Une expérience Netflix donne aux bandes dessinées méritantes leurs 15 minutes
Il y a tellement de stand-up spéciaux ces jours-ci qu'il est facile de rater à quel point la forme d'art a radicalement évolué.
Une partie de la raison pour laquelle Hard Knock Wife d'Ali Wong et Nanette de Hannah Gadsby ont eu un tel impact est qu'elles étaient thématiquement et structurellement cohérentes, leurs blagues intégrées dans la façon dont les scènes s'intègrent dans l'intrigue d'une pièce. Le statut et l'ambition des réalisateurs des spéciaux ont également grandi, passant des artisans à la location aux stylistes à l'auteur Bo Burnham, dont le travail distinctif avec Jerrod Carmichael et Chris Rock révèle le montage et le travail de la caméra en dialogue avec les configurations et les punchlines.
Et cette semaine représente un autre changement alors que Netflix publie la première moitié de La programmation comique, huit spéciaux de la taille d'une bouchée qui durent 15 minutes chacun (le deuxième lot arrive au début de l'automne), un temps alloué commun pour un ensemble de clubs mais pas pour un stand-up télévisé. La plupart des émissions spéciales duraient traditionnellement environ une heure ou une demi-heure, avec des téléviseurs de fin de soirée d'environ cinq minutes, mais la flexibilité d'Internet a détruit l'idée d'une norme.
Pourtant, ce qui fait de The Comedy Lineup un ajout passionnant, ce n'est pas la longueur des spéciaux, mais la tentative de Netflix de donner une plate-forme aux bandes dessinées qui ne sont pas des noms familiers. L'un des secrets de polichinelle du stand-up live est que les noms les plus connus sont rarement les plus drôles à l'affiche. Ils n'ont pas le temps ou souvent l'envie de vraiment peaufiner les sets. Bien sûr, les novices sont trop écolos pour être les plus drôles non plus. The Comedy Lineup fournit un échantillon délicieux des interprètes intermédiaires.
Si vous aimez écraser la comédie des clubs new-yorkais avec mépris pour la sagesse conventionnelle, essayez certainement Tim Dillon, un stand-up à la voix rauque qui fait des passages pugnaces sur la structure de classe d'Instagram et l'éthique de frapper Richard Spencer. (Laissez-moi vous dire ceci : j'ai reçu un coup de poing lors d'un déjeuner-buffet de Pizza Hut et cette était justifié.) Il fait plus de rires en 15 minutes que Ricky Gervais en une heure, même si une partie de la tension conflictuelle de la performance live de M. Dillon est perdue dans la traduction. Je l'ai vu une fois demander à une femme de Brooklyn ce qu'elle faisait dans la vie, et quand elle a répondu, dessin botanique, il a rétorqué : Brûlez ce quartier jusqu'au sol.
ImageCrédit...Jackson Davis/Netflix
Michelle Buteau est une autre bande dessinée new-yorkaise explosive qui a été le point culminant de nombreux spectacles locaux sans jamais obtenir une grande pause. Bien qu'elle soit une habituée du podcast et de l'émission HBO 2 Dope Queens, elle a été oint la troisième reine officieuse , cet ensemble pourrait être la meilleure introduction à son travail à ce jour. Cela a été une année vraiment intéressante pour moi parce que beaucoup de mes amis sont devenus des prédateurs, elle impassible. J'ai toujours su, mais c'était vraiment leur voyage.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
- « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .
Ces huit spéciaux sont plus d'actualité que la plupart des dernières heures de Netflix, avec trois autres bandes dessinées (Jak Knight, Sam Jay et Sabrina Jalees) mélangeant du matériel #MeToo avec des ensembles solides. Voir le même sujet traité vous fait réaliser à quel point la pensée parallèle est courante dans le stand-up. Mme Buteau et M. Knight utilisent tous deux l'expression lire la pièce (bien qu'elle y ajoute une malédiction).
Mme Jay, un écrivain rusé pour Saturday Night Live avec une livraison propulsive, lie les histoires de harcèlement sexuel et la montée de Donald J. Trump à une tendance plus large : le déclin des hommes blancs. Nous ne savons pas comment gérer les gars blancs qui ont besoin de quelque chose, dit-elle, désignant les cascades de Jackass comme un signe avant-coureur : ce n'était pas un spectacle. C'était des mecs blancs qui appelaient à l'aide.
Contrairement aux postes de télévision de fin de soirée, 15 minutes sont suffisamment longues pour entrer dans une discussion compliquée ou une partie complexe, mais suffisamment courtes pour que chaque blague compte. Cela met l'accent sur le début et la fin de l'ensemble, et deux des faits saillants sont des satires d'un certain genre éculé de blagues d'ouverture et de fermeture qui se moquent de la convention tout en la subvertissant.
ImageCrédit...Jackson Davis/Netflix
Le mouvement d'ouverture le plus courant des jeunes comédiens est de se moquer de leur apparence. Vous pouvez trouver un exemple classique dans The Comedy Lineup de Taylor Tomlinson lorsqu'elle reconnaît à quel point elle semble saine, se décrivant comme mignonne mais d'une manière accessible, comme un rideau de douche dans Target. Avant de la classer, elle le fait pour vous : les hommes ne m'imaginent même pas nue, dit-elle. Ils m'imaginent aider leur mère à Pâques.
C'est une introduction amusante mais pas très originale. (La première blague que j'ai entendue d'Amy Schumer était au Gotham Comedy Club en 2011 : je sais à quoi je ressemble. Vous me baiseriez, mais vous ne blogriez pas à ce sujet.)
Dans un décor plus audacieux, le comique anglo-malaisien Phil Wang attire l'attention sur ce style de blague cliché, avant d'ajouter une torsion latérale qui fait allusion à la façon dont tout ce genre répond aux stéréotypes. Si vous me regardez, n'est-ce pas, et louchez très fort, dit-il en tournant la tête et en changeant de ton : C'est raciste.
ImageCrédit...Jackson Davis/Netflix
Cette blague fournit un joli serre-livres à un plus proche inventif et drôle de Ian Karmel, un comique commandant qui est sorti de la scène de Portland, Oregon. Vers la fin de son set accompli, il dit que le contrat social du stand-up exige que vous terminiez par une grosse blague, de préférence une qui rappelle un peu plus tôt. C'est ce qui est censé se passer, non ? il dit. Pas ce soir.
Après avoir ajouté que faire quelque chose de bizarre peut être plus mémorable, il le prouve. Je ne le dévoilerai pas, même si ce qui fait que cette blague fonctionne, c'est moins le concept que l'exécution. C'est une performance habile qui rappelle que la comédie, comme tout art, ne peut pas se résumer à une formule.
Beaucoup de comédiens pensent aujourd'hui que trop d'émissions spéciales sortent, que les bandes dessinées ne passent pas assez de temps à développer leur art et qu'un déluge de stand-up médiocre diluera la qualité. Bien que ce soient de vraies préoccupations, je ne suis pas convaincu.
Pour certaines des stars de The Comedy Line-Up, j'aimerais voir des performances plus longues, mais pas nécessairement tout de suite. Il faut du temps pour développer une heure d'excellents matériaux qui s'emboîtent, et au milieu de la surabondance de promotions maintenant, trop de gens se sentent rembourrés. La solution n'est peut-être pas de diminuer le nombre de promotions, mais plutôt la durée de chacune. Pour beaucoup, 15 minutes est une bonne alternative. C'est assez de temps pour piquer votre intérêt pour un artiste, mais pas assez pour qu'il use vraiment de son accueil.