Peu importe à quel point nous mûrissons émotionnellement ou devenons plus cyniques à mesure que nous grandissons, il y a toujours une partie de nous qui aspire à une romance moite. La plupart d'entre nous sont des monstres sentimentaux et adorons l'idée de regarder un gentil petit tearjerker un samedi soir. Et pourquoi pas? La vie n’est certainement pas amusante sans du fromage. Et les films romantiques nous rendent plus émotifs que tout autre parce que nous avons tous été amoureux, du moins à un moment donné, et il n’est donc pas si difficile de comprendre l’émotion de perdre l’amour de votre vie. Alors sans trop vous ennuyer avec mes mots, laissez-moi vous emmener à une liste qui présente de grands films où le gars ne comprend pas la fille.
Il y a des moments dans Christopher Nolan «S iconique» Trilogie du chevalier noir qui sont insupportables et tout simplement ridicules. Tout l'aspect romanesque du film entre Bruce et Rachel aurait pu être bien meilleur, mais une mauvaise écriture nous empêche de nous investir complètement dans ses personnages. Rachel demande à Bruce de se lever et de se battre pour la justice, ce qu'il a fait en devenant le chevalier noir de Gotham. Mais apparemment, elle ne propage pas l'idée de vengeance et abandonne alors clairement notre héros pour le plus moral Harvey Dent.
John Carney sait comment réchauffer nos cœurs. Cast le magnifique Keira Knightley aux côtés du charmant Mark Ruffalo et ajoutez de jolis numéros de soft rock et c'est tout ce dont vous avez besoin. Knightley et Ruffalo semblent tous deux être de bons amis, mais il y a une tension romantique qui les sous-tend dans laquelle le film ne se penche jamais vraiment. C'est drôle mais triste d'une manière très étrange parce que Ruffalo est un homme marié avec une fille adolescente et il n'y a aucun moyen qu'ils puissent être ensemble et le fait qu'ils ne se réunissent jamais est ce qui rend ce film beaucoup plus réaliste que la plupart des autres com-rom .
' 500 jours d'été «N’est pas aussi vif ou spirituel ou intelligent qu’un« Annie Hall »ou une« Haute fidélité », mais il parvient certainement à vous faire vibrer par son charme et sa vivacité. Le film se concentre sur son protagoniste, Tom, qui se souvient des souvenirs d'une relation ratée qu'il a eue autrefois avec une fille magnifique nommée Summer. Sur le papier, l'intrigue semble très clichée, mais la façon dont elle traite l'histoire est vraiment rafraîchissante et divertissante à l'infini. Il y a une tristesse délectable qui se cache sous son charme attachant et son caractère ludique, ce qui en fait une expérience visuelle tout à fait unique.
Cette drame fantastique réalisé par Penny Marshall a Tom Hanks et Elizabeth Perkins comme amants. Le film parle d'un jeune garçon qui souhaite être grand et se retrouve bientôt transformé en un homme de 30 ans. Sa vie commence à changer ici et il développe bientôt une relation amoureuse avec une belle femme nommée Susan. Cependant, après une série de rebondissements, Susan et Josh doivent se réconcilier avec la réalité et accepter le fait qu'ils ne pourraient jamais être ensemble. Cela détruit leurs âmes mais ils se disent au revoir et partent alors que Josh se transforme à nouveau en enfant.
J'ai toujours pensé ' Naufragé «Était plus une histoire d’amour qu’une drame de survie . Le film est centré sur Chuck Noland, un employé de FedEx qui est tellement pris par son travail qu'il ne trouve pas le temps d'épouser sa chérie de longue date Kelly Frears. Lorsque Chuck part pour un voyage urgent en Malaisie, il promet à Kelly qu'ils se marieront une fois de retour, mais le destin a eu d'autres idées alors que Chuck est bloqué dans une île pendant quatre ans après que son avion se soit écrasé dans le Pacifique Sud. Il retourne un homme changé, réalisant la valeur du temps, de l'existence et de la volonté de survivre aux circonstances les plus difficiles, mais malheureusement, il perd l'amour de sa vie car Kelly est maintenant mariée à un autre homme après que ses amis et sa famille l'ont convaincue que Chuck était mort .
«Once» n’est certainement pas l’histoire d’amour la plus profonde jamais réalisée et son histoire peut même sembler un peu irréaliste ou un peu trop rêveuse pour certains. Mais le film a réussi à me surprendre par sa chaleur étonnante et sa simplicité attachante. C'était une version rafraîchissante de toute la théorie du gars rencontre une fille, car elle réussit si brillamment à s'abstenir de clichés en utilisant une histoire qui aurait facilement pu se tromper. «Once» ne nomme pas ses personnages et donne à l’histoire une sensation mystérieuse et attachante et le film ne recourt pas à des astuces de manipulation émotionnelle bon marché qui nous permettent d’observer complètement ses personnages et de comprendre leur relation. C’est vraiment une expérience mémorable et c’est juste le genre de film à regarder lors d’une belle soirée autour d’une tasse de café.
