Fin de «Baby Driver», expliqué

«Il est fou. Il aime juste ses airs ». C’est probablement la meilleure façon de décrire Baby Driver, le personnage principal du thriller d’action dramatique et à indice d'octane élevé d'Edgar Wright. Ajoutez à cela la conduite de voitures et vous obtenez une combinaison passionnante digne d'ancrage d'une histoire. Comme c'est le cas avec son protagoniste titulaire, «Baby Driver» est alimenté par de la musique électrique et une musique de fond pacy. Il agit comme le compagnon idéal du style rapide de Wright qui laisse presque le spectateur essoufflé dans certaines scènes. Le style exhaustif ne se retient pas et vous reste jusqu'à la toute fin. Rares sont les cinéastes qui comprennent la signification de la musique comme Wright. Les mélodies en arrière-plan ne sont pas des accessoires auxiliaires utilisés pour combler les lacunes, mais deviennent l'élément même du processus de narration.

'Baby Driver' se vante d'un casting stellaire, celui qui est fait sur mesure pour un film d'action. Il équilibre les forces et les personnalités de ses stars pour créer un mélange insatiable de styles éclectiques qui possède un univers qui lui est propre. Ansel Elgort, Jamie Foxx et Jon Hamm sont parmi les nombreuses stars qui font une apparition. «Baby Driver» est avant tout une histoire d’amour, qu’elle déguise pendant un certain temps, presque jusqu’à la fin. Dans l'ensemble, le film peut sembler confus dans ce qu'il est vraiment. C'est là que les compétences de Wright en tant qu'auteur empêchent le film de devenir un désordre malheureux. Contrairement à d’autres films de Wright, cependant, «Baby Driver» ne trouve l’humour que dans de petites poussées, et non dans l’humour inhérent qui caractérise souvent son travail. La comédie sèche est une caractéristique pérenne de ses films et «Baby Driver» n’est pas différent. Explorons davantage ce que signifiait exactement le film.

Résumé

«Baby Driver» parle de son personnage titulaire, qui est un automobiliste en fuite. Il vit avec son affectueux père adoptif sourd et travaille avec son compatriote Doc, un stratège expert qui effectue des braquages ​​dans les banques et les magasins. Baby se livre aux plans de Doc uniquement sur la base d’un incident de son enfance. Les plans de Doc fonctionnent grâce à l’efficacité et à la dextérité de Baby pour équilibrer vitesse et tromperie. Il fait donc partie intégrante des braquages. L'histoire révèle que Baby indemnise Doc pour avoir endommagé sa voiture. Avec une dernière mission à accomplir, Baby rêve enfin de sortir du pétrin après avoir rencontré l'amour de sa vie, Debra. L'incompréhensibilité de Baby prend une importance de preuve dans cette mission, où presque tout l'équipage est changé, à l'exception de Bats, joué par Jamie Foxx.

Le nouvel équipage - Bébé, Chauves-souris et le couple Buddy et Darling - sont censés acheter des armes illégales avant leur mission. Bats se rend compte que les croupiers sont des flics déguisés et ouvre le feu. Dans la bagarre qui s'ensuit, tous les flics sont massacrés et les quatre membres de l'équipage s'échappent. La nouvelle agite Doc qui révèle que les sales flics étaient sur sa liste de paie et faisaient partie du plan. Tendance à annuler le plan, Baby convainc Doc de le suivre. Alors que les membres se préparent à donner forme à leurs plans, Buddy et Bats découvrent les différentes bandes mixtes que Baby a réalisées - à partir de conversations du passé et du présent - pour créer des chansons amusantes. Les deux, cependant, prennent ses actions comme celles d'un informateur et se préparent à le tuer lui et Joseph. Après que Baby soit confronté et traduit devant Doc, il plaide l'innocence et convainc l'équipage de ses intentions inoffensives.

