12 meilleurs films où le protagoniste ne parle jamais

J'ai toujours préféré les films qui choisissent de vous piéger dans les multiples couches de leurs histoires visuellement conçues. Je crois que les dialogues sont un accessoire, et il n'y a rien qui ne puisse être transmis par l'utilisation d'expressions faciales parfaitement synchronisées et de l'environnement entourant ce personnage spécifique. De toute évidence, il s'agit d'une tâche scrupuleuse et exige un poids considérable pour chaque partie de vos moments spéciaux. Hormis les classiques muets qui maîtrisaient fièrement cette technique, il existe de nombreux films sonores qui se concentrent sur des thèmes spécifiques pour qu'ils puissent s'exprimer uniquement à travers des images. Ils sont thématiquement minimalistes et la rareté des dialogues est une extension de leur motif.

Cette liste contient des films où un ou plusieurs protagonistes du film n'ont aucun dialogue (il y a quelques exceptions avec une ou deux lignes). Cela n’inclut pas les personnages qui restent muets pendant de longues périodes de temps mais qui ont un nombre important de répliques, comme Jeff Costello de «Le Samourai» ou Le chef de «One Flew Over The Cuckoo’s Nest». Voici la liste des grands films où le protagoniste ne parle jamais:

12. Koshish (1972)

Je suis tombé sur «Koshish» pour la première fois après avoir entendu ma mère parler de films en hindi ennuyeux qu'elle avait regardés. Connaissant son goût pour les films, je l'ai tout de suite cherché et la prémisse m'a étonné, je ne m'attendais pas à ce qu'un film indien explore de tels territoires. Ce film est de l’un des réalisateurs les plus sous-estimés de l’Inde, Gulzar, dont le travail est aussi chaleureux et poétique que la Tramontane de l’Europe. Il tourne autour de la vie d'un couple sourd-muet, qui essaie de gagner sa vie dans un monde qui leur est indifférent. Il suit le protagoniste masculin, en particulier, comment il apprend à embrasser la vie même après la disparition de son partenaire, et élève son fils pour accepter la fille sourde qu'il aime.

11. Crime Wave (1985)

À ne pas confondre avec «Crimewave» de Sir Booms-A-Lot sorti la même année, «Crime Wave» est un long métrage indépendant de John Paizs qui a réalisé, écrit et joué dans le film. Le personnage de Paizs ne dit pas un seul mot dans le film, car l’histoire est racontée par la femme principale. Paizs joue un scénariste en difficulté qui aspire à faire le plus grand film policier en couleur, mais se retrouve dans une situation dont nous sommes tous victimes: il peut générer le début et la fin, mais ne peut jamais remplir le milieu. Bien que la prémisse semble assez normale, le film est tordu et sombre, et probablement l'un des meilleurs scénarios que j'ai jamais rencontrés.

10. Tout est perdu (2013)

«All Is Lost» demande à Robert Redford de prononcer quelques lignes à plusieurs reprises, mais c’est à peu près tout, car le reste du film ne contient que les appels à l’aide de son corps contre les échos de la tempête. Jetez un œil à sa filmographie, et vous remarquerez que ses œuvres ont toujours été méticuleusement écrites. Par conséquent, le regarder dans ce film expérimental minimaliste de Chandor était évidemment une grande surprise. J’ai entendu des gens se plaindre que ce n’était rien de plus qu’un épisode pour National Geographic, mais je crois que c’est là que réside la réussite du film. Les incroyables réalisations techniques combinées à la performance emphatique de Redford vous maintiennent sur le bord du siège, malgré le coup d’ouverture faisant allusion à une situation désespérée.

9. Valhalla Rising (2009)

Évocateur. Beau. On dirait une allégorie, que Refn a toujours rêvé de faire. Si vous êtes une personne qui regarde un film pour vivre quelque chose d'unique, quelque chose d'extraordinaire, alors «Valhalla Rising» est le film qu'il vous faut. Il vous surprend par sa beauté sinistre, c'est l'amour pour les nuances de rouge, c'est une brutalité étrangement calme, c'est l'aspiration à plonger dans les profondeurs sombres et creuses de l'idée de religion et c'est la dextérité de le représenter avec le parfum de Valhalla et de la mythologie nordique l'entourant, est remarquable et exécuté avec un flair qui est devenu une sorte de marque de fabrique pour Refn. Mads Mikkelsen fait tourner le film autour de lui avec ses performances de «serpent à sonnettes», frappant la peur à travers son langage corporel. Son personnage baigne dans la menace et son existence une ambiguïté, qui ouvre des interprétations de lui étant une incarnation ressemblant au dieu nordique Odin.

8. Une nuit à l'opéra (1935)

Bien que Harpo Marx n’ait pas été le protagoniste principal du film, il est considéré comme l’un des plus grands artistes mimes de l’histoire des films sonores et ce serait un péché de ne pas l’inclure sur cette liste. «Une nuit à l’opéra» a été un énorme changement pour les frères Groucho, et était probablement à la comédie ce qu’était «Casablanca» aux films d’amour. Harpo pourrait dans une large mesure être considéré comme un pionnier des personnages de bande dessinée muets, qui préfèrent les gags visuels aux dialogues, avec des maniérismes excentriques. Le film a quelques éléments de vaudeville, mais se préoccupe surtout de la déconstruction de l'opéra, considéré comme une destination sacrée pour l'art. Le film est joué de manière théâtrale dramatique, qui trace une ligne fine pour distinguer sa marque de comédie.