Un de mes amis a décrit « Perdu dans la traduction «Comme un film pour ceux qui aiment regarder et observer les gens en voyage. Nous sommes souvent fascinés par les couples assis à côté de nous, écoutant leurs conversations et «Lost in Translation» jette un regard sur un couple improbable que nous avons peut-être manqué de nos voyages. Bien que je retienne toujours mes problèmes avec le film, je m'abandonne à son scénario savamment écrit. Il y a une ambiguïté tonale dans la relation entre Bob et Charlotte et on ne connaît jamais vraiment leurs vrais sentiments. Mais le film établit suffisamment bien leur lien émotionnel pour que nous puissions interpréter et imaginer leur destin. Et c’est ce qui fait que ‘ Perdu dans la traduction «L’un des plus beaux drames romantiques mystérieux jamais réalisés.
«Autant en emporte le vent» est peut-être maintenant mieux connu pour la ligne emblématique de Clark Gable vers la fin où il dit à Vivien Leigh: «Franchement ma chère, je m'en fous!» Rhett en a assez de Scarlett et il ne se soucie plus vraiment d'elle, ce qui ravage Scarlett alors qu'elle fond en larmes. Mais peut-être que le plus beau moment du film est la dernière scène où Scarlett se rend compte qu'elle a besoin de passer à autre chose et de faire avancer la vie telle qu'elle est maintenant et espère qu'un jour elle retrouvera son amour parce que «après tout, demain est un autre jour ! » La fin est ce qui rend le film si formidable car elle accepte la réalité et espère un avenir meilleur. N'est-ce pas ce qui nous maintient tous en vie?
Je n’ai pas rencontré une seule personne qui pensait que «Casablanca» était surfaite. Il semble y avoir quelque chose pour tout le monde. C'est peut-être la pure universalité de l'histoire ou la façon dont elle rend ses personnages si adorables. «Casablanca» pourrait bien être le le plus grand drame romantique jamais réalisé . Le sacrifice est ce qui rend la romance si puissante et déchirante et quand Rick dit à IIsa: «Peut-être pas aujourd'hui. peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de votre vie », nous pourrions ressentir la douleur et la douleur du véritable sacrifice. Et c’est ce qui fait de «Casablanca» l’une des histoires d’amour les plus puissantes de tous les temps.
On pourrait dire que Woody Allen était l'homme derrière toute la théorie du gars-ne-get-the-girl. Je veux dire que l’homme en a fait toute une carrière, pour l’amour de Dieu! Alors que «Annie Hall» a changé la façon dont les comédies romantiques étaient créées dans le cinéma américain et était une œuvre beaucoup plus audacieuse, « Manhattan «A toujours été un film qui me tient le plus à cœur. Le contenu humoristique du film est atténué, ce qui en fait une expérience plus épuisant sur le plan émotionnel. Issac, joué par Allen, est un homme d'âge moyen confus qui sort avec une lycéenne mais se considère trop mature pour la relation. Il finit alors par tomber amoureux de la maîtresse de sa meilleure amie mais se rend vite compte qu’elle n’est pas son type et admet que Tracy était son véritable amour. Mais c’est ce qui rend la vie si tragique. Vous réalisez certaines choses et vous décidez, mais il est alors trop tard. Peut-être que la fin du film n’est pas aussi poignante qu’il y paraît. Issac a peut-être confiance en Tracy et attendrait probablement qu'elle revienne de Londres. Mais tu ne sais jamais..
' Humeur d'amour «Est largement considéré comme Wong Kar-wai Chef d’œuvre incontesté de. Bien que je préfère personnellement le «Chungking Express», plus exaltant, on ne peut nier l’art impeccable de ce chef-d’œuvre déchirant. «In the Mood for Love» prend une tournure très différente des autres drames romantiques et films sur l’infidélité. Il jette un regard profondément humain sur les victimes et garde les pécheurs hors de l'écran. Kar-wai observe les épisodes banals de ses personnages blessés comme ressentir la douleur de la trahison à travers les yeux de deux âmes solitaires qui meurent d'envie de tomber dans les bras l'une de l'autre. Quelqu'un a dit un jour que la vraie profondeur de l'amour réside dans le laisser aller plutôt que dans le retenir. Et peut-être que Cho et Su le savent mieux que quiconque.
Sans doute la plus grande comédie romantique jamais réalisée, «Annie Hall» a changé la façon dont les histoires d’amour étaient faites dans le cinéma américain. Il a fourni un tout nouvel angle réaliste à la romance sans précédent pour l'époque. Allen a transformé ce qui semblait être une comédie romantique chaleureuse en une représentation brutalement honnête et sans faille des relations mélangées à un sens de l'humour profondément poignant qui était délicieux dans sa chaleur et pourtant si douloureux dans son honnêteté. Diane Keaton est absolument formidable dans un rôle qui a été écrit spécialement pour elle et Allen donne l'une de ses performances les plus honnêtes. «Annie Hall» a modifié les paysages des comédies romantiques et de nombreux films du même ton ont été réalisés à jamais, mais aucun ne pourrait jamais égaler l'honnêteté douloureuse, l'esprit vif et l'intelligence de ce classique.