Films comiques sont l'opium des masses. Ils s'adressent indubitablement au plus grand nombre de cinéphiles, quels que soient leurs goûts. Ces films sont pour tout le monde, personne ne peut vraiment répudier un bon rire et un divertissement amusant. Avec la montée des piliers de la comédie comme Steve Carell , Kristen Wiig , Jonah Hill , Sacha Baron-Cohen , Zach Galifianakis , Will Ferrell , et Amy Schumer entre autres, il y a eu une introduction de la comédie avec un groupe de discussion centré sur les adultes dans le genre.
Les agences de notation ont été sensibles au soulèvement de ces films et les ont rapidement notés R, tandis que le public affichait de plus en plus des tendances à les relancer à chaque fois qu'un bon sortait en salles. La plupart de ces films satirisent et parfois juxtaposent des situations de la vie quotidienne auxquelles sont confrontés les adultes du monde entier, tandis que certains peuvent simplement se moquer d'un aspect ou d'une facette particulier de la vie, du système, du gouvernement, des relations et des mariages, et ainsi de suite. Le syncrétisme du genre comique avec presque tous les autres genres, y compris Romance , drame , action , et même horreur a produit certains des films les plus agréables jamais réalisés. De même, la liste suivante comprend certaines des meilleures comédies pour adultes à regarder et à avoir un rire torride et chaleureux. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comiques classés R sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Ce qui fonctionne ici plus que tout; le scénario, les blagues, les situations, même le dialogue vif est le jumelage de Robert Downey Jr. en face de Zach Galifianakis, l'un des plus excentriques depuis des années. C'est une recette instantanée pour l'explosion lorsque vous affrontez l'une des stars les plus charismatiques de ces derniers temps avec un acteur qui s'est levé pour gagner une renommée internationale en jouant Alan de la trilogie The Hangover. Le résultat est une frustration pure de la part de Downey et plus de bouffonnerie de la part de Galifianaki, et le film tire quelques rires bien mérités, même s'ils sont moins nombreux et quelque peu séparés. Bien que je convienne que l'intrigue d'un road trip impliquant des personnages complètement opposés est très similaire à `` Avions, trains et automobiles '' qui est beaucoup plus haut sur la liste, si vous cherchez juste à bien rire d'un couple inhabituel, c'est pas une mauvaise façon de passer deux heures.
«Ted» a probablement l’histoire la plus simple et la plus linéaire de tous les films de ce lot, même sans inspiration à certains moments, et cela en dit long dans une liste ne comprenant que des films comiques. Cependant, tout cela compte rarement pendant toute la durée de son exécution, car vous voyez un ours en peluche qui parle jurer, fumer de l'herbe, faire l'amour et être irrévérencieux et cacophonique envers tout le monde au quotidien. L’intrigue est simple: le souhait d’un enfant de voir son ours en peluche se réaliser est exaucé et des problèmes surgissent quand ils sont tous grands. Maintenant, il doit choisir entre être un adulte régulier avec des responsabilités et une relation mature, et passer du temps avec son copain d'enfance. La fin est aussi inventée, mais Seth MacFarlane Les incroyables talents de doubleur prêtés à Ted, et Mark Wahlberg finissent par travailler grandement en faveur du film, qui monte un peu au-dessus du médiocre en raison de la présence de ces deux, quelques doublures drôles mais pointues, et une tonne de références des années 80.
James Franco , Jonah Hill, Seth Rogen , Jay Baruchel, Craig Robinson et Danny McBride parmi une foule d’autres acteurs, tous jouant eux-mêmes, sont coincés dans la maison de Franco et l’apocalypse est sur eux. Le potentiel de ce film était énorme, et même si j’admets d’emblée que je suis surtout découragé par le genre d’humour Rogen-Apatow, ce film a réussi à me faire rire dans de nombreux cas. Cependant, c'est le moins que l'on puisse attendre d'un film mettant en vedette pratiquement tous ceux qui ont déjà mis les pieds dans l'industrie de la comédie américaine. C'est, souvent, singulièrement peu drôle et inutilement grossier. Parmi tout cela, c'est l'idée scandaleuse et l'assemblage presque infaillible qui font avancer le film.
