette interview comprend des spoilers pour la finale de la saison 3 de The Sinner.
Nick a infecté Jamie, puis Jamie a infecté Harry Ambrose – ou attendez, Harry était-il infecté depuis le début ?
Ce n'est pas un virus que ces trois personnages font circuler sur la série américaine The Sinner, même s'ils l'assimilent à un seul. Ce qui les a vraiment pris en charge, ce sont les concepts nietzschéens séduisants et autodestructeurs d'embrasser la douleur et de flirter avec la mort comme voies vers des vérités supérieures. Ces notions ont conduit Nick (Chris Messina) à se poignarder avec un couteau à steak, Jamie (Matt Bomer) à se lancer dans une vague de meurtres et tous les trois à consentir à être enterrés vivants (pour une durée limitée).
Ces jeux dangereux ont finalement pris fin lors de la finale de la saison 3 de jeudi soir, dans laquelle Ambrose, joué par Bill Pullman, a tiré sur Jamie parce qu'il était une menace métaphysique – citant Jung, parlant du destin inconscient et remettant en question. C'est un moment impulsif qui surprend pour Ambrose, a déclaré Pullman lors d'un entretien téléphonique mercredi, presque comme s'il rejetait cette autre facette de lui-même.
Depuis son domicile de Los Angeles, Pullman a parlé des conflits de son personnage, d'avoir été enterré vivant et de voir ses rêves envahis par Keanu Reeves. Ce sont des extraits édités de la conversation.
Pourquoi pensez-vous qu'Ambrose pleure à la fin ? Le détective et son suspect n'étaient pas exactement des amis, mais ils partageaient une connexion. Est-il en deuil ?
Peut-être qu'ils partageaient le sentiment de ce que c'est que d'être seul. Je pense qu'Ambrose est conscient de son propre sentiment de dislocation par rapport aux autres. Il est obligé d'être plus exposé sur lui-même, mais il ne le peut pas. Alors je pense qu'il trouve quelque chose de simpatico chez Jamie, qui a cette capacité à nommer les choses chez l'autre personne : je sens qu'il y a quelque chose de fâché en toi. Jamie représente son ombre et la résistance d'Ambrose à reconnaître que cela l'empêche de changer réellement. Il est à l'aise avec l'agonie qu'il connaît. Mon frère, qui est un médecin spécialiste des maladies infectieuses, a dit que certaines personnes préfèrent choisir le dysfonctionnement qui leur cause une mauvaise santé plutôt que l'inconnu, un comportement plus sain, car il y a une peur ancrée de l'inconnu.
Harry répond également à la peur de Jamie à la fin. Jamie ne pensait pas que ce serait ce qu'il découvrirait sur le bord. Il n'est pas entré dans une sorte d'état de sérénité, comme Nick l'a fait quand il était mourant. Donc, Harry pleure cette étrange condition de la façon dont nous pensons pouvoir faire de la mort quelque chose d'apaisant, mais pour le moment, nous sommes terrifiés.
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Une partie de la philosophie de Nick - telle que pratiquée par Jamie - est que vous devez faire sortir les gens de leur zone de confort, perturber leurs routines. Il aurait une journée sur le terrain en ce moment.
Nietzsche a dit que la terre est comme un organisme avec une peau, étirée finement autour du monde, et cette peau peut contracter des maladies de temps en temps. Et l'une de ses maladies est l'humanité ! Son écriture est donc pleine de ténèbres sur qui nous sommes, en tant qu'organisme collectif.
Avec les saisons précédentes de The Sinner, les personnes qui ont commis des crimes sont victimes de traumatismes. Mais cette saison, Jamie ressemble beaucoup à Ambrose, et il y a quelque chose de sombre en eux qui semble être a priori – une donnée, pas quelque chose qui peut être expliqué, ou excusé, ou regardé pour voir si cela peut être corrigé. Il y a une sorte de dégoût de soi chez eux deux, et c'est dangereux.
Les deux deviennent copains funéraires. Comment était-ce de tirer ça quand Ambrose accepte d'être enterré vivant ?
Je n'y croyais pas au début. Je ne pensais pas pouvoir amener Ambrose au point où il ferait ce choix. [Le showrunner] Derek Simonds, à son crédit, a continué à le façonner, il n'y avait donc pas beaucoup d'autres recours pour aider Ambrose à monter le dossier. Ajoutez ensuite son sens du danger éminent, son empathie conflictuelle, sa frustration. Une fois que cela a été résolu, c'était le défi physique. C'est comme un astronaute qui va dans l'espace. Juste avant le lancement, leurs fréquences cardiaques ne sont pas beaucoup plus élevées que celles que nous éprouverions en tournant à gauche dans la circulation de L.A. Vous vous préparez à garder le contrôle et à ne pas paniquer.
