10 films à regarder si vous aimez les bureaux

L'Amérique, dans les années 90, se dirigeait vers une nouvelle révolution technologique. Avec la montée en puissance des éditeurs de logiciels, un grand nombre d'Américains ont pris les positions pour gagner beaucoup d'argent. Cependant, cela a conduit à une vie banale et extrêmement terne parmi les citoyens américains. Le cinéaste Mike Judge a exploré cette vie mondaine pour créer une satire, appelée «Office Space» (1999). Il suit trois travailleurs de la société de logiciels qui détestent leur travail et décident de se rebeller contre leur patron avide. Le film fait la satire de la société de logiciels typique du milieu à la fin des années 1990 avec brio. Bien que le film se fonde sur les prémisses d'une comédie à couper le souffle, il décrit également les problèmes et les défis auxquels sont confrontés les employés en col blanc avec une profonde empathie.

Les films de cet article appartiennent au genre de la satire. Alors que certains traitent de problèmes relativement plus petits liés à la vie quotidienne, d'autres films explorent des problèmes plus importants de société et plusieurs sujets controversés. Donc, avec tout ce qui est dit maintenant, voici la liste des meilleurs films similaires à 'Office Space' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Office Space' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (1970)

Récipiendaire de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, `` Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon '' (1970) est un drame policier sur un chef des détectives de la section des homicides, essayé par Gian Maria Volonté, qui tue sa maîtresse, joué par Florinda Bolkan, et laisse délibérément des indices pour prouver sa propre responsabilité dans le crime. Réalisé par le cinéaste politique italien Elio Petri, l’étrange intrigue découle du commentaire satirique de Petri sur la corruption au sein des hautes fonctions. Co-écrit par Elio Petri et Ugo Pirro, le récit explore les thèmes de l'autorité et du système de justice, qui a été entaché par des agents frauduleux. Le film dépeint également le fonctionnement tordu de la psyché humaine. Il a ensuite reçu une immense appréciation critique, et beaucoup l'ont reconnu comme l'un des meilleurs films de l'année. En outre, les applaudissements critiques et le succès commercial ont valu au film l'Oscar du meilleur film en langue étrangère susmentionné.

9. Brésil (1985)

À dystopique science fiction film, 'Brazil' suit Sam Lowry, un homme qui cherche à trouver une femme qui apparaît dans ses rêves alors qu'il travaille un travail fastidieux et vit dans un petit appartement. Le monde dystopique consumériste et la dépendance excessive et embarrassante des machines de maintenance ajoutent à sa misère. Co-écrit par Terry Gilliam, Tom Stoppard et Charles McKeown, le récit du film découle de la fiction dystopique emblématique «Nineteen Eighty-Four», écrite par le romancier anglais George Orwell. Le film emprunte également une grande partie de la structure narrative et des commentaires politiques du «Dr Strangelove» de Stanley Kubrick, faisant la satire de la gouvernance bureaucratique et totalitaire qui prendrait en charge une grande partie de l’avenir. Bien que le film n’ait pas été bien accueilli par le public, «Brésil» a, au fil des ans, acquis un statut de culte et est maintenant largement considéré comme l’un des plus grands films de science-fiction de tous les temps.

8. Être là (1979)

Adapté du roman satirique de l'écrivain polonais Jerzy Kosinski, `` Being There '', publié en 1970, l'histoire est centrée sur Chauncey Gardiner, essayée par Peter Sellers aux multiples facettes, un jardinier protégé simple et aux manières douces qui devient un conseiller de confiance improbable pour un puissant homme d'affaires et un initié dans le monde de la politique de Washington. Réalisé par le cinéaste américain Hal Ashby, «Being There» est rempli de commentaires sociaux imprégnés de satire sociale critiquant l’autonomie de l’économie du monde moderne. L’hilarité du film est le fruit des efforts cumulés des compétences intrinsèques de réalisateur d’Ashby et de la brillante performance de Sellers dans le rôle de Chauncey Gardiner.

L'accueil critique a été très positif, le critique de cinéma Roger Ebert le nommant comme l'un de ses films préférés, écrivant dans son la revue , «Le film nous présente une image, et bien que vous puissiez discuter de la signification de l'image, il n'est pas permis d'en imaginer des explications. Comme Ashby ne montre pas de jetée, il n'y a pas de jetée - un film est exactement ce qu'il nous montre, et rien de plus. Le film a ensuite remporté plusieurs prix tels que le Golden Globe du meilleur acteur dans un film - Comédie ou comédie musicale et un Oscar et un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle, pour n'en nommer que quelques-uns.

7. Bonheur (1998)

«Le bonheur» suit différents individus dont les vies s'entremêlent alors qu'ils se livrent à plusieurs activités dérangeantes tout en cherchant désespérément et frénétiquement un lien humain. En première au Festival de Cannes, «Happiness» a remporté le prix FIPRESCI. Réalisée par le cinéaste indépendant américain Todd Solondz, la comédie noire fait la satire de la psychologie sombre de personnes menant une vie apparemment banale. Le «bonheur» regorge de thèmes controversés de la sexualité tels que la pédophilie, facteur qui a conduit à de nombreuses controverses dans de nombreux festivals de cinéma. Cependant, les sujets controversés et tabous abordés par le récit ne semblent pas durs car ils maintiennent une vision claire. La nature absurde du film a été très bien accueillie par les critiques et beaucoup l'ont placé en tête de liste de leur année.