«Spy» a marqué la troisième collaboration consécutive entre Melissa McCarthy , et Paul Feig suivant «Demoiselles d'honneur» et «The Heat». Il y a eu récemment une vague de films usurpant le genre d'espionnage et le Films de Bond jadis, atteignant son apogée avec «Kingsman: The Secret Service». «Spy» n’est pas aussi génial, mais il est ridiculement drôle dans les parties où il essaie suffisamment d’être. En outre, McCarthy en tant qu'agent de bureau jeté dans un travail sur le terrain est une prémisse assez mûre telle qu'elle est, et uniquement à cause de McCarthy. J'avoue aussi que le film n'aurait été qu'à moitié aussi drôle que sans Jason Statham , qui est en pleine forme se moquant de pratiquement tous les héros d'action, y compris lui-même. Malgré la honte occasionnelle et la misogynie, c'est un tarif amusant avec un humour physique incroyablement drôle.
«Nous sommes les meuniers» est cette comédie torride notée R que vous voyez lors d’un week-end ennuyeux, et cela égaye un peu les choses. Nous connaissons tous la prémisse derrière le film: un marchand de pot rassemblant une «fausse» famille pour transporter une cargaison de drogue du Mexique aux États-Unis. Naturellement, les moments les plus drôles du film sont lorsque les Miller sont confrontés à vos problèmes familiaux américains moyens, et comment le quatuor dépareillé d'un danseur de strip-tease, d'un marchand de pot, d'une fille sans-abri et d'un mec inoffensif se réunit pour trouver un moyen de s'en sortir. . Cela étant dit, vous ne vous en souviendrez plus après une semaine ou deux de visualisation. C'est ce genre de cinéma instantanément oubliable, mais divertissant dans le moment qui semble être le slogan de tous les autres blockbusters modernes à moitié décents.
«Wedding Crashers» n’est pas exactement un matériau Oscar; il n’en a pas besoin non plus, et il le sait. En fait, les seuls moments où le film est confronté à un hoquet occasionnel, c'est quand il commence à se concentrer sur l'histoire. En dehors de cela, lorsque les leads sont eux-mêmes habituels et que les blagues vous viennent à une vitesse fulgurante, le film est un jeu d'enfant, surtout, même si environ la moitié des blagues vous font rire dans votre siège. L'histoire se concentre sur deux avocats avec une attitude cynique à l'égard du mariage et de l'engagement en général qui continuent de faire des mariages pour profiter de la ferveur dans l'air et de coucher avec des femmes pour une aventure d'une nuit. Cela change quand les deux finissent par échouer lors d'un mariage de haut niveau et tombent amoureux. C’est alors une bonne chose que leurs intérêts amoureux soient joués par Rachel McAdams et Isla Fisher , qui empêchent leurs personnages d'être perçus comme complètement unidimensionnels. Le film appartient cependant à la chimie entre ses charmantes pistes Vince Vaughn et Owen Wilson , dont le duo est une trouvaille rare et fait des atouts en faveur du film.
Le prochain sur ma liste est 'Bridesmaids' de Paul Feig. L'intrigue est centrée sur Annie (Wiig), qui souffre d'une série de malheurs après avoir été invitée à servir de demoiselle d'honneur pour sa meilleure amie, Lillian, interprétée par Maya Rudolph. Le casting de soutien cloquant comprend des noms comme Rose Byrne Et Melissa McCarthy, Ellie Kemper , Chris O'Dowd et Rebel Wilson . Le film a été nominé pour deux Oscars, prouvant sa transcendance d'un simple film de comédie à un long métrage complet et bien planifié. McCarthy a reçu des éloges considérables pour sa performance et a également eu une nomination à l'académie. Cela l'a amenée sous les projecteurs et sa chimie avec Kristen Wiig a été très appréciée.
