Critique : comme elle le disait, brillamment, dans un nouveau « sac à puces »

Sac à puces

Choix de la critique du NYT

Il y a déjà eu une introduction à la saison 2 de Fleabag d'Amazon, dont vous pourriez avoir besoin étant donné que la saison 1 est apparue il y a près de trois ans. Mais vous pouvez également laisser le personnage principal (Phoebe Waller-Bridge) vous rattraper, dans son mode de tir rapide habituel, alors qu'elle explique à une thérapeute (Fiona Shaw) pourquoi son père lui a demandé de consulter :

Je pense que parce que ma mère est décédée et qu'il ne peut pas en parler et que ma sœur et moi n'avons pas parlé pendant un an parce qu'elle pense que j'ai essayé de coucher avec son mari et parce que j'ai passé la majeure partie de ma vie d'adulte à utiliser le sexe pour détourner l'attention de le vide hurlant à l'intérieur de mon cœur vide.

Elle regarde la caméra et sourit. Je suis bon à ça !

Elle est remarquablement bonne : bonne en charme, en honnêteté lacérante et en dissimulation astucieuse. (Il y a, en fait, des secrets qu'elle ne dévoilera même pas à son thérapeute, même si elle nous les confiera.)

Et la nouvelle saison, évidemment finale, de Fleabag, qui arrive vendredi, démontre que Waller-Bridge, en tant qu'écrivain, observateur et interprète agile, est formidable à ce sujet – encore mieux que la dernière fois.

[Lire un rappel pour la saison 1 de Fleabag.]

Vous connaissez peut-être le travail de Waller-Bridge plus récemment dans Killing Eve, le pas de deux effervescent et sanglant sur un assassin international et l'enquêteur qui la poursuit. Mais même dans Fleabag, plus ouvertement comique, elle porte un stylet à la main.

La première saison était un tour de force transgressif et obscène, son protagoniste autodestructeur et bavard nous propulsant à travers des aventures sexuelles, une agression passive familiale et la révélation progressive de son tourment secret : la mort de sa meilleure amie (Jenny Rainsford), qui est entrée dans la circulation après que Fleabag ait couché avec son petit ami.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

• • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
  • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
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  • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

Briser le quatrième mur peut être une béquille, mais dans Fleabag, l'appareil montre autant qu'il en dit. C'est une expression de l'esprit de libellule du personnage, sautant d'un sujet à l'autre, hyper-alerte, constamment en auto-évaluation, interrompant un coup de gueule cathartique pour intervenir, je ne peux pas croire à quel point cela sort bien ! alors qu'elle construit de la vapeur adjectivale.

Cela aide, sans aucun doute, que Waller-Bridge écrive son propre dialogue. Elle est comme une compositrice dont les pièces sont mieux écrites pour son propre instrument ; elle connaît juste les espaces pour ajouter un riff ou lancer un regard désarmant et complotiste. Mais elle peut aussi jouer des solos planants, et la première saison – alors que Fleabag s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas rire ou forniquer ses mauvais souvenirs – a été conçue pour mettre fin à la catharsis.

[ Comment Fleabag a vendu des milliers de combinaisons et rendu la religion sexy . ]

La nouvelle saison – une autre flotte de six épisodes – reprend un an et change plus tard, lors d'un dîner de famille pour célébrer les fiançailles de son père étouffant (Bill Paterson) et de sa marraine à l'esprit libre (Olivia Colman). Le mélange familial de répression et de partage excessif, une collision de fronts chauds et froids anglais, conduit à la fin de la soirée avec elle dans une salle de bain élégante, nettoyant un nez en sang et nous informant: C'est une histoire d'amour.

Cette histoire implique, en partie, le prêtre catholique (Andrew Scott) attaché pour célébrer le mariage. Il est beau, impie et aussi sérieux que Fleabag est sarcastique.

Leur attirance naissante est potentiellement désastreuse pour les deux, bien que de manières différentes. Elle menace son vœu de célibat (un concept qu'elle cherche avec agitation sur Google après l'avoir rencontré); il menace son mécanisme de défense d'hédonisme détaché. Leur connexion, à la fois spirituellement sincère et chaude, se fonde dans le quatrième épisode sur l'une des scènes télévisées les plus riches et les plus puissantes de l'année – même si nous pouvons tous aller en enfer pour l'avoir regardé.

Le prêtre, d'ailleurs, est crédité comme le prêtre. Son papa est papa. Un ancien amant (Ben Aldridge) est nommé pour sa prédilection sexuelle particulière; une nouvelle attraction (Ray Fearon) remporte le titre Hot Misogyne. Relativement peu de personnages de la série ont des noms propres. Au lieu de cela, ils sont identifiés par leurs stations dans la vie du protagoniste, comme s'il s'agissait d'une pièce de moralité médiévale ou d'une pièce d'amoralité. (Fleabag, vraisemblablement un surnom, n'est ni prononcé ni expliqué.)

L'un des personnages nommés, notamment, est sa sœur, Claire (l'exceptionnelle Sian Clifford), qui est si réservée que les membres de sa famille ne savent même pas ce qu'elle fait dans la vie. Ce sont des opposés liés par une histoire commune - avec leur mère morte et leur père absent, ils sont tous l'un de l'autre - et Clifford rend son ressentiment étouffé profondément sympathique.

La nouvelle saison se sent immédiatement confiante, si inévitablement moins révolutionnaire. Pourtant, il continue de pousser sa forme. Les apartés de Fleabag pour le spectateur deviennent un véritable élément de l'intrigue – je ne veux pas trop en révéler sur comment, mais cela complique de manière fascinante sa narration et met en lumière son inconfort d'être lu et compris de trop près par une autre personne.

C'est bien que Fleabag se confie à nous, vous réalisez finalement; nous ne répondrons jamais. Sommes-nous juste un public ou ses facilitateurs ?

Quoi qu'il en soit, c'est une performance envoûtante. Mais Waller-Bridge écrit aussi généreusement pour son casting talentueux. Même le mari égoïste et skeevy de Claire, Martin (Brett Gelman, qui a un doctorat en skeeve) a un moment de clarté tardive.

Fleabag est particulièrement sensible aux voix des femmes, voire à des personnages comme une femme d'affaires charismatique interprétée par Kristin Scott-Thomas, qui livre ce qui pourrait être le manifeste de Fleabag : les femmes naissent avec la douleur inhérente, dit-elle. Nous la portons en nous tout au long de notre vie. Les hommes ne le font pas. Ils doivent le chercher. Ils inventent tous ces dieux, démons et autres juste pour se sentir coupables.

Une histoire plus coupable – honteuse des corps et de la tentation – pourrait dire que Fleabag est aux prises avec une douleur morale intrinsèque, une forme de péché originel. Ce spectacle a des notions plus compliquées et empathiques sur le péché. Mais cela reste un original.