17 Meilleur anime Madhouse jamais réalisé

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Ayant plus de 50 ans maintenant, Madhouse Studio a vraiment gagné une réputation où il peut se vanter ouvertement de tous les incroyables spectacles d'anime qui sont à son actif aujourd'hui. Une simple mention du nom du Studio peut susciter l'enthousiasme et de grandes attentes dans l'esprit de tous les fans d'anime. La pléthore d'émissions d'anime renommées qui portent le nom du Studio implique plusieurs genres, y compris l'anime de combat, mèche , sports, horreur et même tranche de vie .

Mais avec autant d'animes emblématiques de Madhouse, choisir les meilleurs ne peut pas être facile. Le Studio a littéralement façonné le monde entier de l'anime avec de vieux classiques comme ' Capteur carte Sakura «Et les assez nouveaux comme« Death Note ». Même dans ce cas, nous avons dressé une liste de certaines de leurs émissions animées incontournables. La liste se compose de thrillers sombres et légers anime rom-com qui ont des styles artistiques exceptionnels. Ces titres témoignent de la qualité renommée du Studio. Faites défiler la liste jusqu'à la liste et découvrez lequel de ces «chefs-d'œuvre» avez-vous vu et lesquels devraient figurer en haut de votre liste de visionnage. Vous pouvez regarder plusieurs de ces meilleurs anime Madhouse sur Netflix, Crunchyroll ou Hulu.

17. Bleu parfait (1997)

«Perfect Blue» est un classique absolu dont l’héritage va bien au-delà du monde de l’anime. Darren Aronofsky a littéralement recréé une scène entière de l'anime dans son film ' Requiem pour un rêve . »Bien que l’anime ait plus de deux décennies maintenant, les graphismes sont terriblement beaux et influents, même aujourd’hui. L’œuvre de «Perfect Blue» est l’une des plus belles œuvres de Madhouse Studio, et on dirait qu’elle a vieilli comme du bon vin.

16. Arc-en-ciel (2009)

' arc en ciel «Se démarque de tout autre anime là-bas. Même s'il n'y a aucune preuve que cela soit basé sur des événements réels, cela semble terriblement réel. Situé en 1955, il jette un regard sur le système de justice brutal qui traite durement les jeunes délinquants qui sont tous détenus dans un établissement correctionnel. Dès le premier épisode lui-même, Madhouse Studio a averti les téléspectateurs d'une violence explicite. Même avec cet avertissement, la plupart des téléspectateurs ne seront pas préparés à ce qui nous attend. Inquiétant et déprimant au fond, 'Rainbow' est un anime qui peut évoquer le genre de réaction de votre part qu'aucun autre anime ne peut.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Hunter X Hunter «Est l’un des meilleurs anime shounen de longue date. Il n'a absolument aucun remplissage et il s'améliore à chaque épisode. Si vous aimez les anime de combat intelligents avec des intrigues bien construites et une caractérisation approfondie, alors cet anime est exactement ce que vous devriez regarder.

Bien qu'il s'agisse d'une émission de longue date avec près de 148 épisodes, «Hunter X Hunter» maintient constamment la qualité de l'animation. L'anime présente également de nombreux schémas de couleurs vives, ce qui est une désactivation pour quelques téléspectateurs. Mais ces palettes de couleurs complètent en fait l'atmosphère édifiante et aventureuse de l'anime. Avec ses scènes de combat stratégiques et ses progressions d'intrigue imprévisibles, «Hunter X Hunter» devrait être en tête de votre liste de surveillance des anime de combat.

14. La galaxie Tatami (2010)

Madhouse Studio est connu pour expérimenter ses styles artistiques et sortir des limites de ce qui est considéré comme «standard» pour la plupart des spectacles. « La galaxie Tatami «Est un excellent exemple de la façon dont l’art d’un anime, bien qu’un peu étrange à première vue, peut vous faire vous demander:« Pourquoi n’y at-il pas d’autres séries animées comme celle-ci? En quelques secondes, il vous lance une série de visuels contrastés, qui représentent tous une certaine métaphore qui pointe vers la direction du scénario. «The Tatami Galaxy» est l’un des meilleurs anime produits par le Studio. Il mérite beaucoup plus d'attention qu'il n'en reçoit réellement.