ImageCrédit...Peter Kramer/Réseau américain
Comment avez-vous utilisé travail de rêve créatif cette saison? C'était une option qui vous était proposée lors de la saison 1, mais c'était la première saison à laquelle vous participiez à ce processus avec le reste de la distribution, n'est-ce pas ?
Il y a une approche très jungienne de ce que fait Derek. Derek a eu un atelier de trois jours avant de commencer le pilote, et je ne pensais pas que c'était important pour Ambrose à ce stade. Maintenant, je fais confiance à Derek d'une manière si différente qu'il y a trois ans, alors cette saison, je l'ai fait. C'était incroyablement utile. Une partie de ma peur était de ne pas me souvenir de mes rêves. Mais [l'entraîneur, Kim Gillingham,] m'a suggéré de penser à la possibilité que si j'ai un rêve, j'aimerais m'en souvenir. Et boum ! J'ai fait un rêve en Technicolor.
Que s'est-il passé dans le rêve ?
Je n'étais pas encore allé sur le lieu de tournage, mais cela ressemblait à la maison de Harry dans les bois. J'ai suivi une fillette de 5 ans portant un diadème jusqu'à un étang à côté de la maison, et elle a commencé à marcher directement dans l'étang. Je suis allé dans l'étang aussi. Nous étions tous les deux entièrement habillés. Et il y avait deux canards de l'autre côté de l'étang qui nous observaient. Je ne rêve jamais d'autres acteurs ou quelque chose comme ça, mais Keanu Reeves était aussi là, et je ne pouvais pas le comprendre. Pourquoi était-il dans mon rêve ?
Et puis je me suis souvenu que Keanu avait un réponse très intéressante à une question l'année dernière, quand Stephen Colbert lui a demandé, Que pensez-vous qu'il se passe quand nous mourons ? Keanu a pris une inspiration, puis il a dit, assez lentement, je sais que ceux qui nous aiment nous manqueront. C'était quelque chose à propos de son comportement, de la profondeur et de la simplicité de sa réponse. Donc je pense que c'était pour ça, parce que ces problèmes de faire face à la mort font partie de cette saison. L'analyse de tout cela le lendemain a été particulièrement précieuse. C'était comme un éclair au-dessus d'une vallée sombre - je pouvais voir la vallée pour ce qu'elle était.
Comment? Et comment cela a-t-il affecté vos performances ?
Tout ce que vous voyez est aussi quelque chose qui vous renvoie. Que sont les canards pour vous quand ils vous regardent ? Vous commencez donc à voir cette invitation à la spontanéité, à être plus ludique, à être plus disposé à ressentir ce sentiment de connexion avec le voyage de Harry. La fille est le reflet d'un certain aspect de Harry. Cela a apporté une sorte de prise de conscience accrue. C'était puissant dans le cadre, la peur d'être vu qui a toujours fait partie de l'état naturel de Harry.
The Sinner vous a invité dans la salle des scénaristes pour aider à incorporer des aspects de votre vie personnelle dans l'histoire des saisons 1 et 2. Quelque chose dans la saison 3 ?
Dans la saison 2, nous avons intégré des aspects de la maladie psychiatrique de ma mère et des conséquences d'un abandon involontaire. À cette saison, il y avait aussi la biophilie d'Ambrose, je l'appelle - l'amour des êtres vivants. Les écrivains savent tous que j'ai un fruits exotiques verger, alors Derek a dit : On s'est mis dans ce truc. Que dirait-il ? J'ai utilisé ma propre expérience pour la scène de la pépinière où il est comme: Ne les choisissez pas. Ceux-ci sont liés à la racine. Planter l'arbre avec Jamie est intime. Cela leur permet d'arriver à l'endroit où ils peuvent parler franchement.
Greil Marcus a écrit un jour un essai intitulé Bill Pullman's Face, décrivant votre visage comme son propre paysage, une fenêtre s'ouvrant sur l'Amérique en tant que royaume nihiliste. Il a dit que vous avez l'air poussé par le poids d'un monde qui ressemble à ce qu'il était hier mais qui n'a plus de sens.
[ des rires ] Intéressant. Une série récurrente donne une incroyable permission de reconnaître qu'il y a tellement plus à voir, même lorsque vous ne parlez pas, vous savez ? J'en parlais justement à Derek. Je lui ai dit : Il semble qu'il y ait beaucoup de gens qui aiment ne pas se faire dire des choses verbalement mais les sentir dans les étendues de silence. Choisir les prises est une question de décider quand le sous-texte est suffisant. Mais le sous-texte n'est pas qu'une seule couleur. Parfois, c'est le contraire, au même moment.