Pendant le braquage, Baby prévoit de s'échapper avec Deborah, qui lui rend la pareille. À l'insu de l'équipage, Baby prévoit de les abandonner et de quitter définitivement cette affaire. Pendant la mission, les tendances inhumaines des chauves-souris dégoûtent Baby après avoir assassiné un officier innocent, et ce dernier refuse de conduire. Indignation, Bats le frappe avec un fusil de chasse et lui ordonne de les chasser. Bébé le fait et enfonce la voiture dans un camion qui tue les chauves-souris. Lors d'une fusillade avec la police, Darling se fait tirer dessus et meurt alors que Buddy et Baby s'en sortent. Furieux de la perte de son être cher, Buddy blâme Baby pour la mort de Darling et jure de se venger.

Désormais frénétique, Baby emmène Joseph dans une maison pour personnes âgées et laisse ses gains pour qu'il soit pris en charge. Inquiet pour Deborah, Baby va la chercher au restaurant et rencontre un copain qui attend déjà, qui a les deux sur son fusil. Bébé tire sur Buddy, mais pas mortellement, et le laisse pour être arrêté, volant une voiture pour s'enfuir avec Deborah. Bébé se précipite vers Doc et le supplie de l'aider. Au début, Doc refuse mais voit les sentiments du bébé et de Deborah l'un pour l'autre, et il fournit au duo de l'argent et des instructions pour sortir du pays. Il retarde l'arrivée des flics, tuant trois d'entre eux, mourant dans le processus.

Bébé et Deborah se précipitent pour rencontrer un copain enragé, avide de vengeance. Les deux le neutralisent et partent en voyage. Après un bref moment de paix et de solidarité, les deux se heurtent à un barrage routier de la police. Bébé se rend et jure de retrouver Deborah cinq ans plus tard. Le jour venu, les deux se baignent gaiement dans leur réunification, se rencontrant comme ils ne s'étaient jamais rencontrés auparavant.

Introduction unique à l'information

Le caractère unique d’Edgar Wright vient de son approche simpliste de la narration. Contrairement à ses pairs contemporains, Wright s'appuie fortement sur la musique et des visuels saisissants pour empêcher les introductions et les caractérisations de dialogues conventionnels. Cela peut ressembler beaucoup à Wes Anderson, mais c'est la façon dont Wright construit ses récits qui en font une marchandise vénérée. «Baby Driver» voit une continuation des talents remarquables de Wright en utilisant des tropes de narration surutilisés et en leur présentant un souffle de fraîcheur tout en divulguant des informations. Les films dépendent de ce que le spectateur sait.

Par exemple, un film Hitchcock vous laissera deviner jusqu'à la toute fin, ne choisissant pas de vous montrer l'autre côté de ce que vous voyez. Le suspense, alors, est ce que vous ne savez pas. Comparez cela à quelqu'un comme Wes Anderson et vous obtenez une manière complètement différente de vivre la narration à travers les personnages. Wright se situe quelque peu entre les deux. Comme ses autres fonctionnalités, il utilise des méthodes uniques pour divulguer des informations au spectateur, se frayer un chemin à travers des accessoires et des décors autonomes pour traduire des idées complexes et altruistes en idées simples. Dans le même temps, Wright est également doué pour développer des personnages originaux en cours de route.

Si vous jetez un œil au scénario du film, la présence clairsemée de dialogues vous surprendra. L'attention aux détails est sans aucun doute paranoïaque et explique les visuels riches et significatifs. Les six premières minutes du film, en fait, ne contiennent pas un seul dialogue. Mais malgré que rien ne soit dit et un bon marketing, nous savons exactement qui est Baby. Nous sommes présentés au protagoniste d'une manière que nous comprenons comment sera-t-il dans le film. Le premier braquage que Baby réussit a quelque chose de très similaire au suivant. Jon Bernthal, un accessoire sans importance dans une scène autrement cruciale, et Jon Hamm se distinguent par rapport à Baby.

