Rouge, Reich et Bleu : Construire le monde de « L'homme du haut château »
Et si Hitler avait gagné ?
Ce concept, une sombre expérience de pensée pour historiens et écrivains de science-fiction , est devenu quelque chose de plus compliqué pour les producteurs de L'homme du haut château.
Cette nouvelle série sur Amazon imagine un monde dans lequel les puissances de l'Axe ont triomphé pendant la Seconde Guerre mondiale et divisé l'Amérique en trois zones : le Grand Reich nazi dans l'Est et le Midwest, dirigé depuis New York ; les États du Pacifique japonais, gouvernés depuis San Francisco ; et une zone neutre abandonnée les séparant, longeant à peu près les montagnes Rocheuses.
Se déroulant en 1962, la série exigeait des créateurs de la série qu'ils conçoivent et construisent un monde reconnaissable aux États-Unis mais reflétant ses surveillants étrangers. Cette tension s'exprime à la fois dans des moments grandioses, comme une photo d'une immense croix gammée au néon à Times Square, et dans des signaux plus subtils d'une Amérique morne et occupée qui n'a jamais connu de boom d'après-guerre.
Vous devez vous égarer un peu, mais vous ne pouvez pas aller trop loin, sinon cela ne va plus se sentir bien dans notre imagination, a déclaré Frank Spotnitz, l'ancien producteur de The X-Files qui a créé cette émission. C'est un drame d'époque pour une période qui n'a jamais existé.
La série de 10 épisodes, qui sera disponible sur Amazon vendredi, est basé sur un roman de 1962 de l'écrivain visionnaire de science-fiction Philip K. Dick.
L'action implique une nouvelle guerre froide alternative entre le Japon et l'Allemagne et repose en grande partie sur une jeune femme nommée Juliana (Alexa Davalos), qui découvre un film de contrebande suggérant que les choses pourraient ne pas être comme elles apparaissent.
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M. Spotnitz et d'autres ont récemment discuté de la façon dont ils ont construit le monde de The Man in the High Castle.
Combiner, pas remplacer
Lorsque M. Spotnitz faisait des recherches sur le scénario du pilote, il a parlé à un certain nombre d'historiens de la façon dont les puissances de l'Axe auraient pu prévaloir pendant la Seconde Guerre mondiale et a généralement rafraîchi les fondements historiques de l'histoire originale, qui a été écrite il y a plus de 50 ans. Dans un exemple quelque peu tangentiel, Hitler est en train de mourir dans la série de la maladie de Parkinson, que de nombreux historiens pensent qu'il avait en fait, au lieu de la syphilis, comme le dit le roman.
Mais plus important encore, M. Spotnitz voulait savoir quel genre de monde aurait-il construit s'il avait gagné ?
La meilleure télé de 2021
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C'est vraiment le sujet de l'émission : les valeurs d'une société fasciste, a-t-il déclaré.
Les producteurs ne voulaient pas simplement superposer des fragments superficiels de la culture allemande et japonaise sur des scènes à New York et à San Francisco, mais cherchaient plutôt à étudier à quoi ressembleraient les principes de l'Axe à travers un filtre américain du milieu du siècle.
Les premières productions artistiques de la séquence de Times Square comprenaient des panneaux d'affichage pour la bière et les saucisses, mais M. Spotnitz les a fait changer en panneaux faisant la promotion de la valeur du travail et du devoir. Une scène dans la maison d'un patron du parti nazi, emblématique du nom d'Obergruppenführer John Smith (Rufus Sewell), a été tournée comme s'il s'agissait d'une sitcom familiale d'époque, le fils se plaignant à la table du petit-déjeuner d'un copain de la jeunesse hitlérienne auto-promu à l'école. Son père explique patiemment que son fils fera plus honneur à son pays, car l'égoïsme est ce qui a ruiné l'Amérique avant la guerre.
Si vous plissez les yeux et ignorez le fait que le gars a une croix gammée sur le bras, a déclaré M. Spotnitz, cela ressemble beaucoup à 'Le père sait le mieux'.
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Dites adieu à la couleur
La période d'après-guerre actuelle de l'Amérique comprenait la ségrégation raciale et le début de la guerre froide, mais en surface, c'était une période de grand optimisme, avec l'esthétique automobile de l'ère spatiale et Glenn Miller cédant la place à Elvis à la radio. Mais dans une Amérique vaincue, il n'y aurait pas de Chevrolet 57, pas de jupes caniche, pas de rock'n'roll.