Je vous suggère d'éviter 'Le dictateur' si vous êtes facilement offensé ou si vous n’êtes pas plus «libéral» sur le front des blagues, parce que «Le Dictateur» fera tout son possible pour vous offenser. Il n'y a pratiquement pas de perspective politique, de religion, de communauté, de race, de sexualité ou même de pays entiers qui n'ait été ridiculisé, usurpé ou satirisé par Sacha Baron-Cohen, et `` The Dictator '', suivant les traces de Borat et Bruno ne fait que le même. Je suis en effet coupable, comme la moitié du globe, d'avoir ri aux éclats de beaucoup de blagues là-dedans. Sacha Baron-Cohen maîtrise désormais le jeu du non-américain naïf qui se retrouve loin de chez lui dans les situations les plus «américaines» possibles. Ici, il fait la plupart de ce qu'il fait par pure audace plutôt que par naïveté malgré les gouvernements qui le haïssent, et pour cela, à mon avis, le comédien en lui a mon respect.
Ce film est un favori parmi les adolescents et les hommes de tous âges. C'est l'un des films les plus facilement reconnus de tous les temps et a également vu quatre suites à succès. Le film suit un groupe d'étudiants et leur rendez-vous amoureux pour obtenir le branchement parfait. Le film a atteint le statut de culte et a été régulièrement cité dans la culture moderne. Le seul personnage qui a été sans cesse référencé dans les films et la télévision aujourd'hui est Stifler et sa mère. Les acteurs ont atteint une célébrité mondiale grâce à la série et ont crédité le film pour le coup de pouce de leur carrière. L'échec scènes de sexe (soupir) et l'utilisation de termes adultes le voit devenir R-Rated.
Comme la plupart des comédies d’erreur, celle-ci commence aussi par nos protagonistes désireux de quelque chose d’innéement simple, quelque chose qui ne devrait pas être trop difficile à acquérir dans des circonstances normales. Puisque le film est ce qu'il est, il lance toutes les courbes qui empêchent deux amis stoners de prendre un hamburger au restaurant White Castle dans un cas grave de grignotage. John Cho et Kal Penn forment un couple aussi excentrique que possible et la chimie entre les pistes, plus les réactions extrêmement variables que ces deux ont chaque fois que quelque chose ne va pas (et beaucoup de choses le font) est de l'or comique absolu. Naturellement, aucune des deux suites qui ont transformé Harold et Kumar en une franchise légitime n'était aussi drôle, même si elle était légèrement drôle et divertissante. C'est ici que tout a commencé.
L'un des très rares acteurs sur lesquels je compte actuellement pour voler la vedette à un idiot hunky d'Hollywood, bien qu'ils soient bien au contraire, est Jonah Hill, et tout cela est dû à une hilarité pure et à une confiance en soi déplacée dans leur personnage. Channing Tatum n'est pas trop loin non plus en tant que jock peu intelligent, et ensemble, le duo a une chimie naturellement gratifiante qui est ce qui fait que les films de copains flics font toute la rage qu'ils sont. L'intrigue est simple, deux flics sous-performants en service de garde de parc sont envoyés sous couverture dans un lycée pour faire tomber un éventuel réseau de drogue et ses opérations. Leurs efforts pour se fondre dans la catégorie opposée des enfants, la camaraderie des protagonistes et la façon dont ils échouent souvent de façon spectaculaire malgré ce sont les parties qui me font le plus rire. Particulièrement drôle est la scène où le duo ingère involontairement la drogue synthétique et commence à trébucher. M'avait sur le sol.
Regardons les choses en face: tous ceux qui ont déjà travaillé dans un environnement de travail, même légèrement abusif, dans un bureau auraient, à un moment donné, rêvé de tuer leur patron ou supérieur, et s'il en est autrement, vous vous moquez de vous-même. Peu importe que votre patron soit en fait un amoureux et pas aussi exploiteur que ceux montrés dans ce film, c'est juste la relation employé-employeur qui est telle. Alors que la plupart d’entre nous l’ont rejeté comme ridicule, la prémisse de ce film est centrée sur trois amis qui ne l’ont pas fait et qui ont en fait planifié les meurtres de leurs patrons. Aucun point pour deviner que cela ne se passe pas comme prévu.