Wright n'utilise délibérément que les deux catégories, dirons-nous, dans des images uniques, de sorte que le spectateur soit instantanément autorisé à faire la différence entre les méchants et les bons. Alors que Bernthal et Hamm sont représentés comme robustes, suspects et imprévisibles, Baby se démarque comme un être digne de confiance et docile. Bébé ne voit pas du tout ce que font les gars qu'il conduit, étant profondément absorbé par ses airs. Il devient conscient et méfiant lorsqu'une patrouille de police passe soudainement, comme le ferait toute personne respectueuse et respectueuse des lois. Cela nous communique instantanément qu'il n'est pas le méchant du film, craignant la loi comme tous les bons.

Cette utilisation des images comme support visuel pour améliorer la narration est utilisée à juste titre par Wright et transparaît dans «Baby Driver». Tout comme les frères Coen, Wright s'approprie les nuances sombres de la comédie via l'utilisation d'histoires dans les histoires. Cadrer une scène dans une scène est le point fort de Coens, et Wright réussit plutôt bien avec l’opportunité limitée qu’il a d’expérimenter.

La tapisserie visuelle et l'édition rapide

L'utilisation dominante par Wright du moyen visuel pour communiquer a été bien établie dans le titre précédent. Qu'il s'agisse d'approfondir le récit ou de donner des traits de caractère, les images de Wright font tout. Une autre caractéristique remarquable de la marque cinématographique de Wright est son montage descriptif et rapide. Normalement, les films d'action reposent davantage sur le contenu d'une seule scène que sur la connexion de deux scènes. La transition de Baby Driver est douce, bien chorégraphiée et vorace dans la description de son protagoniste.

Bébé apparaît comme un citoyen moralement intègre et respectueux des lois. Son dégoût de la violence et des pratiques contraires à l'éthique est rendu assez clair grâce à l'expertise subtile de Wright. Par exemple, la scène où la deuxième équipe vole une banque et les trois crétins battent les gardes de sécurité, Baby tire sa voiture devant lui et bloque la vue, choisissant de ne pas être un spectateur des conséquences de ses actions. Une telle maîtrise est rare à atteindre, et Wright l'utilise comme un outil pour décrire le genre de personne que bébé est vraiment. L'utilisation d'images pour raconter des histoires a été un élément fondamental de la réalisation de films.

Depuis la création du médium, les films muets ont créé une tradition d'utilisation d'images animées pour raconter une histoire. Wright le mélange avec son style de montage rapide et insuffle dans sa version de la narration un sens profond de la présence tangible du spectateur dans les scènes. Le passé de bébé reprend quelques scènes, ancrées par ses acouphènes, qu’il résonne avec de la musique. Comme son défaut corporel, son passé flotte avec lui partout où il va, quoi qu'il fasse. Du début à la fin, Wright s'en tient à sa formule magique, et cela fonctionne très bien.

La musique comme langue

La musique est de loin le produit le plus essentiel de la marque de cinéma de Wright, en particulier «Baby Driver». La bande-son, dominée par la musique classique et rock, fonctionne comme langue seconde en dehors des dialogues pour que Wright communique avec nous. Contrairement aux films traditionnels de Bollywood, qui utilisent de la musique et des numéros d'articles pour vendre des billets, l'utilisation de la musique par Wright est louable et est sans aucun doute la caractéristique déterminante de sa vision d'un film. Les scènes, qui autrement seraient centrées sur le dialogue et la réaction à ces mots, sont remplies de musique et d'un travail de caméra fluide. Le rythme du film vous laisse presque essoufflé, vous plongeant dans son univers cinématographique coloré.

Les scènes de poursuite en voiture sont filmées sur fond de musique rock - rapide, insouciante, brute - tandis que la romance entre les deux protagonistes est tournée au milieu d'une musique relaxante, qui prend vie avec des visuels apaisants et une utilisation sophistiquée de vêtements et d'éclairage. La musique est donc le principal langage utilisé par les téléspectateurs pour comprendre la dynamique des personnages. La vision de Wright pour ses personnages fait de cet exercice un exercice très fructueux, qui rehausse la qualité du film.