7. Jay et Silent Bob Strike Back (2001)

'Dites-le, ne le vaporisez pas!'. Allez Jay, Silent Bob a enfin prononcé ses premiers mots dans le film et c'est votre réaction? Silent Bob est un personnage récurrent dans l’univers de Kevin Smith (View Askewniverse) et est joué par Smith lui-même, à partir de son tube culte de 1994 «Clerks». Après 4 films, le duo préféré des fans de Jay et Silent Bob a finalement reçu son propre film, qui implique une enfer de méta références. Silent Bob ne parle que deux fois et c'est hilarant de le voir fermer Banky après avoir combattu Mark Hamill! Mais, je dois vous le rappeler, une grande partie du film ne peut être comprise que si vous avez regardé les autres films de Kevin Smith.

6. South Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' étaient les derniers mots du pauvre Kenny avant de mourir pour nos péchés. Kenny, comme la plupart des fans de «South Park» le savent peut-être, est l’un des quatre protagonistes de l’émission télévisée et le gars qui sauve le monde dans le film. Le film adhère aux motivations de l’émission de télévision de répandre la morale en étant aussi immoral que possible. Mais la partie inhabituelle est de savoir comment nous pouvons voir Kenny dans l'après-vie, car il a été oublié à la fois par les personnages et par la série après avoir été tué dans chaque épisode. Sauver Satan d'une relation abusive impliquant Saddam Hossein pour enfin révéler son visage, ce film est une montre incontournable pour les fans du «mhhmhmm» en veste orange.

5. La montagne sacrée (1973)

«The Holy Mountain» est un film dont je n’arrivais guère à extraire quoi que ce soit de ma première montre et j’attends le moment où mon esprit passe de la synthwave à la musique tantrique, pour une revisite. À l'exception des cris et des sons étranges de Jodorowsky qui ont été doublés pour The Thief, le hippie Christ n'a pas de dialogue et est aussi transpercé par les événements du film que le public. La plupart des lignes sont prononcées par The Alchemist (joué par Jodorowsky), et sont comprises car elles sont amorties par la spiritualité brute que seul l'esprit de l'auteur est capable de comprendre pleinement.

4. Trafic (1971)

«Trafic» est mon film préféré de Jacques Tati avec son personnage populaire, Monsieur Hulot; avec «Playtime» et sa conception de production merveilleusement conçue se fixant sur une seconde près. L'une des raisons pour lesquelles j'aime Trafic est son efficacité à éclabousser le chaos tout autour du portrait d'un homme qui ne peut pas monter dans le train pour le présent. Beaucoup ont trouvé que c'était son film le moins engageant, inclinant vers le point de l'abstraction, ce qui à mon avis était le point le plus fort car il place notre personnage bien-aimé dans un farrago exaspérant de distorsions. Dans une carrière qui a offert à la France une nouvelle voie vers la comédie, c’est probablement l’œuvre la plus personnelle de Tati et reflète sa propre condition lors de ses derniers jours en tant qu’acteur.

3. La tribu (2014)

«The Tribe» avec «Mud» sont mes films préférés de la majorité de cette décennie. Leurs mondes sont probablement séparés d'un million d'années-lumière alors que Mud dépeint l'épanouissement d'un garçon contre les vastes paysages pittoresques du Sud tandis que Plemya dépeint la mort de l'innocence à l'intérieur des murs froids du monde du crime ukrainien.Le film se déroule dans une auberge de jeunesse. pour les sourds-muets et donc toutes les conversations ont lieu dans la langue des signes native. Le film, comme la plupart des films d'Europe de l'Est, est impitoyable dans sa description des événements, qui reflètent étonnamment l'état actuel des choses dans la région.

2. Sympathie pour M. Vengeance (2002)

Avant que Park Chan-wook ne balaye le public international avec son classique coréen Reniassance «Oldboy», il a réalisé «Sympathy for Mr Vengeance», le premier volet de la trilogie Vengeance. Le protagoniste du film joué par Shin Ha-kyun est un ouvrier d'usine sourd et muet qui sacrifie son rein et son humanité pour sa sœur malade. Bien que le film ne soit pas aussi horrible qu'Oldboy, il rend pleinement justice à son thème principal de vengeance et a une cause très justifiable pour les actions de l'auteur, menées par l'implacable Song Kang-ho («Memories of Murder»). Les films coréens contiennent un sens de l'humour tordu, une partie inséparable de leur extrémité, également véhiculée par leur caractérisation polarisée qui leur donne un fondement émotionnel.

1. Massacre à la tronçonneuse au Texas (1975)

S'il y a un massacre dans ce film, c'est de la raison et de la réalité. Santé mentale du personnage, qui ne se remettrait jamais de quelque chose d'aussi horrible que d'avoir Leatherface et sa famille vous servant vos amis pour le dîner. La réalité pour nous, parce que même la moindre pensée du «Texas Chainsaw Massacre» existant est époustouflante, et pour ajouter à la blessure, cela a été inspiré par les actions réelles d'Ed Gein. Bien que des icônes comme Freddy Krueger, Michael Myers et Jason Voorhees aient atteint leur statut avec une longue série de films, il convient de noter que Leatherface n'en avait besoin que d'un (enfin Hooper, à effet positif, s'est moqué de lui dans la partie 2). Il a la force d'un taureau et un cri inquiétant qui rappelle un animal piégé dans un piège, et l'hystérie visuelle est trop déroutante pour que l'esprit se calme et analyse ce qui se passe vraiment, et c'est une excellente technique pour vous mettre dans les mêmes bottes. comme les victimes ».