L'acteur, chanteur et ancienne star de Dear Evan Hansen découvre que Ryan Murphy, Richard Linklater et Stephen Sondheim parlent la langue qu'il veut entendre.
Après deux ans en tant qu'enfant vedette de l'angoisse des adolescents dans Cher Evan Hansen, Ben Platt était au-dessus des distinctions et prêt à passer à autre chose.
Il avait sangloté-chanté pour se frayer un chemin dans un Tony, un Grammy et un Emmy, et était devenu le plus jeune vainqueur du Prix de la performance distinguée de la Drama League , décerné une fois dans une carrière. Il s'était classé parmi les Temps 100 liste des personnes les plus influentes au monde alors qu'il n'avait que 23 ans.
Mais progressivement, de manière déconcertante, les gens ont commencé à supposer que Platt a été Evan, rempli de l'anxiété sociale et des tics nerveux du personnage.
Ryan Murphy, cependant, n'était pas l'un d'entre eux. Après avoir regardé Platt sur scène, Murphy était convaincu qu'il avait trouvé la star de sa nouvelle série Netflix, Le politicien, qui arrive vendredi.
Vous venez de jouer quelqu'un qui est très anxieux et nerveux et aux manières douces, Platt se souvient que Murphy l'avait lancé. Et je veux que vous renversiez cela et que vous incarniez quelqu'un qui est plus égocentrique et confiant et égoïste, et qui a un peu plus de sexe avec lui.
De toute évidence, étant la personne très intelligente qu'il était, il parlait exactement la langue dans laquelle j'espérais emménager, a ajouté Platt. C'était une évidence.
En tant que Payton Hobart, Platt est un lycéen ultra-privilégié de Santa Barbara vêtu de Gucci et candidat à la présidence du corps étudiant dans la poursuite focalisée de Harvard et, éventuellement, de la Maison Blanche. C'est une brochette sombrement comique du 1% avec des bébés politiciens enragés, des figures parentales mal élevées (parmi elles, Gwyneth Paltrow et Jessica Lange) et même un clin d'œil au scandale de tricherie à l'université .
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Ayant grandi à Los Angeles, Platt – l'un des cinq frères et sœurs obsédés par le spectacle dont le père, le producteur Marc Platt, a monté des albums dans la voiture – admet que ses propres ambitions ont été affinées jeune. Un nerd de théâtre à la Harvard-Westlake School aux côtés des descendants d'autres familles de divertissement, il a ajouté les rôles de Benji Applebaum dans Pitch Perfect et Elder Cunningham dans la production de Chicago du Livre de Mormon (plus tard à Broadway) à son curriculum vitae peu de temps après l'obtention du diplôme.
Le niveau d'ambition auquel je pouvais certainement m'identifier, a déclaré Platt à propos de sa propre expérience au lycée. Nous nous prenions très au sérieux dans les arts et voulions vraiment faire quelque chose de nous-mêmes, et beaucoup d'entre nous le sont maintenant.
Son dernier projet, l'adaptation cinématographique par Richard Linklater de la comédie musicale Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim, qui sera filmée en temps réel sur près de 20 ans, l'unit à sa meilleure amie d'enfance, Beanie Feldstein. Et le 29 septembre à Radio City Music Hall (et dans un concert spécial Netflix à suivre), il interprétera des airs de Chante pour moi à la place, son premier album sorti en mars, considéré par certains fans comme un sortie du public , même si à 12 ans Platt a dit à ses parents qu'il était gay.
Dans un studio photo TriBeCa récemment, Platt, qui fête ses 26 ans ce mois-ci, a chanté doucement les airs de Maggie Rogers dans le falsetto douloureux qui a fait pleurer le public d'Evan Hansen, avant de se diriger vers un jardin sur le toit pour parler de la convergence de l'art et de la vie.
Ce sont des extraits édités de la conversation.
Commençons par votre désir de passer de Cher Evan Hansen.
Je pense que c'est comme 99 bénédictions et une malédiction, cette expérience. Parce que cela a ouvert toutes les portes possibles, et c'était mon rêve absolu devenu réalité, dans la mesure où tout ce que j'ai toujours voulu faire était de créer un rôle dans une comédie musicale, et les Tonys de tout cela, et le fait qu'il était [les auteurs-compositeurs Benj Pasek et Justin Paul]. Il a continué à se surpasser.
Mais la seule chose sournoise quand quelque chose va si bien et va comme un gant, c'est que les gens ont du mal à vous séparer de ce personnage. Et j'ai commencé à me sentir un peu comme si je devais me présenter comme lui et amplifier ma nervosité, mon anxiété et ma gêne. Je voulais me rappeler que je peux me transformer en de nombreux types de personnes différentes et pas seulement en ce type d'enfant. Et donc j'avais l'impression que quelque chose de nettement différent, qui utilisait toujours les bons outils, serait la prochaine étape.
Alors, à quoi devons-nous nous attendre de Payton et de The Politician ?
