10 meilleurs films de dépendance au sexe de tous les temps

Quels sont les meilleurs films sur la dépendance sexuelle? Avant de lister les films, examinons le sujet du sexe et pourquoi les cinéastes choisissent de l'explorer. Le sexe sous une forme ou une autre a toujours fait partie intégrante des films. Bien que le sexe soit généralement présenté comme une extension de la romance, il est rare que les films soient tournés sur le sexe (n'avons-nous pas déjà du porno?). Fondamentalement, les films sexuels sont rares. Ainsi, lorsque les cinéastes choisissent de faire un film sur le sexe, il traite le plus souvent d'une forme d'affliction sexuelle. Parmi toutes les afflictions sexuelles, il semble que la dépendance sexuelle soit celle qui est le plus souvent abordée. Alors sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films sur la dépendance sexuelle. Vous pouvez diffuser plusieurs de ces meilleurs films sur la dépendance sexuelle sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Merci pour le partage (2012)

«Thanks For Sharing» n’est pas précisément un film de sexe. C'est l'histoire de trois personnages disparates qui apprennent à affronter un monde difficile et souvent déroutant alors qu'ils luttent ensemble contre un démon commun: la dépendance sexuelle. Même si le film est en fait un comédie romantique , l’ombre du passé des personnages - de la dépendance sexuelle - est omniprésente. Dans l'ensemble, une excellente montre unique.

«Merci pour le partage» n’est certainement pas le meilleur film de la liste, mais c’est un film qui mérite d’être mentionné et apprécié pour les choix audacieux qu’il fait. L'un des plus gros problèmes du film est sa lutte pour équilibrer les éléments dramatiques et comiques, ce qui fait que le film n'a pas un ton distinctif. Les performances, cependant, sont assez bonnes. Tous les deux Mark Ruffalo et Gwyneth Paltrow sont impressionnants et ils font de leur mieux pour masquer les défauts inhérents au film.

9. Don Jon (2013)

Un barman coureur de jupons ( Joseph Gordon-Levitt ) est accro au porno en ligne et à la masturbation. Il rencontre une femme magnifique ( Scarlett Johansson ) qui l'oblige à réfléchir pour la première fois à la construction d'une vraie relation. En fin de compte, c'est une femme désemparée ( Julianne Moore ) qu'il rencontre lors d'un cours du soir qui lui apprend que le véritable amour et la satisfaction sexuelle viennent d'une relation véritablement bienveillante. Un premier film respectueux de Joseph Gordon-Levitt qui vaut sûrement votre temps.

8. À la recherche de M. Goodbar (1977)

«Looking for Mr. Goodbar» est un drame provocateur inspiré du roman best-seller de Judith Rossner, lui-même basé sur une histoire vraie. Le film en bref parle d'une institutrice qui passe ses nuits dans les bars à la recherche d'hommes violents avec lesquels elle peut se livrer à des relations sexuelles progressivement violentes. Elle commence à se vautrer à l'infini dans son nouveau style de vie sexuel «libéré», le frisson des rendez-vous du soir, ce qui implique finalement médicaments et la violence qui détruit sa vie. Dit de manière choquante, le film culmine dans un point culminant inoubliable et bouleversant.

7. Nymphomane (2013)

'Nymphomane' est l'histoire de Joe (Charlotte Gainsbourg), une nymphomane autodiagnostiquée qui est découverte violemment battue dans une ruelle par un célibataire plus âgé, Seligman (Stellan Skarsgård), qui l'emmène chez lui. En soignant ses blessures, elle raconte l'histoire érotique de son adolescence et de sa jeunesse. Curieusement drôle et provocant, 'Nymphomane' n'est peut être pas Lars de Trèves Le meilleur travail de - rappelez-vous qu'il a plusieurs grands films à son nom - mais il est encore assez bon pour retenir votre intérêt du début à la fin de ses près de quatre heures.

Le problème avec le film, cependant, c'est qu'après un certain temps, il commence à se sentir comme s'il avait été réalisé dans le seul but de choquer et de provoquer le public. Encore une fois, l’idée, comme la plupart des films de Lars von Trier, est brillante, mais elle est bien trop complaisante pour être considérée comme un chef-d’œuvre. Charlotte Gainsbourg est exceptionnelle dans le rôle principal et livre, sans doute, la meilleure performance de sa carrière. Lors de la 67e cérémonie des Bodil Awards, elle a reçu le prix de la meilleure actrice. Le film continue d'être considéré comme l'un des films les plus controversés jamais réalisés .

6. Secrétaire (2002)

Une jeune femme, récemment sortie d'un hôpital psychiatrique, obtient un emploi de secrétaire auprès d'un avocat exigeant, où leur relation employeur-employé se transforme en une relation sexuelle et sadomasochiste. Le sadomasochisme fournit la toile de fond d'un drame romantique érotique très inhabituel. Le film n’est pas pour tout le monde, mais il comporte des moments drôles et étranges dans une égale mesure. Maggie Gyllenhaal brille dans une performance audacieuse.

5. 9 & frac12; Semaines (1986)

Le titre fait référence à la durée de la relation entre le banquier auto-absorbé de Wall Street, John ( Mickey Rourke ) et Elizabeth (Kim Basinger), propriétaire d'une galerie d'art divorcée. Un drame érotique saisissant, sexy, provocant et convaincant sur les relations, les côtés sombres des êtres humains et l'exploration de nouveaux plaisirs sexuels, c'est tout ce qui 'Cinquante nuances de gris' aurait pu être. Même si ‘9 & frac12; Weeks a floppé lors de sa première sortie, depuis lors, il a acquis un suivre un culte .

