10 meilleurs films de Mickey Rourke à voir

Avec sa voix douce, son sourire terriblement doux et ses yeux pleins d'âme, Mickey Rourke était l'héritier apparent de Brando et De Niro, destinés à la grandeur. Il s'installe facilement dans les rôles, habitant les personnages qu'il dépeint avec une facilité et une capacité naturelle qu'il est impossible de ne pas remarquer. Il a commencé sa carrière dans deux des plus gros flops jamais réalisés, celui de Steven Spielberg en 1941 (1979) qu’il a suivi avec Heavens Gate (1980) de Michael Cimino. Mais avec un petit rôle d'incendiaire dangereux dans Body Heat (1981), il a prouvé qu'il vous avait mordu le talent du nez, et tout le monde l'a remarqué. Cette voix douce pouvait rapidement baisser et il pouvait être féroce en un clin d'œil.

L'homme était électrisant. Lee Strasberg, le chef doué mais dangereux du vénéré Actors Studio a qualifié son audition de «la plus extraordinaire que j'aie vue en trente ans», en effet, compte tenu des acteurs avec lesquels il avait travaillé. Au cours des dix années suivantes, Rourke a été l'un des acteurs les plus recherchés et les plus admirés, du moins par d'autres acteurs. Les directeurs de studio et les producteurs détestaient travailler avec lui, il était exigeant et difficile, souvent pour le plaisir de l'être. À un moment donné, parce qu'il en avait envie, il a amené deux membres des Hells Angels avec lui à une réunion importante. Sa femme l'a quitté, il a trouvé de la drogue, sa carrière cinématographique a commencé à décliner, alors il a décidé de se lancer dans la boxe professionnelle.

Quand il est revenu, lentement avec le travail pour Coppola dans The Rainmaker (1997), Sean Penn dans The Pledge (201), il a finalement percé en tant que Marv, la gigantesque machine à tuer de Sin City (2005). Deux ans plus tard, il faisait parler de lui avec la performance de sa carrière dans The Wrestler (2008) qui lui a valu sa première et unique nomination aux Oscars du meilleur acteur. La performance obsédante ressemblait autant à la vie des acteurs qu'à Randy, le lutteur en panne au-dessus de la colline que l'acteur représentait. Fini sa beauté, son visage ressemblant à un hambourg écrasé, rouge et taché, le résultat de nombreux coups de poing et de trop de chirurgie plastique. Mais les yeux étaient toujours là, familiers, et ce même doux sourire restait, tout comme le talent, ce beau talent. Cela dit, voici la liste des 10 meilleurs films de Mickey Rourke qui prouvent qu'il est un grand acteur. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films de Mickey Rourke sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

1. Le lutteur (2008)

Dans un film reflétant la vie de sa star, Rourke est magnifiquement brisé et tragique dans le rôle de Randy the Ram, un autre grand lutteur professionnel, maintenant dans la cinquantaine, poussant soixante ans, qui charge son corps de toutes sortes de drogues pour continuer. Les analgésiques, les stéroïdes font l'affaire, permettant au lutteur de continuer à faire son truc sur le ring, mais plus dans les stades maintenant dans les lycées avec un public rétro regardant ces vieillards revivre leurs années de gloire. Rourke est superbe dans le rôle de Randy, qui a du mal à se reconnecter avec sa fille en colère et aimante, espérant avoir une relation avec une jolie strip-teaseuse de plus de quarante ans représentée avec brio par Marisa Tomei, et espérant toujours un retour sur le ring, pensait qu'il travaille dans un charcuterie trancher la viande pour joindre les deux bouts. Souvent méconnaissable, mais les yeux sont les siens, cette voix est la sienne et l'âme qu'il apporte à Randy est la sienne. Son meilleur travail, puis il a gaspillé son retour. Quelle tristesse.

2. Coeur d'ange (1987)

Ce thriller controversé voit Rourke comme Harry Angel, un détective privé au début des années cinquante, embauché pour trouver un chanteur de groupe des années d'avant la Seconde Guerre mondiale qui a une dette. Entraîné dans le monde de la magie noire à la Nouvelle-Orléans, il rencontre une jeune princesse du vaudou, la couche, puis semble l'assassiner. Il ne sait pas qu'il est joué par Louis Cyphere, (dis-le vite) et qu'il est en fait l'homme qu'il cherche, ayant conclu un accord avec le diable. Sa réalisation conduit à une panne surprenante, l'une des meilleures à l'écran. Son visage hanté restera avec vous longtemps après la fin du film. Les scènes avec lui et Robert DecNiro, en tant que Cyphere, ont une intensité immédiate que vous ressentez au moment où elles sont ensemble.

3. Sin City (2005)

Sous un lourd maquillage en tant que Marv, le tueur gigantesque et musclé de ce film follement original, Rourke a de nouveau attiré l'attention d'Hollywood avec une performance sauvage qui ne lâche jamais. Se réveillant à côté d'une pute morte qu'il n'a pas blessée, Marv se donne pour mission de trouver son assassin et se déchaîne dans et autour de Sin City pour trouver qui l'a blessée. En chemin, il fauche quiconque et tout le monde sur son chemin. C'est une performance extrêmement agréable que dans un film amusant et méchant. Une performance très physique, avec Marv jetant une doublure qui nous prend au dépourvu avec l'humour noir. Sa protection farouche des femmes le rend tragiquement noble.

