«Les lamentations», expliquées

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En tant que parents, amis, partenaires, employés, nous faisons de notre mieux pour aider ceux que nous aimons dans cette vie, pour les protéger contre ce qui pourrait les blesser, pour les guérir lorsqu'ils sont malades, pour les réconforter. quand ils souffrent, passer du temps avec eux pour qu'ils se sentent moins seuls, leur faire savoir qu'ils sont pris en charge, et que ce soin s'étendra tout au long de notre séjour avec eux et au-delà. C'est ce que nous espérons, de toute façon. Il en va de même pour Jong-Goo, le protagoniste troublé et hanté de ce brillant thriller dramatique coréen. «The Wailing» souffre d’un sens aigu de la mélancolie et d’un danger imminent. Le film est structuré de manière à ce qu'à chaque instant de silence et de calme succède un épisode de chaos dévorant.

Ce monde est vaste au-delà de notre compréhension. La causalité, et son lien avec nos actions à l'intérieur et à l'extérieur de la temporalité, fonctionne d'une manière que nous ne pouvons que commencer à saisir faiblement. Il y a une limite à ce que nous pouvons faire, il y a aussi une limite à la mesure dans laquelle nous pouvons percevoir les effets de ce que nous avons fait. Lorsque nous agissons par peur, par panique, par amour, nous ne prenons pas toujours les meilleures décisions pour nous-mêmes ou nos proches. Nous ne pouvons pas toujours remplir les rôles qui nous ont été confiés de la manière que nous souhaitons.

Parfois, le monde que nous connaissons continue malgré notre ignorance et notre agitation, et parfois il tourne complètement de travers, même lorsque nous faisons de notre mieux et de notre mieux pour que les choses se passent bien. Le monde de Jong-Goo traverse une phase qui menace d’affaiblir son esprit de vie et de lui enlever ce qu’il chérit le plus: sa famille. Il n'est pas toujours possible de dire ce qui est quoi à un moment donné alors qu'il semble être en cours, mais il semble toujours inévitable, comme si cela n'aurait jamais pu se produire autrement avec le recul.

«The Wailing» est une étude qui perçoit cette causalité des effets de la manière la plus intrigante et déchirante possible. C'est une fonction de perspective limitée, qui perçoit le temps et la causalité comme linéaires, mais comme nous le sommes maintenant, il est très difficile de le voir autrement, et si cela nous ferait du bien même si nous étions capables de le faire. est impossible à dire. Chaque état ou condition dans lequel nous nous trouvons et ceux que nous aimons est le résultat d'un ensemble antérieur d'états et de conditions superposés ou traduits dans le suivant, inexorablement. La divination est un ensemble d'outils sur l'espace et le temps.

Être dans le présent, c'est bien beau s'il y a une carte et que quelqu'un n'a pas gratté la flèche avec un ongle ou le bord d'une pièce de monnaie ou ne l'a pas masquée avec un décalque ou quelque chose. Une sorte de sonar ou d'écholocalisation ou une cartographie des points de repère sur des correspondances plutôt que l'inverse.

Pourtant, nous trébuchons le plus souvent dans l'obscurité, terribles à lire des cartes, à moitié écoutant la voix du GPS qui nous endort ou se fondant dans la radio ou avec d'autres voix dans la voiture. Nous confondons un point de repère avec un autre et nous nous retournons, ou oublions même qui nous sommes, qui nous aimons, et nous confondons tout cela. Ces conséquences peuvent être du genre tragique et irrémédiable ou elles peuvent être du genre dont nous rions dans quelques heures, ou dont nous racontons à bout de souffle, nos voix tremblantes encore d'adrénaline, une fois que tout s'est rappelé dans la mémoire, disparu du présent.