Le film est l'une des comédies R-Rated les plus drôles de ces derniers temps, à un moment où j'avais carrément abandonné l'espoir qu'il pourrait y avoir une comédie décemment «écrite», plutôt qu'une exécutée décemment, et ce film est les deux. «Horrible Bosses» fonctionne également grâce à son ensemble formidable. Jason Bateman , Charlie Day et Jason Sudeikis car les employés mécontents ont une excellente répartition ensemble, et Jennifer Aniston , Kevin Spacey et un méconnaissable Colin Farrell sont scandaleusement drôles en tant que patrons qui sont carrément des trous. Ce serait bien sûr criminel d'oublier Jamie Foxx comme motherf * cker Jones. Un nom comme celui-là devrait à lui seul faire du film une montre pour vous. C’est grossier, irrévérencieux et surtout drôle comme l’enfer.
«Tropic Thunder» doit être salué comme une réalisation en soi pour Ben Stiller , Jack Black , Robert Downey Jr., Matthew McConaughey , Tom Cruise , Jason Bateman, Nick Nolte et Bill Hader sous la même fenêtre de générique, même s'ils ne partagent pas la même image dans le film. Le film fait la satire de tout, y compris Hollywood, chaque film de guerre réalisé en tant que candidat à l'académie, chaque acteur de la méthode et le fonctionnement de l'industrie en général. Les performances de Tom Cruise (qui est terriblement drôle dans un camée prolongé) et surtout celle de Downey en tant qu'acteur de la méthode hollywoodienne qui prend son travail trop au sérieux dans l'espoir de gagner la dame en or sont les points forts du film. Je n’ai pas été personnellement offensé par le jab de Black Downey, destiné à le dépeindre comme un Afro-américain, car la plupart de ce qu’il a dit en face de cet afro m'a fait éclater de rire instantanément. Le reste de la distribution, y compris Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson et Steve Coogan entre autres, une part du gâteau et leurs propres lignes brillent dans un ensemble lourd de A-listers.
Le trio infaillible de Edgar Wright , Simon Pegg et Nick Frost, responsable de la trilogie britannique la plus drôle depuis des années, The Cornetto Trilogy, a commencé en 2004 avec «Shaun of the Dead», une interprétation évidente du film de zombies «Dawn of the Dead». En tant que spectateur de films, je suis plus aligné sur le style indien ou américain des films de comédie, qui, même s'ils sont très différents les uns des autres, trouvent plus de cohérence dans leur nature inhérente. Regarder la trilogie, en particulier «Shaun of the Dead», a été pour moi un changement marqué en termes de style comique. Cependant, drôle est drôle dans n'importe quel dialecte ou région, et le génie de l'écriture d'Edgar Wright n'est pas un mystère, ce qui est à l'honneur dans ce film. La plupart de l'humour pointu vient de Pegg, également co-scénariste, tandis que les morceaux les plus burlesques, s'ils peuvent être appelés ainsi, sont gérés par Nick Frost, tous deux excellents comme d'habitude. C'est plus subtil, d'accord, mais essayez-le si vous ne l'avez pas fait et vous ne le regretterez pas.
Le deuxième film de la trilogie Cornetto sorti en 2007 est pratiquement tout ce qu’était «Shaun of the Dead», mais à peine mieux. «Shaun of the Dead» jouit d’une énorme popularité et révérence parmi le public britannique, et pour couronner le tout, c’était une tâche gigantesque. «Hot Fuzz» n’est pas seulement une digne suite de la comédie d’horreur, c’est aussi plus drôle à mon avis. Le trio frappe à nouveau, cette fois dans les rôles de policiers, et est rejoint par Martin Freeman et Bill Nighy pour ajouter à la procédure folle. Le film fonctionne mieux quand il montre le duo en action et hilarité, ou en se moquant du film d'action américain standard, et des gens obsédés par eux, brillamment incarnés par un hilarant Nick Frost.
Le film se concentre sur Cameron Diaz Le personnage de Mary, qui devient le centre d’attraction et l’objet d’affection de trois hommes désespérés. Leurs tentatives déchirantes pour courtiser leur amoureuse et toujours en échec font du film l'une des meilleures comédies jamais réalisées. Le film a aujourd'hui un statut de culte et est considéré comme l’un des meilleurs films des années 2000. Le film a été un succès retentissant, rapportant 368 millions de dollars dans le monde, contre un modeste budget de 23 millions de dollars. C'était un récipiendaire de l'amour et des éloges de l'industrie. Il reste l'une des meilleures comédies R-Rated jamais réalisées.
