Que fait un critique de télévision quand il est inactif pendant six semaines ? Retrouve les émissions qu'il a manquées la première fois.
Quand j'ai appris que je serais mis à l'écart de la chirurgie pendant six semaines, j'ai pensé que j'allais utiliser le temps pour rattraper certaines des choses qui vous manquent lorsque la télévision est votre occupation - les films, les livres, le soleil. Mais de qui je plaisantais ? C'était l'excuse parfaite pour regarder encore plus la télévision.
Avec du temps supplémentaire pour me gaver (comme une personne normale), j'ai eu le plaisir de découvrir ou de rattraper des choses qui, autrement, auraient échappé au passé. Voici quelques faits saillants de mon visionnage de convalescence : des émissions en cours ou récentes sur lesquelles je n'aurais pas eu le temps d'écrire si j'avais été debout.
ImageCrédit...Lisa Rose/Renard
La nouvelle sitcom de Mayim Bialik, qui a récemment terminé sa première saison, est un remake de l'émission britannique Miranda, avec Bialik jouant une version moins acerbe et plus ancrée dans la réalité du propriétaire du magasin fou joué par Miranda Hart dans l'original. Certaines choses ont changé – la boutique est maintenant un café pour chats plutôt qu'une boutique de cadeaux de fantaisie – et certaines, malheureusement, sont restées les mêmes, comme le gimmick dégoûtant par lequel le casting brise le personnage pour le tasser et faire signe à la caméra pendant le générique de clôture de chaque épisode. .
C'est proche d'un accord décisif, mais je me suis retrouvé à revenir à Call Me Kat, une émission qui n'innove pas mais trouve parfois une marge de manœuvre pour un sentiment authentique au milieu des formules de sitcom. (Il a cela en commun avec Bob Hearts Abishola de Chuck Lorre sur CBS.) Bialik, mieux représentée ici qu'elle ne l'était dans The Big Bang Theory, est charmante et drôle comme Kat, qui est un mélange égal d'effervescence et d'insécurité; elle a une facilité de troupe avec les punchlines et une habitude intelligente de minimiser la folie. Dans la finale de la saison, le plaisir évident et timide de Bialik dans son émission et ses collègues membres de la distribution ont même racheté la danse des crédits.
ImageCrédit...Peter Taylor/PROPRE
Ce nouveau drame sur un avocat indépendant et idéaliste à Charlotte, en Caroline du Nord, comble le poste vacant de feuilleton aux heures de grande écoute laissé lorsque Greenleaf a mis fin à ses cinq saisons sur OWN l'année dernière. Et il garde tout dans la famille : comme Greenleaf, qui a retracé les intrigues dans une énorme église de Memphis, Delilah, actuellement à mi-chemin de sa première saison, a été créée par le scénariste et producteur Craig Wright.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Les vertus de la série ont à voir avec une construction solide et une intrigue et des personnages crédibles, avec de la satisfaction plutôt que de l'excitation - elle fait le travail sans insulter votre intelligence. Maahra Hill, dans son premier coup en tant qu'habitué de la série, sans parler de la star, apporte une acidité et une détermination attrayantes au personnage principal. Elle travaille également bien avec Jill Marie Jones, qui incarne une meilleure amie et avocate adverse qui rappelle Molly d'Yvonne Orji dans Insecure. Et malgré ce qui ressemble à des contraintes de budget et de tournage en cas de pandémie, l'arc de la première saison impliquant une dissimulation d'équipements militaires défectueux a été assez tendu.
La pandémie de Covid-19 est apparue comme un point d'intrigue dans de nombreuses émissions cette saison, mais la plupart l'ont fait du bout des lèvres, ayant des personnages portant ostensiblement des masques sur le chemin des affaires procédurales comme d'habitude. Pour la vie, d'autre part, a adopté une approche réfléchie et ferme, envoyant son héros, l'ancien avocat de prison Aaron Wallace (Nicholas Pinnock), dans son ancienne prison pour enquêter sur une épidémie de coronavirus parmi les détenus. Intitulé 354, c'était le meilleur épisode sur le thème de la pandémie que j'ai vu.
