15 affiches de films les plus emblématiques de tous les temps

Collectionner des marchandises de nos films préférés a toujours été un passe-temps pour les jeunes et les amateurs de films hardcore. Je me souviens avoir rassemblé tout ce qui avait l'image de Homme araignée après la sortie de la deuxième partie de la trilogie de Raimi. Les affiches constituent une partie importante de ces souvenirs et étaient le papier peint parfait pour les enfants d'avant le 21e siècle. Arnie «Terminator» , Ford «Indiana Jones» , Stallone «Rambo», les «Goonies» ou Jamie Lee Curtis, ils ornaient les chambres de leur présence dont on parlait beaucoup. Mais malheureusement, les affiches se limitent à cela, et seules quelques personnes prennent le temps d'apprécier leur qualité et de préserver l'art de la création d'affiches. À une époque où il n'y avait pas de médias sociaux, les affiches étaient le meilleur moyen de faire de la publicité pour les films et les maisons de production ne laissaient aucune complaisance s'infiltrer pendant la conception.

Je vais maintenant regarder les affiches les plus célèbres de leurs générations respectives, qui ne manquent toujours pas d’apparaître dans votre esprit, des décennies après leur création. Je ne considérerai que les affiches «iconiques» et devenues des images incontournables de la culture pop. Voici la liste des affiches de films les plus emblématiques de tous les temps.

15. La chose

«The Thing» de John Carpenter a défini la scène d’horreur dans les années 80, et presque tout ce qui la concernait a remis en cause le genre, y compris l’affiche. C’est l’une des premières séries d’affiches de haute qualité de cette décennie et elle donne des indications subtiles à l’intrigue. Nous voyons un humain non identifiable, dont le visage émet de la lumière, enveloppant son identité. Cela soulève une question: est-ce un humain ou un humanoïde? Le personnage est lourdement vêtu de gants agissant à la fois comme une résistance au climat rigoureux et comme une sorte de dissimulation. La figure se tient debout, comme un zombie aux mains tendues, et sa résistance à la tempête glacée en arrière-plan signifie sa force.

14. Vertige

Alfred Hitchcock 'S' Vertigo 'a été le précurseur de la montée en puissance des thrillers psychologiques dans l'industrie. Il avait aussi, ce qui pourrait être décrit comme l'archétype de l'affiche de cinéma moderne. Semblable à la condition d'après laquelle le film porte le nom, l'affiche montre un homme coincé dans une spirale et traduit métaphoriquement la confusion. A noter également la différence contrastée entre l'homme et la femme, qui pose une question sur la nature de leurs entités, qui est le mystère de ce film d'Hitchcock.

13. Retour vers le futur

«Great Scott!», C'est ce que je m'exclame à chaque fois que je regarde 'Retour vers le futur' . Cela fait 32 ans, et ce film n’a pas perdu son charme, mais il continue de grandir avec les générations à venir. Celui-ci n'est pas très évident et a un titre qui fonctionne comme un oxymore. Regardez l'expression choquée du personnage après avoir regardé sa montre, et observez également les traînées enflammées de la voiture qui remontent très loin. En faisant correspondre cela avec le titre, il est entendu que le film traite du voyage dans le temps. Avec les portes papillon impertinentes, la veste, les nuances, la composition des couleurs et la police du titre sont sur le thème du rétro, une mode dans les années 80.

12. L'exorciste

Il fut un temps où William Friedkin 'L'Exorciste' était le film le plus effrayant jamais réalisé. La rampe d'araignée, la tête rotative, le processus d'exorcisme, n'a jamais eu film d'horreur été si brutal dans sa représentation de la possession démoniaque et son imprévisibilité l'a rendu super efficace. L'affiche montre une scène du film, où le prêtre regarde vers une fenêtre illuminée. La position stationnaire de l’homme à la porte fait allusion à l’entrée dans un monde malheureux, et la lumière qui ne jaillit qu’à travers une seule fenêtre pendant la nuit ne parle que de la présence de quelque chose qui ne va pas dans cette pièce.

