N’est-ce pas amusant que de temps en temps un film arrive qui vous f ** ks complètement le cerveau? Les films qui ressemblent plus à des énigmes ou des énigmes, dont les réponses sont très difficiles à trouver. Oui, vous pouvez en sortir irrité - ou, complètement hypnotisé, dans mon cas - mais lentement, vous avez la tentation de regarder le film encore et encore. Sinon, vous pouvez choisir d'aller sur google ou wikipedia. Et pourtant, vous ne pourrez peut-être pas comprendre pleinement le film. Mais ne vous inquiétez plus, car nous devons rassembler les explications de tous les films déroutants en un seul endroit.
Voici la liste des films les plus complexes que nous ayons jamais expliqués. Oui, ces films sont comme des casse-tête pour les adultes (et certains enfants) avec des réponses. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films complexes sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
«Interstellaire» n’est pas parfait et n’essaie pas non plus de l’être. Il utilise la science du voyage interstellaire, de la relativité, des trous noirs, des trous de ver et de la cinquième dimension comme outil pour raconter une histoire père-fille émotionnelle. Ainsi, s’attendre à ce que «Interstellaire» soit scientifiquement précis à 100% n’est pas seulement imprudent, mais ce n’est pas non plus la bonne façon de regarder le film. En fait, bon nombre des théories utilisées par «Interstellaire» n’ont pas encore été prouvées; il est donc pratiquement impossible de les représenter à l’écran. Cela dit, cela ne veut pas dire que tout ce qui est «interstellaire» est une connerie. En fait, loin de là. Après tout, il y a une méthode derrière toute la folie que vous voyez dans Interstellar. Vous avez juste besoin d'un peu de patience et de multiples visionnages pour obtenir complètement le film.
Une première montre de Mulholland Dr. se traduit par ce qui suit: Une égratignure, une confusion, un brainstorming, une prise de conscience, une acceptation. Ce n'est qu'après avoir accepté que ce que vous avez regardé n'est rien de moins qu'un miracle, vous optez pour le deuxième, le troisième, le quatrième… regarder, apprécier les nuances, louer le cinéma, le montage, les performances et glaner un peu le morceau de cinéma cérébral et obsédant. Un film dont on discute encore aujourd'hui, environ 15 ans après sa sortie et pourtant, toutes les questions sur le film n'ont pas été répondues. «Mulholland Dr.», tout simplement, offre le plus grand mystère cinématographique de tous les temps.
«Primer» n’est pas qu’un film; c'est un puzzle scientifique élaboré. C’est un film qui donne à «Inception» l’impression d’une publicité pour une pizza. Pour bien comprendre chaque aspect de «Primer», il faut plusieurs visionnements - ceux qui prétendent avoir «obtenu» le film lors du premier visionnage lui-même mentent ou sont simplement des malins. Lorsque vous «obtenez» enfin le film, ne soyez pas surpris si vous vous sentez extatique et victorieux, pas très différent de ce que vous ressentez lorsque vous êtes capable de résoudre un puzzle difficile. «Primer», aujourd'hui, a un fort culte. Et il peut avoir son intrigue extrêmement complexe à remercier pour cela. Dans toute mon expérience de visionnage de films, je n'ai pas encore vu de film qui nécessitait tant de visionnements pour le comprendre.
«2001: A Space Odyssey» est l’Everest parmi ces montagnes kubrickiennes. Il se dresse dans toute sa magnificence et vous intimide. C'est même parfois condescendant. Il n'y a jamais eu de film qui m'ait fait me sentir si petit. En termes de contenu, de fabrication et de technicité, '2001: A Space Odyssey' est sans aucun doute en avance sur son temps ou même sur notre temps. En raison de la qualité de la mise en scène d'un autre monde, du style narratif non verbal (dialogues minimaux), de la cinématographie et des effets visuels époustouflants et de la musique obsédante, il est considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. Il a été beaucoup discuté pendant des décennies.
Upstream Color tire sa saveur cinématographique de Terrence Malick et David Lynch. La qualité de la réalisation de films résonne avec le style non conventionnel de Malick, mais ressemble davantage au surréalisme de David Lynch imprégné de réalité. Le film nécessite des compétences aussi réceptives qu'une étincelle de synapse pour comprendre l'intrigue dans son essence. Le meilleur aspect du film est qu’une fois que vous en aurez compris tous les aspects, vous vous rendrez compte qu’il s’agit plus d’un conte romantique que d’une science-fiction.