13. La fille qui a traversé le temps (2006)

' La fille qui a traversé le temps «Explore l’idée de« cause et effet »à travers voyage dans le temps . En ce qui concerne son art, il n’y a rien d’exceptionnel. Pourtant, l'anime gagne les cœurs par sa simplicité et ses détails. Madhouse Studio n'a rien fait de trop unique avec le style artistique de ce spectacle. Mais les arrière-plans, les salles de classe et les rues sont rendus avec des détails microscopiques que vous ne trouverez peut-être dans aucun autre anime.

12. Guerres d'été (2009)

' Guerres d'été «Bascule entre deux mondes différents, un monde réel et un monde virtuel. Ce dernier est un royaume créé artificiellement où tout est possible. La représentation de ces deux mondes est assez distinctive avec l'utilisation créative de CGI .

Bien que CGI n'ait jamais été un point fort pour de nombreux anime, Madhouse Studio brise le stéréotype avec cet anime qui le gère adroitement. Chaque avatar dépeint dans le monde virtuel de l'anime a une ressemblance étrangement impressionnante avec ses homologues réels. Intuitif et original sont deux mots qui résument très bien le quotient stylistique de ce spectacle.

11. Hajime no Ippo

Sans balles, boules de feu ou power-ups dans son scènes d'action , « Hajime No Ippo «Est une bouffée d’air fraîche pour tous ceux qui en ont assez des tropes d’action exagérés et clichés. La bonne chose à propos du style artistique de cet anime est qu'il est très fidèle à l'art du manga. Pour un lecteur de manga chevronné, cet anime est comme tous les personnages qui prennent vie à l'écran. Même les scènes d'entraînement sont parfaitement exécutées et vous laissent une humeur exaltée. Studio Madhouse a fait exactement ce qu'il fallait faire avec cet anime et quoi que ce soit de plus que cela aurait été un peu exagéré.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio est connu pour de superbes adaptations d'anime avec des scénarios intéressants et uniques. Malheureusement, ' Ligne rouge «Manque les deux! Pourtant, ce qui en fait une entrée digne de cette liste est le style artistique dominant qui compense sa substance inférieure à la normale. Il a fallu plus d’une demi-décennie au Studio pour produire «Redline». Plus de 100 000 dessins faits à la main ont été utilisés pour le processus d’animation. Vous pouvez ressentir l'énorme quantité de travail effectué dans les scènes de course à l'adrénaline où vous pouvez littéralement faire une pause sur n'importe quel cadre donné et avoir une œuvre d'art digne d'être encadrée pour le mur!

9. Lycée des morts (2010 -)

L’œuvre de ‘ Lycée des morts «Est un peu difficile à décrire pour leur complexité. Néanmoins, les visuels sont impressionnants lors des séquences d'action. Mais ce qui ressort de la manière la plus gênante, ce sont les designs des personnages. En d'autres termes, les proportions des personnages féminins sont ouvertement exagérées. Mais c’est exactement ce que Ecchi les fans veulent, non?

8. Black Lagoon (2006)

' Lagon noir «Est un classique par excellence dans son genre. Il équilibre parfaitement les scènes d'action intenses et les commentaires sociaux acides tout en offrant une intrigue divertissante. La qualité de l'animation reste constante tout au long de la série et est au-delà impressionnante pendant les séquences d'action. La diversité et les détails dans la conception de ses personnages sont quelque chose qui se démarque vraiment. Même le CGI pendant les scènes de poursuite en voiture n'est pas un mauvais travail. «Black Lagoon» est un bon exemple de la façon dont un anime avec une animation assez décente peut encore améliorer l'expérience des spectateurs.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Le monde a été conquis par une race d'extraterrestres parasites qui pénètrent directement dans le cerveau des humains pour prendre le contrôle de tout le corps. Ils sont ensuite capables de remodeler leur corps en créatures ressemblant à des bêtes qui se nourrissent de la proie sans méfiance pour survivre. Lorsqu'un parasites tente d'attaquer Shinichi Izumi, 16 ans, il finit par se cacher dans son bras.