Certaines choses persistent dans le temps, dans l’espace, même après elles-mêmes, dans nos cœurs et nos esprits, ou en dehors d’eux, parfois ce sont des fantômes, parfois nous ne savons pas ce qu’ils sont. Parfois, ce n'est pas grave. Parfois non. Nous ne pouvons pas le savoir tant que nous ne l’avons pas rencontré, ni même après, et que nous nous souvenons ou que nous pensons que j’aurais dû faire quelque chose ou que nous nous perdons dans l’avenir, persistants et immuables dans le temps, en boucle dans une catastrophe passée; la catastrophe passée qui est toujours le présent de quelqu'un d'autre, l'avenir de quelqu'un d'autre, dans lequel nous jouons le rôle de fantômes, aussi solides que nous puissions paraître, et espérons ne pas y échouer également.

Synopsis

Des gens meurent dans une petite ville à cause d'une maladie qui, selon beaucoup, est arrivée dans leur localité après qu'un mystérieux Japonais a commencé à y vivre. Nous suivons l'histoire à travers un policier, dont la fille semble être la prochaine victime de la maladie.
Le film est magnifique, chaque plan vous fait haleter plus que le précédent. Les montagnes sont très belles, c'était comme si Bob Ross avait reçu un appareil photo. Vous pouvez dire qu'il y a eu beaucoup de recherches sur le film.

Le policier local Jong-Goo inspecte l'affaire en cours avec un scepticisme prudent. Alors que sur le site où une famille a été assassinée par l'un des leurs, Goo tombe sur une fille en blanc. La jeune fille l'avertit du vieux Japonais qui vit seul dans les forêts et qui est un suspect de premier ordre dans la crise en cours. D'autres villageois font également part de leurs observations sur un vieil homme japonais en sous-vêtements blancs aux yeux rouges et brillants en train de manger des cadavres. Les histoires déstabilisent Goo et le forcent à faire des cauchemars avec les détails descriptifs. Maintenant presque convaincu que les Japonais sont en fait le coupable, il se rend chez lui avec d'autres policiers pour inspecter. Son collègue trouve des preuves qui suggèrent que les Japonais ont effectivement commis les meurtres. Trop effrayé, il quitte la situation et part avec les autres officiers.

Lorsqu'un collègue de police apporte à Goo une chaussure de sa fille et raconte tout l'incident. Sa fille présente des symptômes similaires à ceux des autres villageois avant de tomber malade, ce qui entraîne le chaos dans toute la maison. Enragé, Goo court chez le Japonais et inspecte l’endroit où son collègue a trouvé les preuves, il ne découvre que des cendres brûlées et rien d’autre. Avant l'arrivée du vieil homme, Goo tue son chien de garde dans un accès de colère et exige que les Japonais quittent le village. La santé de sa fille se détériorant davantage, la mère de Goo engage un chaman pour effectuer un rituel. Le jour où il accomplit son rituel, le vieil homme voit exécuter l'un des siens dans la forêt. Goo remarque que sa fille aggrave la souffrance des mains du rituel et abandonne le chaman et emmène la fille à l'hôpital.

Il rassemble des hommes et se précipite dans la forêt pour affronter le vieil homme. En arrivant sur les lieux, le groupe rencontre un autre villageois infecté et le tue par inadvertance et se débarrasse du corps. La femme en blanc regarde du haut de la colline pendant qu'ils rentrent. Il est révélé que la femme en blanc est en fait là pour sauver la famille de Goo et que le chaman était de mèche avec le vieux japonais, le vrai diable. Malgré les avertissements de la femme en blanc, Goo se précipite pour sauver sa famille et découvre que sa fille les a tous assassinés. Elle le poignarde ensuite et il regarde le chaman entrer et prendre des photos.

Une analyse

Résultat d

'LePleurs'est terrifiant, triste et magnifique. C'est une œuvre d'art subliminale qui vous attire avec son accumulation de patients et explose avec une fin intrigante qui ne peut tout simplement pas vous empêcher de penser. Il n'utilise aucune alerte de saut,et beaucoup de frayeurs sont similaires au moment de Bob dans «Twin Peaks» quand il rampe vers le cousin de Laura. Le film ressemble à un mélange de «Memories Of Murder» et The Exorcist, mais il reprend volontiers les meilleurs éléments des deux. Il raconte un vieux conte folklorique coréen dans un décor moderne. C’est très terrifiant, mais pas au point de vous sentir mal à l’aise. C'est aussi très artistique - et il n'y a rien de mal à cela.