11. Blade Runner

«Blade Runner» L'affiche de s est un excellent exemple de neo-noir des affiches qui incorporaient encore les fondements des films noirs typiques. L'apparence technicolor, le rôle masculin armé, la femme sexy et sous eux le dystopique monde. Harrison Ford était un grand nom en 1982, après avoir été cruellement gelé dans la carbonite il y a deux ans, et a donc son nom en grosses lettres au-dessus du titre du film. L'utilisation du noir est dominante car le film est devenu le Saint Graal des films cyberpunk contemporains, et la palette de couleurs est un excellent reflet de l'éclairage scintillant utilisé dans le film.

10. Pulp Fiction

L'affiche pour 'Pulp Fiction' est littéralement la représentation picturale de son titre. Les magazines Pulp étaient des bandes dessinées fictives bon marché qui étaient connues pour leur qualité bon marché et leur contenu sensationnaliste. Ils étaient les prédécesseurs des bandes dessinées de super-héros modernes. Il s'agissait généralement de thrillers policiers avec un contenu jugé ridicule en termes de littérature respectable. Tarantino «S classique culte est un film similaire et ne se retient jamais dans sa tentative de transformer n'importe quelle situation en une comédie noire. Uma Thurman se fait passer pour la femme fatale dans une robe noire qui ajoute du mystère et aussi son tabagisme décontracté à côté d'une arme à feu signifie danger et pouvoir, des choses auxquelles elle est habituée.

9. Fight Club

Quelle est la première image qui vous vient à l’esprit lorsque vous entendez «… ..…»? C’est toujours l’image de Tyler Durden tenant ce pain de savon, dans mon cas. 'Club de combat' Ce n’est peut-être pas un bon film, mais c’est certainement un film rempli de bons moments. Le visage de Durden recouvre la majeure partie de l’affiche, le savon étant pressé comme un tampon, le personnage imposant son autorité. En arrière-plan est Edward Norton , avec un sourire tordu sur son visage, cela nous ferait remettre en question le personnage des narrateurs.

8. Métropole

«Metropolis» a été le premier long métrage de science-fiction et a inculqué des éléments cyberpunk en 1927! Ses graphismes et thèmes ont influencé des classiques comme «Blade Runner», «Ghost in the Shell», «The Fifth Element» et 'Ville sombre' . Il a subi de nombreuses coupes et la version originale a été considérée comme perdue jusqu'en 2010, date à laquelle elle a finalement été restaurée. L'affiche est une excellente représentation du cinéma expressionniste allemand, avec les ombres noires sur le complément de la lumière jaune aveuglante. Le texte grossièrement structuré était une autre caractéristique des affiches allemandes et met en évidence le sujet sombre du film.

7. E.T

Steven Spielberg 'S' E.T 'était probablement la première fois que nous avions une version aussi humanisée d'un extraterrestre à l'écran, et nous sommes sortis 3 ans après Ridley Scott terrifié le monde avec son «Alien». L'affiche présente la scène la plus célèbre du film avec Elliot volant sur son vélo avec l'aide de son meilleur ami, E.T. Nous voyons un humain guider le cycle dans les airs et une créature non identifiable dans un panier dont les origines peuvent être déchiffrées par le texte en bas.

6. Le parrain

«Vous ne pensez même pas à m'appeler parrain». La scène d'ouverture de Francis Ford Coppola Le classique de ce film capture la présence divine et calme de Vito Corleone. L'affiche est subtile mais possède des images puissantes, en particulier grâce à l'utilisation de couleurs. Le noir et blanc est une indication de la manière dont le film noir est tourné, et sert également de distinction entre le bien et le mal, ce que nous découvrons dans le film. En dehors de ces deux, il y a une rose de couleur rouge près du cœur, et cela fait allusion au sang qui coule dans les familles, ce que Corleone souligne. Un autre aspect serait la violence, qui joue un rôle prédominant dans la vie d’un chef mafieux. La main du marionnettiste sur le texte signifie le contrôle que le Parrain a sur les gens.