Le triumvirat de Judd Apatow , Seth Rogen et Jonah Hill ont produit certains des meilleurs films comiques de ces derniers temps. C'était l'une de leurs premières collaborations. Le film met en vedette Jonah Hill et Michael Cera comme deux étudiants sur le point de terminer leurs études secondaires, qui ont l'intention d'organiser une fête unique et de perdre leurs virginités avant d'obtenir leur diplôme. Mais comme le sort l'a fait, les plans se détraquent et les pistes restent dans le bourbier de situations hilarantes et embarrassantes. Le film s'est ouvert à des critiques positives, la chimie des deux pistes obtenant des éloges considérables. Il a presque rapporté plus de huit fois son budget, ce qui en fait l'un des films R-Rated les plus réussis sur le plan commercial et les plus rentables.
Ce film est un amalgame de la comédie et de la genre de zombie . Cette confluence unique en a fait une réalisation distinctive dans le cinéma moderne. L'intrigue tourne autour de ses quatre protagonistes, survivants d'une apocalypse zombie. Le film suit un lycéen geek qui se fraye un chemin à travers l'apocalypse des zombies, rencontrant trois inconnus en cours de route et effectuant ensemble un long voyage à travers les États-Unis pour tenter de trouver un sanctuaire exempt de zombies, l'impressionnant casting principal, avec des noms comme Woody Harrelson , Jesse Eisenberg , Emma Stone et Abigail Breslin, élève le film dans un paradis incontournable. Le film a été un succès critique et commercial, et a été noté R en raison de la violence sanglante et du cannibalisme.
Steve Carell est l'un de mes comédiens préférés. Même une expression de visage bénigne peut évoquer un éclat de rire pulmonaire. 2006 a été une année qui a changé la donne pour lui. Cela l'a jeté dans la célébrité mondiale, avec son association au sit-com 'Le bureau' et le film indépendant «Little Miss Sunshine». La troisième roue du rouage était 'The 40-Year-Old-Virgin', qui l'a vu jouer Andy, un homme innocent vieillissant, qui est vierge. Il retrace son voyage pour finalement briser le sceau (soupir), ce qui est hilarant et le place dans diverses situations socialement délicates. Le film a de nouveau été un énorme succès commercial, tout en mettant à la terre des drapeaux avec les critiques. La comédie R-Rated a gagné de nombreux cœurs et a aujourd'hui un statut culte.
Sacha Baron-Cohen est un génie de la bande dessinée non annoncé. Sa vaste expérience du théâtre, du cinéma et de la télévision fait de lui l'acteur par excellence avec qui travailler. Cohen joue le personnage principal de Borat Sagdiyev, un journaliste kazakh fictif voyageant à travers les États-Unis et enregistrant des interactions réelles avec des Américains. Le film voit une confluence des genres documentaire et comique, ce qui affecte positivement son influence. Le film reste probablement le film comique le plus acclamé par la critique de tous les temps, Cohen obtenant également une nomination à l'Académie pour son scénario. Il a également remporté un Golden Globe pour sa performance en tant que Borat. Le film est à voir absolument! Prenez du temps et voyez-le.
Excepté «American Pie» , 'La gueule de bois' est l'une des franchises cinématographiques les plus reconnues et les plus réussies au niveau international du genre. L'intrigue suit quatre amis, qui se lancent dans un voyage à Las Vegas pour célébrer la fin du célibat de l'un d'entre eux. Par la suite, ils atterrissent dans une épave après une nuit d'alcool et de folie, et perdent la trace de leur ami. Le film est spécial pour son casting vedette immensément talentueux, y compris Ed Helms , Bradley Cooper et Zach Galifianakis. Le film était le film R-Rated le plus rentable de tous les temps lors de sa sortie.