Un thème sous-jacent du film est l'élaboration cohérente de la société moderne et traditionnelle. Na Hong présente cette dichotomie dans la pensée et la culture à la fois au niveau macro et micro. Au sein du foyer Goo, Goo est représentatif de l'état de droit; l’idée moderne d’équité, de justice et d’ordre social, tandis que la mère de Goo, qui est la personne qui contacte le chaman, est le symbole de la Corée profondément enracinée dans ses traditions archaïques et désuètes. Dans ses cadres vifs, Na Hong insère habilement des digressions de la nouvelle économie capitaliste et de l'ancienne structure en recul qui devient de plus en plus obsolète. Le village a un semblant de modernisme et de contrôle, avec des institutions comme le poste de police et la pharmacie, mais parvient à conserver sa nature brute et non mécanisée à travers les forêts et les outils de l'âge du fer.

Il y a cependant une faille dans le film. Le personnage principal est décrit comme un homme effrayé et sans défense au début, mais à la fin, son personnage semble avoir changé brusquement. Ce n’est pas un grand changement, mais il est étrange que la façon dont une personne qui manque intrinsèquement de courage apporte de la force en cas de besoin.

«La plus grande force de Wailing est sa capacité à vous laisser errant et avec une sensation troublante. Le récit est construit de manière non pas à chercher des réponses mais à poser des questions. La tension est immersive et vous laisse presque nauséeux à la fin. La manière étonnante dont Na Hong-jin façonne son monde de fantômes dans la chair humaine et le sens défaillant du bien est presque anti-climactique et laisse un goût amer.

Rester fidèle à l'histoire, cependant, est la vraie victoire du film et du réalisateur. Cela ne se serait probablement pas senti aussi bien si Goo avait sauvé sa famille au dernier moment. Le cœur brisé qui humanise cet effort brillant aurait manqué, nous faisant presque oublier le film au moment où l'écran est devenu vide.

Le concept du Yin et du Yang

La grande histoire sociale et politique de la Corée repose sur ses principes idéologiques du Yin et du Yang. Même le drapeau coréen représente les deux côtés de la nature humaine qui sont intrinsèquement présents dans toutes les associations humaines. Moo-myung, ou la femme en blanc, représente le Yang, ou la partie blanche, qui est naturellement bon et est souvent identifié avec la chaleur et la prospérité. C'est probablement pour cette raison que Moo est choisie comme la femme en blanc.

La palette de couleurs du film, caractérisée par des couleurs sombres et obsédantes, est diversifiée avec la présence de Moo dans les cadres, apportant un contraste saisissant entre les deux. Le diable, quant à lui, est représenté par des couleurs sombres, portant pour la plupart du bleu et du noir. Son chien de garde est également de couleur noire, indiquant à nouveau la nature de son séjour au village. La cendre brûlée dans sa maison qui est aussi noire que le goudron ajoute à l'ambiance entière.

Même si «The Wailing» est bien plus qu’une simple bataille entre le bien et le mal, grâce au savoir-faire de Na Hong, il est fortement tributaire de la lutte. Une grande partie de tout découle vraiment de cet affrontement entre les forces perverses et bienveillantes. Le rythme est dicté par la recherche de réponses à un mystère déroutant de Goo. Par conséquent, Yin-Yang devient une partie inhérente de la cadence esthétique et spirituelle du film.

La fin

La fin nous laisse tellement de questions qu'il est prudent de les énumérer.

  • Le duo du chaman et du vieux japonais est-il de mèche, agissant au nom du diable?
  • Est-ce que Moo-myung est l'esprit de la ville et essaie de la surveiller?
  • Le chaman a-t-il imprimé l'esprit du diable sur Hyo-Jin plutôt que de la sauver?
  • Que faisait Moo-myung pour empêcher Goo de rentrer et de sauver sa famille?
  • Son sort s'est-il brisé lorsque le père a commis un péché par son nom en essayant d'assassiner le Japonais?
  • La répugnance de l'homme japonais était-elle après la tentative de meurtre fusionnant complètement au diable, pas pendant le rituel d'exorcisme?