6. Le charme discret de la bourgeoisie (1972)

Réalisé par le légendaire cinéaste espagnol Luis Buñuel, «Le charme discret de la bourgeoisie» (1972) est un film surréaliste qui suit une série de rêves «sans intrigue» centrés sur six personnes de la classe moyenne et leurs tentatives constamment interrompues pour avoir une repas ensemble. Le film a reçu l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le scénario, co-écrit par Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière, critique et satire les sensibilités de la classe bourgeoise. C'est une pièce par excellence de Buñuel qui utilise le surréalisme pour se livrer à d'autres genres et récits, dans ce cas, la satire étant celle-là. Le film a reçu des éloges pour la conception de Buñuel et la poursuite de l'exécution de l'intrigue bizarre combinée à l'écriture spirituelle et humoristique.

5. Le témoin (1969)

«The Witness» (1969) raconte le climat politique tendu du début des années 1950 et le soulèvement hongrois de 1956. L'histoire du film se déroule au plus fort de l'ère Rákosi. Réalisé par le cinéaste et scénariste hongrois Péter Bacsó, «The Witness» a attiré l’attention après son interdiction par le gouvernement hongrois. Le récit du film critique le régime communiste d'après-guerre en Hongrie. La critique franche associée à l'écriture satirique et spirituelle de Péter Bacsó et János Újhegyi ont valu au film un statut culte sans précédent.

4. Borat: leçons culturelles de l'Amérique au profit de la nation glorieuse du Kazakhstan (2006)

' Borat »Est l’un des films les plus choquants, dégoûtants mais puissants que j’ai jamais vu. Réalisé par le cinéaste américain Larry Charles, il est une branche de la série télévisée satirique britannique «Da Ali G Show» (2000-04), créée par Sacha Baron Cohen . Le film est une satire à sa base et a été crédité d'avoir apporté une nouvelle vague dans le genre de la comédie. Tourné à la manière d'un documentaire, le film fait la satire du gouvernement américain et des sensibilités et de leur ignorance du monde extérieur. Il suit Sacha Baron Cohen en tant que personnage titulaire - Borat Sagdiyev - un journaliste kazakh fictif qui voyage à travers les États-Unis pour enregistrer des «interactions réelles» avec des Américains. Bien que le film soit certainement choquant et parfois odieux, il présente de graves problèmes d'écriture. Cependant, l'humour burlesque mais spirituel a valu au film les éloges de la critique et il a remporté quelques nominations aux Golden Globes et aux Oscars.

3. Monty Python et le Saint Graal (1975)

Un classique de la comédie britannique, `` Monty Python and the Holy Grail '' (1975) raconte le voyage de l'emblématique roi Arthur et de ses chevaliers de la table ronde alors qu'ils se lancent dans une recherche surréaliste et à petit budget du Saint Graal tout en rencontrant le plus obstacles ridicules et stupides. Co-réalisé par Terry Gilliam et Terry Jones, le film est devenu l'un des films comiques les plus appréciés et les mieux évalués de tous les temps. Connu par le groupe comique de Monty Python, le film est construit sur des parodies spirituelles et de la satire. Le film fait la satire du concept d'autonomie religieuse et parodie la légende arthurienne King Arthur, recevant d'immenses critiques de la part de nombreux groupes religieux. Bien que la prémisse et l’écriture aient suscité de nombreuses critiques de la part des critiques et des téléspectateurs contemporains, «Monty Python et le Saint Graal» est devenu un film légendaire sous l’égide de la comédie et de la satire. Le film, avec sa lucidité commerciale, a engendré une autre suite très appréciée «La vie de Brian de Monty Python» (1979).

2. Le grand dictateur (1940)

Une partie de la gamme de films parodiant la figure totalitaire d'Adolf Hitler, « Le grand dictateur »(1940) est un commentaire politique méticuleusement créé sur l’horrible règne du dictateur. Satire politique, le film suit les deux vies distinctes d'Adolf Hitler et d'un barbier juif dans l'Allemagne nazie, les deux essayées par une légende comique. Charlie Chaplin . Le concept du même acteur jouant les deux entités opposées fait un argument cohérent sur l'odieux du règne d'Adolf Hitler sur l'Allemagne. Le film fait la satire du régime des troupes nazies et parodie le calendrier strict suivi par le tyran. Cependant, dans le baril de rire se trouve un regard intrinsèque sur la folie de la règle et la perte complète de l'humanité. Le plus grand succès commercial de la carrière de Chaplin, «The Great Dictator», cinq nominations aux Oscars et a été restauré par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé au United States National Film Registry comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif».

1. Strangelove ou: Comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)

À politique satire et comédie noire, commente le Dr Strangelove sur la guerre froide, qui porte un conflit nucléaire entre l’Union soviétique et les États-Unis. Kubrick Le récit de s met l’accent sur la «machine apocalyptique» alors qu’un général sans intelligence tente de déclencher un holocauste nucléaire dans une salle remplie de diplomates. les politiciens et les scientifiques essaient désespérément d'arrêter. Le réalisateur trace des images parallèles entre les stratégies militaires détaillées et les résultats hideux de la guerre.

De plus, le réalisateur crée des personnages intéressants qui aident le récit à transformer le sérieux de l'affaire en or comique. «Dr. Strangelove »a été une étape importante et a transformé le genre de la comédie noire et de la satire. Il a remporté un certain nombre de distinctions et a été classé 3 sur AFI «S» 100 ans… 100 rires » . En dehors de cela, le film faisait partie du premier groupe de films à être intronisé pour être conservé au Registre national du film.