Incapable de se déplacer vers le cerveau de Shinichi, le parasyte reste dans son bras tout en devenant une entité en soi. Par rapport au manga, les illustrations de l'anime sont un peu décevantes. Mais ce qui vole vraiment la vedette, c'est la représentation graphique du parasyte qui change de forme avec des lames qui coexiste avec Shinichi. L’animation, parfois, nous rappelle celle de Marvel. Venin , qui suit un concept similaire.

6. Overlord (2015 -)

' Suzerain «Peut sembler être l’un de ces anime de jeu qui tentent d’arnaquer« Sword Art Online ». Mais c’est bien plus que cela. Ce qui est vraiment impressionnant dans cet anime, c'est la façon dont il construit un vaste univers dans un jeu à travers son scénario, ses personnages et son animation. Le CGI utilisé est au-dessus de la moyenne et présente des arrière-plans époustouflants. Beaucoup d'accent a également été mis sur l'animation du personnage principal. Le style artistique symbolise la quantité de pouvoir qu'il détient par rapport aux autres personnages de l'anime. À mesure qu'il devient plus puissant, un changement peut être observé dans les détails de son apparence générale.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

La raison pour laquelle cette version de « Hellsing «Est bien plus supérieur que son prédécesseur, c'est que Madhouse traite un peu plus sérieusement l'intrigue sombre du manga. Il ne coupe aucun coin avec l'animation et se place avec brio sur son horreur côte à côte en décrivant des séquences de suspense et d'action vives. Tous les personnages sont détaillés et s'intègrent donc parfaitement dans leurs personnalités respectives.

4. One Punch Man (2015 -)

Certains diront peut-être que l’animation de ‘ Un coup de poing . »Mais si vous y repensez, vous pouvez voir que la plupart des shounen les conducteurs manient une sorte d'armes. Il est plus facile d'ajouter des effets flashy à ces personnages. Mais Saitama n'utilise que ses poings lors des combats. Madhouse a tout dessiné et animé avec beaucoup de soin. Vous pouvez ressentir la perfection dans des mouvements fluides et des effets spectaculaires dans les scènes de combat. Une autre chose qui retiendra votre attention, ce sont les expressions des personnages qui incluent le légendaire 'OK!' de Saitama.

3. Monstre (2004 - 2005)

Naoki Urasawa est le maître du suspense qui a écrit certaines des meilleures séries animées de la dernière décennie. Mais ' Monstre », Une histoire de meurtre et de culpabilité, est de loin sa meilleure création qui ne sera pas oubliée de si tôt. L'art du spectacle augmente son ton mystérieux et ajoute plus de couches à la personnalité psychotique des personnages.

Urasawa utilise la lumière et l'ombre pour créer le mystère sur les visages des personnages qui masquent leur identité réelle. Chaque personnage a un type de corps distinctif et même les détails basés sur les nationalités ont été réalisés avec une telle perfection. Vous pouvez dire s'ils sont asiatiques, slaves ou moyen-orientaux d'un seul coup d'œil. Le fond avec des vignobles pastoraux et des villes allemandes est surréaliste et a presque un attrait photoréaliste. « Monstre «Est en effet aussi parfait qu'un anime mystérieux peut jamais être.

2. Death Note (2006 - 2007)

Tous les amateurs d’animés connaissent l’éclat de « Menace de mort Mais ce qui en fait une entrée digne de cette liste, c'est la façon dont son animation se distingue des autres anime shounen. Bien que ' Menace de mort «A rarement scènes de combat , les arrière-plans et les thèmes sombres sont assez attrayants. Une bonne quantité de drame et des combinaisons de couleurs variées attirent vraiment notre attention. Même les scènes qui impliquent Light écrivant des noms avec son stylo ont été exécutées avec des détails magnifiques.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana «Évite les stéréotypes féminins typiques tels que moe et tsundere. Pourtant, l'anime brille plus que la plupart spectacles de shoujo là-bas. Les personnages de l'anime sont si réels que vous pouvez réellement y voir un reflet de vous-même. En ce qui concerne l’art, ce n’est pas à la hauteur des standards de Madhouse. Pourtant, le spectacle offre une grande expérience avec une attention aux détails comme les formes du corps. La présentation des situations et des personnalités authentiques des personnages catapulte cet anime comme une gamme d'émotions.

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