Donnie Darko est une merveille cinématographique. Il a une vision grandiose avec une imagination tentaculaire d'un adolescent aisé. En raison de ses éléments insidieusement méchants, 'Donnie Darko' parle d'un jeune rebelle 'Donnie' qui rend des odes à des gens comme 'The Catcher in the Rye' et apporte avec succès un humour désinvolte à travers des personnages et des sujets intimidants. Des films comme «Donnie Darko» sont très rares. Et même s'il est riche en idées et presque impossible à comprendre en un seul visionnage, très peu de films bénéficient d'un tel culte. Le fait que nous en discutons même après quinze ans de sa sortie prouve son importance et son influence dans le paysage du cinéma.
«Enemy» est peut-être l’un des films les plus déconcertants de ces derniers temps; un film qui mérite une deuxième et une troisième montre juste pour saisir le thème, et la fin laisserait toujours le spectateur deviner. Au premier regard, on s'émerveillerait de la complexité texturale du film et de l'habileté de la mise en scène. Dans l'ensemble, c'est un film qui mérite des discussions approfondies, avec ses thèmes d'identité, de subconscient et de totalitarisme.
La prédestination est une réalité adaptée à la façon dont les films de voyage dans le temps sont réalisés et à leur incertitude. Il incarne un voyageur intemporel, tournant dans le temps entre 1945 et 1993 à la recherche du bombardier pétillant. Le film joue Ethan Hawke comme un «agent temporel» et Sarah Snook, sa «prédestination». La scène d'ouverture, elle-même, est un début paradoxal car elle combine une boucle temporelle de 3 générations. Dans l'ensemble, 'Prédestination' est peut-être le film le plus simple de cette liste à comprendre, mais seulement si vous portez une attention très particulière à chaque scène du film.
«L’arbre de la vie» est un poème cinématographique d’une portée et d’une ambition extraordinaires. Il ne demande pas seulement à son public d’observer, mais aussi de réfléchir et de ressentir. Dans sa forme la plus simple, «The Tree of Life» est une histoire du voyage pour se retrouver. Dans sa forme la plus complexe, c'est une méditation sur la vie humaine et notre place dans le grand schéma des choses. En fin de compte, «L’arbre de la vie» pourrait changer votre façon de voir la vie (cela m’a changé). Combien de films ont le pouvoir de faire ça?
Appelez cela allégorique, appelez-le énigmatique ou appelez-le profondément contemplatif; lorsque vous plongez dans le monde sombre et sinistre créé par Andrei Tarkovsky «Stalker» (1979), on ne peut s’empêcher d’en tomber amoureux! Le film n'est rien de moins qu'un voyage dans les ruelles sombres de l'incertitude; celui qui est marqué par l'espoir, le désespoir, le narcissisme, le nihilisme et surtout une quête de ce qui est finalement humain. Faisons-nous tous face. Le monde exige une confirmation constante de son existence. Tarkovsky, à travers ce film, fait une subtile tentative pour prouver la futilité de ces justifications.
Même si l'intrigue du film lui-même n'est pas difficile à suivre, ce sont les éléments de réalisme magique du film - en particulier la fin - qui vous tordent la tête. Et par conséquent, cela ne me surprend guère que les fans aient proposé plusieurs théories sur la fin tordue du film. Mais après avoir analysé de près les thèmes et les motivations du film, et après avoir lu interprétation du scénariste de la fin, je me suis concentré sur deux théories qui expliquent parfaitement ce qui s’est passé à la fin de «Birdman». Lequel des deux est en fait la bonne interprétation dépend de ce que vous, en tant que spectateur, voulez retirer du film.
«Nocturnal Animals» est un thriller psychologique passionnant. Ce film, qui a un autre film intégré à l'intérieur, est l'un de ces films qui se termine brusquement et vous laisse un peu insatisfait, mais qui s'améliore énormément lors d'un deuxième visionnage. C'est vraiment une expérience cinématographique émouvante. En raison de la fin apparemment ouverte et abrupte, des subtilités et du besoin d'interprétations que le film nécessite, ce film invite à de nombreuses explications.
La science-fiction est l'un des genres que j'aborde avec hésitation car j'ai tendance à sur-analyser la science ou à chercher un message philosophique profond à la fin et je finis presque toujours par être insatisfait. De plus, quand il s'agit d'une science-fiction, je suis toujours conscient de la nature fictive du film et je manque donc de toute sorte d'intimité envers les personnages ou le film lui-même. Dans cet aspect particulier, «Arrivée» est une exception brillante. Il est si incroyablement intime (pour une science-fiction) qu'il parvient à distraire le public d'être pédant sur les moindres détails du jargon scientifique. En tout cas, il a une fin assez déroutante et intéressante qui pose une myriade de questions. Plongeons-nous et voyons ce qui s’est passé.