Si «Hébété et confus» était la quintessence Années 90 film pour les enfants des années 70, «Ridgemont High» est le porte-drapeau adolescent de la Années 80 . Alors que la plupart des gens se souviennent peut-être encore du film pour la scène de la piscine qui faisait des vagues même à l'époque, il y a sans aucun doute beaucoup plus. À son apogée serait Sean Penn Performance de surfeur perpétuellement défoncé, à la fois rebelle et attachant. Ce n’est un secret pour personne que Cameron Crowe, l’auteur du film, est allée sous couverture dans un lycée et le scénario du film raconte ses expériences réelles. Le film est, en ce sens, considéré comme pratiquement «sans intrigue», car il n’ya pas de véritable «histoire» racontée, sauf pendant un an dans la vie de deux lycéens. Malgré cela, «Fast Times at Ridgemont High» est immensément regardable pendant toute sa durée car il scrute et détaille la vie au lycée d'une manière qui semble personnelle. Il est, aujourd'hui, considéré comme un classique des adolescents aujourd'hui avec des tonnes de valeur nostalgique, en particulier pour les enfants des années 80.
«Avions, trains et automobiles» pourrait être fortement préconisé pour un cas de coulée quasi parfaite, avec Steve Martin et John Candy jouer des versions comiques d'eux-mêmes dans un couple qui n'est rien de moins qu'explosif, mais l'intrigue du film, et plus important encore, son traitement est tout aussi fort. En ce qui concerne les histoires de mésaventures avec des personnes dépareillées, ce film est le stade. Il ne l'a peut-être pas lancé, un sous-genre à part entière qui trouve encore beaucoup de résonance parmi les cinéphiles, mais il peut certainement être crédité de l'avoir popularisé. Filmographie, alors qu’il s’agit d’un départ marqué pour John Hughes dont le répertoire était jusque-là majoritairement composé de films centrés sur les adolescents et les jeunes adultes, ce film se révèle toujours être un temps fort dans une carrière déjà illustrative, souvent cité comme son meilleur travail. C'est réconfortant, attachant et outrageusement drôle dans certaines parties, avec des gravitas artificielles pour un film entièrement comique, comme la scène de l'auberge qui fait que le film transcende les définitions d'un seul genre. Facilement l'un des meilleurs films humoristiques des années 80, et désormais incontournable pour les fêtes de fin d'année.
Le film pour adolescents par excellence des années 90, mettant en scène une époque de la vie des lycéens des années 70. En plus d'être un véhicule de nostalgie et de craie sur les détails, le film se déroule presque comme un docu-drame qui a une doublure formidable et unit un ensemble d'acteurs avant qu'ils ne soient d'énormes stars. Je suis d'accord qu'une grande partie de cela peut sembler hors de contexte vu maintenant, car cela signifierait rétrospectivement deux fois à des époques dont vous n'étiez probablement même pas au courant au début, mais `` Dazed and Confused '' est toujours drôle comme l'enfer tout en gérant pour être seulement deux fois moins grossier que les films R-Rated aujourd'hui. C'est un ajout improbable à Richard Linklater De filmographie en tant que réalisateur, mais est également l’un des meilleurs films pour un jeune réalisateur qui expérimente encore son métier. Il n'y a rien d'autre qui n'a pas été dit sur le film, y compris le fait que McConaughey est formidable en tant que mec plus âgé traînant dans son lycée qu'il ne semble tout simplement pas lâcher. C'est le film que vous pouvez attribuer à ses moments «bien, bien, bien» et «être beaucoup plus cool si vous l'avez fait», et il n'est pas plus légendaire que cela.
Le film le plus riche en contenu de la liste, à mon avis, mais si vous y réfléchissez, la même intrigue que je viens de faire l'éloge est un peu complètement ridicule. Au crédit du film et des scénaristes, c’est le ridicule même qui mine dans la plupart des rires, tout comme les manigances de The Dude et les accès de colère de Donny dans des situations totalement inappropriées. L'humour ici est plus situationnel et repose moins sur les coups de poing et les gags. Par exemple, les moments les plus drôles du film où je me suis retrouvé à rire fort étaient là où les acteurs avaient simplement des soupirs ou des visages impassibles. UNE classique culte maintenant, «The Big Lebowski» est l'une des meilleures comédies d'erreur absolues, et The Dude s'en tient à cela.