Les producteurs ont opté pour une palette de couleurs désaturées pour signaler la morosité d'une nation occupée ainsi que les valeurs utilitaires de ses conquérants fascistes. L'aspect délavé fait également partie de ce qui donne l'impression que c'est le passé, a déclaré M. Spotnitz.
Mais ils voulaient le faire à l'ancienne, a déclaré Drew Boughton, le concepteur de la production, au lieu d'utiliser des effets techniques pour baisser la couleur. Une grande partie des premières actions se déroule dans des intérieurs miteux : usines, bars, l'appartement de Juliana à San Francisco ressemblant à un bunker. Pour les véhicules, les producteurs ont opté pour des berlines simples - il y avait une politique stricte sans ailerons - et des camions aux teintes sourdes.
Audrey Fisher, la costumière, s'est inspirée d'un voyage qu'elle a fait à Berlin-Est dans les années 1980. Il semblait que le temps s'était arrêté 20 ans auparavant, et il y avait une brume grise sur tout, alors j'ai utilisé cela comme point de départ, a-t-elle dit.
Pour les personnages civils, cela signifiait des tons de terre et très peu de motifs, et tous les vêtements nouvellement construits étaient vieillis pour les rendre vieux et usés. Par respect pour les mandats de modestie imaginaires, les femmes de l'émission portent des chemisiers et des vestes dissimulant le haut des bras et des jupes conservatrices; les pantalons n'étaient utilisés que sur des personnages féminins rebelles comme la sœur de Juliana, une clandestine. Les hommes portent encore des chapeaux, selon le folklore que c'est John F. Kennedy qui a mis fin à leur popularité. Dans notre histoire, il n'y a pas eu de John F. Kennedy, a dit M. Spotnitz.
Pour les tenues haut de gamme vues sur l'élite allemande et japonaise, Mme Fisher a projeté les tendances d'avant-guerre et a discuté avec M. Spotnitz des créateurs qui ont survécu au conflit. Je pense que Coco Chanel a réussi, dit-elle.
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Certains des pièges, cependant, ont présenté leurs propres problèmes. Il est vraiment difficile d'être désaturé et d'avoir toujours ce rouge nazi brillant, a déclaré M. Spotnitz.
Effacer, mais avec parcimonie
L'imagerie générée par ordinateur était bien sûr un élément central, étoffant des séquences de signature comme la scène de Times Square et des plans d'un San Francisco japonais avec le Golden Gate Bridge en arrière-plan.
Mais de tels effets n'étaient pas aussi répandus qu'on pourrait le penser, en partie parce que je ne l'aime pas, a déclaré M. Spotnitz. Cela me jette toujours hors de l'histoire quand je peux raconter, et je peux toujours raconter.
Peut-être que 20 pour cent d'un grand plan extérieur donné ont été manipulés numériquement, a déclaré Curt Miller, le superviseur principal des effets visuels, en grande partie une question de soustraction. Par exemple, lors de prises de vue en hélicoptère de la ligne d'horizon de Manhattan, les techniciens ont retiré tous les gratte-ciel évidents d'après-guerre, y compris le complexe des Nations Unies. L'équipe des effets visuels a inséré à sa place un énorme quartier général nazi. Nous avons fait très attention, dans tous nos plans, à nous assurer que c'était le bâtiment le plus haut, à lui donner un aspect menaçant et imposant, a déclaré Terry Hutcheson, un producteur d'effets visuels.
Dans la plupart des cas, le plus grand défi était d'accéder à des bâtiments qui faire exister. Les propriétaires de nombreux bâtiments recherchés pour le spectacle ont refusé de participer lorsqu'ils ont appris que nous voulions accrocher une croix gammée nazie sur le devant, a déclaré M. Spotnitz.
La production a fait ce qu'elle a pu pour éviter de troubler les émotions des habitants pendant le tournage, couvrant des brassards entre les scènes et attendant le plus longtemps possible avant de hisser des drapeaux et des banderoles incendiaires. Mais une certaine maladresse était inévitable. Pendant le tournage du pilote à Seattle, une femme s'est approchée de M. Spotnitz pour lui poser des questions sur les soldats japonais se tenant à l'extérieur d'un terminal de bus. Elle dit : « Je viens des Philippines ; Je me souviens de ces uniformes », a-t-il déclaré.
La chose la plus délicate a été de naviguer dans ces sensibilités légitimes, a déclaré M. Boughton, et cette idée très bouleversante.