Phew. La multitude de questions peut laisser beaucoup à poser. Alors, allons-y répondre. Oui, en effet, comme cela est révélé à la fin, le chaman et le vieux Jap étaient de mèche et prévoyaient de prendre leur prochaine victime. Alors que le chaman revient dans la toute dernière scène à la maison de Goo, nous le voyons prendre les photos des membres de la famille décédés et nous révéler involontairement les photos d’autres victimes avant eux. Son but d'accomplir un rituel n'était en fait qu'un déguisement pour réclamer une autre victime pour le Jap. Sa relation sournoise avec le Jap eut ses conséquences lorsqu'il rencontra Moo-myung (vomissement de sang). Ce faisant, il voulait créer une passerelle pour que le diable possède la petite fille et l'utilise pour réclamer plus de vies. Bien que toute la trame de fond et les détails soient absents, le sens large peut être déduit en tant que tel.

Le chaman essayait en fait d'affaiblir l'esprit de Hy-Jin et de faciliter la tâche du diable pour réclamer sa vie. Nous voyons les conséquences dans la scène juste pour cela alors que sa santé commence à se détériorer. Après cela, Goo l'emmène à l'hôpital et rompt momentanément les plans du chaman et du diable. Cela donne suffisamment de temps à Moo-myung pour tendre un piège et travailler pour sauver la famille Goo. Alors que la femme en blanc tente de tendre un piège et de finir le diable pour toujours, Goo fait une erreur et rompt son charme en se précipitant pour sauver sa fille. Une image symbolique de l'activation de la malédiction est le piège floral qui tourne à la pourriture. Nous voyons comment au moment où Goo revient, la caméra zoome sur le piège floral et il pourrit, signalant la fin des moments heureux de la famille.

On ne sait pas si le Japonais était en fait un diable avant de prendre la famille Goo ou s'il voulait plus de victimes pour terminer la fusion. Malgré cela, il serait prudent de supposer que la transformation du Jap en diable avait besoin de plus de victimes et que la dégoût du Jap était après la tentative de meurtre. Certains peuvent affirmer que le chaman l'aidait à se fondre dans une figure diabolique pour gagner de l'argent et gagner une protection. Cela irait à l'encontre de l'idée que le Jap était déjà un démon et aurait coûté des vies pour rester en vie. Rappelez-vous que le Jap est venu de quelque part. Il est fort probable qu'il se soit déplacé d'un endroit à l'autre pour cacher ses soupçons et passer inaperçu.

Dernier mot

Déconcertant et obsédant, un thriller surnaturel extrêmement bien fait, atmosphérique et parfois dérangeant. La construction initiale à combustion lente était excellente et nous a gardés sur le bord du siège. Ensuite, le segment du milieu était un peu répétitif et trop sollicité inutilement, mais le dernier tiers est vraiment phénoménal. Il est rempli de symboles chrétiens, de références bibliques, rien n'est clairement conclu ici et la fin ouverte est totalement hors du monde. 'LePleurs'est un thriller avec beaucoup trop de questions sans réponse et c'est sa beauté. Dans une ville habitée par des superproductions estivales stupéfiantes, Hong-Jin's It empiète comme un étranger étranger qui possède les téléspectateurs avec ses charmes démoniaques.

'LePleurs»Est comme un monstre gigantesque dont la présence est inconnue, mais sa présence inquiétante et effrayée de force surnaturelle est ressentie par le silence étrange autour de vous comme si vous étiez juste avalé par une pluie d'horreur. C'est un thriller d'horreur provocateur, hypnotique et révolutionnaire qui privilégie une atmosphère de chaos envahissante plutôt que d'opter pour des frayeurs bon marché. Rarement, je suis tombé sur un cinéma de genre qui traite le genre élémentaire de doute et de peur d'une manière aussi complexe.

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