La fin

Parlons maintenant de la fin. Bien que cela puisse sembler très simple, les instincts de réalisateur de Wright le rendent assez intéressant. Après que Baby et Deborah aient apparemment surmonté le dernier des obstacles entre leur amour, ils découvrent une barricade policière qui leur brise le cœur. Bébé accepte son destin et se rend. Le procès qui s'ensuit voit de nombreux témoins venir parler en faveur de Baby. Le juge lui inflige une peine de 25 ans avec cinq ans de bonne conduite. Dans ce qui ressemble presque à une séquence de rêve, Baby et Deborah se retrouvent et partagent un baiser passionné.

La sorte de fin de divise le film en deux parties. Le premier est celui où bébé fait partie d'un monde auquel il n'appartient pas ou dans lequel il ne veut pas être. Le second est un monde dans lequel il veut vivre avec Deborah, un monde où il est pour toujours avec elle, et il n'est pas Je ne suis spectateur d'aucune violence. Quand les deux se produisent sur la barricade de la police, Deborah veut s'échapper, en appuyant instantanément sur l'accélérateur, mais Baby, en revanche, l'arrête, appuyant sur la pause, cette fois, dans l'intention de commencer sa nouvelle vie de la bonne façon. . C'est sa libération du premier monde qui pousse bébé à se conduire de la bonne manière cette fois. Dans le montage suivant, les actions de Baby s'apparentent presque à des tâches ménagères. Cette transition d'un monde de violence et d'immoralité place Baby dans un monde auquel il appartient vraiment.

Vous vous souvenez de la référence Dolly Parton dans le film avant? «Dolly Parton, je l'aime bien.», Dit Baby. Et elle dit: «Tout le monde veut le bonheur, personne ne veut de la douleur, mais il ne peut y avoir d'arc-en-ciel sans un peu de pluie.» Tout le processus que Baby doit traverser dans le film; conduire les méchants, puis les combattre, culmine avec l'arc-en-ciel de sa vie; Deborah. L'arc-en-ciel, à la fin, est certainement comme une fin heureuse pour Bébé. À la fin, Wright lui-même dit:

«Je pense que la scène finale est prête à être interprétée. Et j'ai en quelque sorte appris rapidement grâce au processus de dépistage des tests que je devais laisser les gens l'interpréter comme ils le souhaitent. Je pense que c’est une chose importante avec les films où vous n’avez pas à déclarer votre intention réelle, car personne ne réagit mal. Je pense que c’est une bonne chose à faire; vous ne voulez pas que quiconque dise: 'Non, vous vous trompez, vous avez mal lu.' Il vaut mieux avoir deux interprétations différentes. '

Le refus de Wright de nous mettre à la gorge une fin unidimensionnelle démontre sa bravoure en tant que réalisateur et conteur. Que Baby ait réellement rencontré Deborah en dehors de l'établissement restera un mystère. C'est à vous d'interpréter la fin de la manière que vous jugez appropriée. Si vous êtes optimiste, vous pourriez interpréter la fin comme une réalité. Mais si vous êtes pessimiste, vous pourriez interpréter des visuels presque flous comme un rêve que Baby semble partager avec Deborah, au lieu d'un scénario réel.

Dernier mot

«La vision incommensurablement humaine de Baby Driver de la société et de tout ce qui ne va pas est une expérience inoubliable qui monte un merveilleux tourbillon d’émotions grâce à son montage d’une netteté remarquable. Les grands talents de Wright en tant que conteur améliorent l'épreuve fastidieuse de Baby vers le salut, rendant le voyage vraiment passionnant et satisfaisant. Certainement, ne manquez pas celui-ci!

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