4. Dernier tango à Paris (1972)

Paul ( Marlon Brando ), un Américain d'âge moyen, vient à Paris lorsque son ex-épouse s'engage suicide . Au hasard de rencontrer la jeune française Jeanne (Maria Schneider), Paul entre dans une relation sadomasochiste et charnelle avec elle. Le contenu sexuel de «Last Tango in Paris» est inconfortablement explicite (la tristement célèbre «scène du beurre» est inoubliable). La combinaison du jeu de Brando, de la mise en scène de Bertolucci, de la cinématographie de Vittorio Storaro et de la musique de Gato Barbieri crée une œuvre d'art extrêmement érotique.

La performance de Brando dans le film est largement considérée comme l’une des meilleures de tous les temps. La scène inoubliable du cercueil est sans aucun doute l'un des moments les plus déchirants jamais filmés à l'écran. Le génie du film est souvent éclipsé par la controversée 'scène du beurre', qui est certainement quelque chose dont il faut discuter, mais peut-être pas aujourd'hui. Rien ne change le fait que Bertolucci était un génie et ce film est l'un des plus grands de son temps.

3. Belle de Jour (1967)

Catherine Deneuve joue le rôle d'une jeune mariée riche mais ennuyée, désireuse de profiter pleinement de la vie. Elle a apparemment réalisé son souhait au début du film quand elle est kidnappé , attaché à un arbre et fouetté. Il s'avère que ce n'est qu'une rêverie, mais ses visites ultérieures dans un bordel voisin, où elle offre ses services, semblent certainement réelles. Dans l'ensemble, le film est une étude délicate mais passionnée de l'érotisme. Roger Ebert appelé le film «peut-être le plus connu érotique film des temps modernes, peut-être le meilleur.

Il n'y a rien de traditionnel, même de loin, dans ce que Luis Bunuel a fait avec le cinéma. Il est l'un des plus grands cinéastes surréalistes de tous les temps. «Belle de Jour» est sans doute son plus beau travail. Il a tous les éléments classiques qui définissent son style de cinéma. C'est follement provocant et divertissant, avec une performance mémorable de Catherine Deneuve. L'un des aspects les plus marquants du film est la cinématographie. Le choix de Bunuel en matière d’esthétique visuelle ici est assez intéressant et la façon dont il utilise la couleur est vraiment phénoménale. Facilement, l'un des plus grands films du cinéma mondial.

2. Le professeur de piano (2001)

Un examen profondément troublant - à quoi d'autre pouvez-vous vous attendre Michael Haneke - du désir et du désespoir amoureux, «Le professeur de piano» peut vous laisser secoué au moment où il se termine. Ce n'est en aucun cas une vision facile, le film ne sera richement gratifiant que pour ceux qui s'efforcent patiemment et réfléchi d'absorber ses subtiles nuances - après avoir traversé le choc initial. En fin de compte, et si vous regardez de près, le message de Haneke avec ce film est le suivant: l’amour a de nombreuses nuances, et toutes ne sont pas belles.

«Le professeur de piano», comme tous les films de Haneke, n’a pas besoin d’être «aimé». Nous sommes obligés de faire face à plusieurs réalités horribles que nous choisirions probablement d’ignorer dans nos vies réelles. Walter était vraiment attiré par Erika mais au fur et à mesure qu'il en apprend davantage sur sa vraie nature, elle la trouve dégoûtante et commence à l'utiliser simplement comme un objet sexuel. Ce n'est pas un film réalisé uniquement dans le but de provoquer, de mettre en colère ou de choquer les spectateurs; c'est une étude de personnage dévastatrice sur une femme brisée qui a du mal à faire face à ses démons intérieurs. Elle essaie de maintenir un comportement intimidant afin de dissuader les gens de découvrir son vrai visage. Isabelle Huppert est stupéfiant dans le rôle principal et fournit ce qui pourrait sans doute être considéré comme le la plus grande performance d'acteur du 21e siècle .

1. Honte (2011)

À première vue, la «honte» concerne la dépendance sexuelle; mais il aurait pu si facilement concerner n'importe quelle autre addiction. Combien de fois essayons-nous de masquer nos peurs et nos faiblesses intérieures sous le voile de la dépendance? «Honte» traite de cela. Il démêle également un aspect du comportement humain comme aucun autre film de ce siècle n'a réussi à le faire. Le monde a appris à connaître Steve McQueen extrait du film '12 Years A Slave ', lauréat d'un Oscar. Mais regardez 'Shame' et vous comprendrez pourquoi McQueen est un si grand talent. La façon dont il laisse la caméra s'attarder comme s'il s'agissait d'une personne silencieuse et invisible - et pas seulement d'un outil de capture d'image - est un pur génie.

Michael Fassbender , comme Brandon Sullivan, offre une performance pour les âges. Un instant, il pouvait sembler dégoûtant et violent, le moment suivant, il pouvait être vulnérable. Cela a dû être incroyablement difficile d'être dans l'espace libre d'un tel personnage pendant longtemps. Fassbender définit le ton du film. Dès cette scène d'ouverture tendue, nous savons que cet homme prépare quelque chose. Il y a plusieurs scènes qui restent longtemps avec nous: celle où la sœur de Brandon fait une visite surprise à sa maison; celui où sa sœur le surprend en train de se masturber; et bien sûr, ce trio angoissant vers la fin. «Honte» n’est peut-être pas un film que vous finirez par aimer, mais c’est le genre de film qui mérite certainement d’être regardé et réfléchi.