Payton est un jeune garçon déterminé à être président des États-Unis, et c'est l'une des choses les plus naturelles pour lui de lutter pour ce pouvoir et cette signification. Et je pense qu'il a beaucoup d'instinct pour faire le bien. Mais il est aussi incroyablement égoïste et quelque peu égocentrique, et son objectif principal est de faire quelque chose de lui-même pour pas nécessairement les bonnes raisons. L'émission est une sorte de microcosme de la politique américaine, et elle traite certainement des mots à la mode des élections et des débats et du contrôle des armes à feu et de la fluidité sexuelle et de genre – des gros titres. Mais d'une manière globale, il s'agit aussi de conversations beaucoup plus humaines comme l'authenticité et ce que c'est que de s'organiser soi-même. Comment partagez-vous qui vous êtes ? Et que ressentez-vous pour les autres ?
vous effectuez La rivière Joni Mitchell dans le pilote et le public à l'écran pleure. Ryan a-t-il fait un signe de tête à toutes les personnes qui ont pleuré avec vous dans Evan Hansen ?
Je suis sûr qu'il y a une sorte d'inspiration venant de lui pour me voir et cette histoire éclos dans son esprit. Mais Payton est tellement fermé et incapable de ressentir ce que tout le monde ressent. Je pense donc que l'idée principale de toute cette séquence est que tout le monde peut se connecter à ce qu'il fait, sauf lui.
Et pourtant, il y a peut-être plus de gentillesse en lui qu'il ne s'en croit.
Je pense que c'est à débattre, et je pense que personne ne devrait prendre une décision difficile à son sujet. C’est en quelque sorte la chose fascinante de la série – se retrouver à aimer ce qu’il fait et à s’enraciner pour lui, puis à remettre en question ce qu’il fait. Mais je pense certainement qu'il y a de la gentillesse en lui quelque part. Et cela vient en grande partie de Gwyneth, sa mère, de la chaleur de cette relation.
Comment était-ce de travailler avec Gwyneth Paltrow et Jessica Lange ?
Très écrasant au début, car ils étaient tous les deux plus grands que nature dans mon esprit avant que je les rencontre. Mais merveilleux de manières totalement différentes. Gwyneth est super discrètement élégante et vraiment maternelle et chaleureuse, et m'a tout de suite fait me sentir très intimement familière. Et Jessica - vous vous attendez à cette brillante actrice dramatique, ce qu'elle est, mais elle est aussi si drôle. Travailler avec elle et essayer de garder un visage impassible n'était pas le défi que je pensais avoir.
Comment est-il coincé dans l'adolescence à l'écran au milieu de la vingtaine ?
Eh bien, c'est seulement cette saison que c'est le cas, donc je suis très excité de grandir avec le personnage et de commencer à jouer à mon âge.
Vous vous êtes engagé pour les 20 prochaines années dans Merrily We Roll Along aux côtés de votre meilleure amie, Beanie. Était-ce une décision difficile?
J'étais comme, tu me punks? Sondheim est mon idole et toute comédie musicale de Sondheim est comme un rêve. Être dans une version immortelle de cela avec mon meilleur ami depuis que j'ai 14 ans, dans un spectacle que nous aimons tous les deux et que nous avons chanté ensemble dans la voiture, c'est un peu comme si l'univers était intervenu.
À quel point cette perspective est-elle intimidante, du point de vue de la production ?
C'est fou. C'est techniquement 18 [years] en tournage, car c'est neuf séquences et ils essaient de coller le plus possible à la réalité de la chronologie. Je veux dire, ça te fait prendre ta santé au sérieux. [Richard Linklater] sera, genre, pousser 80 quand nous aurons fini.
Il a vraiment besoin de…
… garder la forme.
Comment envisagez-vous un engagement à si long terme ?
C'est en quelque sorte une situation d'un à la fois. Environ un an à partir du prochain incrément, nous serons comme, réunissons-nous tous et découvrons nos quelques semaines communes que nous pouvons mettre de côté et où nous pouvons y arriver financièrement, et quels nouveaux personnages nous devons ajouter pour cela séquence. Il suffit de le prendre court métrage par court métrage.
Vous avez déjà tourné le premier segment. Comment c'était ?
Juste rêveur et merveilleux et capiteux. C'était comme faire un petit camp de théâtre au Texas et passer une semaine à vivre dans cette séquence et avec cette superbe chanson, Notre temps – prendre des photos et réfléchir à la façon dont nous allons revenir sur cela au cours des deux prochaines décennies et continuer à vérifier avec nous-mêmes. Cela a fait que tout le monde se sentait très élevé, brumeux et existentiel.
Sondheim est-il impliqué ?
Il a donné sa bénédiction; il aime l'idée. Je pense qu'il reconnaît, comme nous tous, que le concept et la pièce forment un mariage vraiment parfait. On me dit que nous allons dîner avec lui à un moment donné, ce qui serait une chose merveilleuse. C'est définitivement sur ma liste de choses à faire de m'asseoir en face de lui et de lui dire qu'il a rendu ma vie infiniment meilleure en existant et en écrivant, alors j'espère que cela se produira.
Alors, au moment où vous aurez atteint la quarantaine, vous pourriez enfin gagner cet Oscar pour compléter votre EGOT ?
Je ne suis pas pressé. Tout s'est passé très vite jusqu'à ce point. Je suis content que ça ralentisse un peu.
Votre père a obtenu les droits cinématographiques de Dear Evan Hansen. Après tout, y a-t-il un moyen de reprendre ce rôle ?
Ce n'est pas clair à ce stade. C'est en cours de développement et certainement si cela se produit dans l'année qui vient, quand tout le monde pourra me pardonner de jouer encore un adolescent, alors oui, j'adorerais le faire.