5. Le silence des agneaux

L'affiche du thriller le plus emblématique de la 90's , «Le silence des agneaux» est aussi intrigant que le film. L'affiche présente du blanc et du noir, mais le blanc exprime la froideur et le noir ajoute un élément de mystère à l'arrière-plan. Le placement du papillon sur les lèvres agit comme une dissimulation de la vérité, ou peut-être «forcé de cacher». Le papillon est également montré sur diverses scènes de crime dans le film, car nous apprenons que le tueur les collectionne. Il y a un motif sur le dos du papillon et si vous regardez de près, il y a 3 corps de femmes nues disposés pour former un crâne.

4. Goodfellas

Maintenant, cependant «Goodfellas» L'affiche de s n'est peut-être pas aussi créative que la plupart des autres choix, elle exprime avec brio Martin Scorsese Approche sérieuse de la réalisation de films. Bien qu'il se livre à des visuels sophistiqués, il ne laisse pas cela éclipser son intrigue une minute. En décomposant cela, il y a trois personnages en haut, celui du milieu étant clairement le patron. Les trois hommes semblent appartenir à la mafia et sont présents sans broncher sur le corps d'un homme, illustrant leur acceptation de tels crimes. La palette de couleurs est froide et la moitié inférieure se compose uniquement de noir et de bleu grisâtre.

3. Une orange mécanique

'Je chante dans le viol, je chante juste dans le viol, quelle sensation glorieuse, je suis à nouveau heureux'. L'affiche n'était probablement pas aussi notoire que le film, elle affiche toujours délicieusement notre anti-héros bien-aimé, Alex DeLarge. L'affiche montre Alex se tenant effrayante dans le «A» de «A Clockwork Orange», et la seule partie qui en ressort est la main qui saisit un couteau tranchant, ce qui indique évidemment la violence présente. Kubrick représente également son fétiche pour l'œil humain dans le film en en plaçant 4 dans l'affiche; deux sur le visage d’Alex, l’un près de la main et percé par l’alphabet et l’autre dans le «O» en orange.

2. Mâchoires

De Steven Spielberg 'Mâchoires' est un repère, car non seulement il a terrifié avec succès le public, mais il a marqué le retour des oubliés monstre genre des années 50. L’affiche de «Jaws» ne perd pas un peu d’espace pour faire une déclaration, et c’est naturel étant donné que Spielberg était un réalisateur à venir. Comme la plupart des thrillers du Années 70 il présente le message «adaptation du best-seller», ce qui aide à cibler les publics. Le positionnement du requin montre non seulement la menace entrante sous l'eau, mais fonctionne comme une échelle pour comparer sa taille à celle d'un humain moyen.

1. Star Wars

«Longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine» et le score de John Williams. Il n'y a jamais eu quelque chose d'aussi monumental dans l'histoire des films à succès. Chaque instant de 'Guerres des étoiles' a réussi à se graver dans la culture dominante, y compris cette affiche glorieuse et quiconque soutiendrait le contraire serait condamné à une planète à 1000 parsecs pour son manque de foi inquiétant. L’affiche est très similaire aux affiches d’horreur des années 30, en particulier «Frankenstein», avec le mal Dark Vador Tête agrandie en arrière-plan. Devant lui se trouve Luke Skywalker avec une expression hébétée et avec l'épée qui émet de la lumière (révélation du sabre laser). La princesse Leia à côté de lui a un pistolet à la main, ce qui explique son attitude courageuse et méchante. L'étoile de la mort en arrière-plan et l'armée de vaisseaux spatiaux semblent venir de Vader, affirmant son commandement sur eux. La présence de deux personnages robotiques en arrière-plan et la ville en ruine font allusion à un univers futuriste sombre.