4. Barfly (1987)

Rourke est sublime en tant que version à peine déguisée de l'écrivain Bukowski, explorant son séjour à Los Angeles, nommé dans le film Chinaski. Vulgar, sale, ivre, sa vie est à la recherche de la prochaine boisson et d'un endroit pour flop pour la nuit. Doit-il avoir de la compagnie pour la nuit, tant pis, mais il faut se demander qui serait attiré par un tel désordre? Faye Dunaway donne ce qui pourrait être sa dernière grande performance en tant que son amant, également ivre, les deux luttant pour accepter leur vie. Avant sa chute de grâce, c'était l'une de ses dernières grandes performances.

5. Rumble Fish (1983)

Imaginez être le meilleur dans tout ce que vous essayez? Vous êtes béni avec un cadeau qui deviendra votre malédiction, et seuls quelques-uns le reconnaissent. Un homme l'appelle «un prince au mauvais moment», ce qui est parfait. Rourke est The Motorcycle Boy, on ne connaît jamais son vrai nom, ce qui ajoute à sa mythologie. Il est retourné dans les bidonvilles dans lesquels il a grandi, de Californie, et est aussitôt impliqué dans la stupide politique des gangs de rue qui l'a chassé en premier lieu. Partiellement sourd, il parcourt le monde sur un plan différent, étrangement majestueux, mais condamné par ses propres bénédictions. Rourke est superbe dans le film, créant un jeune homme, sage au-delà de ses années, qui sait qu'il n'est pas long pour le monde, et bien que attristé, il est prêt. Une adaptation exceptionnelle d'un roman pour adolescents très apprécié qui est devenu un film noir et blanc expressionniste et sombre réalisé par Francis Ford Coppola.

6. Année du dragon (1985)

Michael Cimino a réalisé ce film ouvertement raciste dans lequel Rourke incarne Stanley White, un détective new-yorkais très décoré placé pour faire reculer le crime dans le quartier chinois. Mais la criminalité est à la hausse, un jeune seigneur de la drogue fait fléchir ses muscles pour amener de la cocaïne et de l'héroïne dans la ville. White tentera de le faire tomber, mais paiera cher ses actions. Sa femme, le harcelant pour la mettre enceinte sera assassinée, il aura une liaison avec un animateur de télévision asiatique et elle sera enregistrée, il perd presque tout dans sa poursuite de ce méchant. Rourke donne une performance brillante, parfois excessive, que vous ne pouvez pas quitter des yeux. La scène funéraire est particulièrement belle, mais le film autour de lui s'effondre en un portrait négatif des Américains d'origine asiatique.

7. Le pape de Greenwich Village (1984)

Deux acteurs brillants et mercuriels s'affrontent en tant que cousins ​​pris dans un stratagème qui les fait tuer. Rourke est exceptionnel dans le rôle de Charlie, le plus intelligent des deux, tandis que Pauline est représentée par l'étonnant Eric Roberts. La chimie entre les paires est électrique, chacune élevant l'autre à de plus grandes hauteurs. Rourke est superbe dans le rôle moins voyant du confiant, essayant de ne pas être chic Charlie, ramassant toujours le désordre que son frère a laissé derrière lui. Comme j'aurais aimé que le scénario leur fasse justice, et ils avaient un réalisateur qui savait jouer. Son Charlie respire la fraîcheur.

8. Diner (1982)

C'était sa performance révolutionnaire. Casting comme Boogie, le jeune coiffeur branché et décent qui aime les femmes autant qu'il aime les jeux de hasard, Rourke était une star une fois que cela était sorti. Il était superbe en tant que jeune homme des années cinquante qui finit par avoir des ennuis avec le mec de jeu local, lui devant bien plus qu'il ne peut se le permettre. Il y a une merveilleuse intimité dans le spectacle, la façon dont il parle doucement comme si c'était juste pour vous. C'était vraiment la première fois qu'il désarmait le public avec ce doux et beau sourire, mais ce ne serait pas la dernière.

9. Chaleur corporelle (1981)

Dans cette petite scène, nous le voyons d'abord, Teddy, synchroniser les lèvres avec Bob Seger alors qu'il indique à son avocat comment fabriquer une bombe. Doucement, tranquillement mais avec une autorité ferme, il dit clairement que l'homme ne devrait pas faire cela. Il propose de le faire pour lui, l'avocat refuse. Comme il l'a fait dans Diner (1982), il parlait tranquillement, avec intimité comme si vous étiez la seule personne au monde dont il parlait aussi. C'était merveilleux de voir un tel talent. Rusé, dangereux aussi, on le voit dans ses yeux s'il est heureux d'aider son avocat, il serait plus heureux de mettre le feu lui-même.

10. The Rainmaker (1997)

Réuni avec Coppola dix-sept ans après Rumble Fish (1983), Rourke est choisi comme un avocat dangereux avec des liens de foule, bon sang, il pourrait être la foule pour tout ce que nous savons. Il a été radié, mais son cabinet continue de recruter des avocats qui font le travail pour Bruiser (sans blague). En seulement quelques scènes, l'acteur établit qu'il n'est pas un homme avec lequel il faut se moquer, qu'il entre, a probablement conquis des hommes dangereux. Ce fut le début d'un long retour pour l'acteur doué.