Dans sa deuxième saison qui vient de s'achever, l'émouvant et nuancé For Life figurait à nouveau parmi la poignée de drames distinctifs sur le réseau de télévision, un groupe qui comprend Evil de CBS, Black Lightning de CW et Transplant d'importation canadienne de NBC. Une séquence abrégée de 10 épisodes était un avantage, mais ce qui a vraiment aidé dans la saison 2, c'est la sortie de prison d'Aaron Wallace, la victoire qui a changé la vie vers laquelle la première saison s'était construite. Le spectacle aurait pu perdre de son élan; au lieu de cela, il s'est ouvert et a gagné en profondeur, physiquement libéré des prisons claustrophobes mais toujours étroitement lié à eux en termes psychologiques et thématiques.
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Dans des émissions comme Con Man et Powerless, l'acteur polyvalent Alan Tudyk a fait de la frustration un art particulièrement raffiné – en particulier, l'agonie de l'homme qui a le sentiment que les êtres inférieurs qui l'entourent ne lui accordent pas le respect approprié. Tudyk recommence, sauf que cette fois, il joue un extraterrestre imposant et pompeux, méprisant les humains qu'il a été envoyé pour exterminer.
La prémisse de Resident Alien, qui a été créée par l'écrivain et producteur de Family Guy Chris Sheridan, est assez irrésistible. Le voyageur spatial de Tudyk s'écrase dans les montagnes du Colorado, s'échouant sur terre et perdant son gadget destructeur d'humanité sous le manteau neigeux. Pour s'intégrer pendant qu'il le cherche, il tue et prend la forme du premier humain qu'il trouve; maintenant nommé Harry, il apprend le comportement humain et la langue anglaise grâce à des visionnements marathon de Law & Order et prend sa place en tant que nouveau médecin décidément épineux de la ville. Tudyk dispense habilement à la fois des regards impassibles et une apoplexie comique, et tout au long de la première moitié de sa saison initiale, le spectacle était toujours intelligent et extrêmement drôle. Certains schmaltz ont commencé à s'infiltrer à la mi-saison; il y a beaucoup de choses à faire lors de la finale de mercredi soir.
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Situé à Los Angeles au milieu des années 1980, Snowfall s'inspire des histoires de la C.I.A. participation à la naissance de l'épidémie de crack, mais il n'est pas intéressé à discuter du dossier historique. Au cours de ses quatre saisons – la quatrième a trois épisodes restants – il s'agit d'une histoire morale sombre et tonique, retraçant la relation mutuellement bénéfique mais de plus en plus destructrice d'âmes entre le trafiquant de drogue précoce Franklin (Damson Idris) et le CIA aux yeux endormis. l'agent Teddy (Carter Hudson), qui est un moment idéaliste et cyniquement toxique le suivant.
En comptant John Singleton et l'écrivain Justified Dave Andron parmi ses créateurs et producteurs (et le grand romancier policier Walter Mosley parmi ses scénaristes), Snowfall est, lorsqu'il est sur son jeu, l'une des émissions les plus captivantes à la télévision. Il a tendance à basculer, perdant parfois son emprise sur ses intrigues entremêlées; regarder la vétéran de la sitcom Suzy Nakamura s'étirer cette saison en tant que journaliste d'investigation difficile a été amusant, mais l'intrigue construite autour d'elle n'a pas beaucoup de sens. Le spectacle est sur un terrain solide, cependant, quand il se concentre sur Franklin et Teddy et sur le petit groupe de rêveurs et de réalistes amers en qui ils ont confiance, joué par une distribution stellaire comprenant Sergio Peris-Mencheta, Michael Hyatt, Amin Joseph et Isaiah John.