Mercredis d'une saison : « Les extraterrestres en Amérique »
Chaque mercredi de cet été, nous recommanderons une émission d'une saison pour un visionnage estival à faible engagement et à haut niveau de plaisir. Mise à jour hebdomadaire.
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Aliens in America a fait ses débuts sur la CW en 2007, lorsque les comédies étaient dans un endroit étrange. C'était l'automne lorsque Cavemen a également fait ses débuts sur ABC, lorsque Two and a Half Men dominait toujours la programmation comique de CBS, lorsqu'Entourage était toujours en nomination pour les Emmys, lorsque Desperate Housewives était en compétition en tant que comédie. Il n'y a pas longtemps, et pourtant il y a très longtemps. Ainsi, une sitcom sur un étudiant d'échange musulman pakistanais qui se retrouve à vivre avec une famille blanche, nominalement chrétienne dans le Wisconsin – diffusée sur un réseau qui n'avait qu'un an – n'a pas donné l'impression qu'elle pourrait peut-être avoir.
Aliens n'a diffusé que 18 épisodes. Sautez absolument les trois premiers, où le spectacle est le plus révélateur et laborieux, et sachez simplement ceci : Justin (Dan Byrd), notre narrateur, est un dorkus du lycée dont la vie sociale est si minable que sa mère, Franny (Amy Pietz ), accepte de loger un étudiant étranger, Raja (Adhir Kalyan), dans l'espoir que Justin se fasse un ami et acquière une certaine assise sociale. Cela fonctionne en quelque sorte. Justin reste au bas de l'échelle sociale, mais lui et Raja sont instantanément et gentiment les meilleurs amis.
Le spectacle est souvent appelé une histoire de poisson hors de l'eau, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Il n'y a pas d'eau, ou peut-être pas de poisson : personne ici n'est totalement à l'aise, et aucun des personnages ne trouve son environnement tout à fait adapté. Franny est frustrée par l'indifférence de sa famille envers ses efforts (parfois étouffants). Son mari, Gary (Scott Patterson), perd son emploi et, avec lui, son identité. Leur fille, Claire (Lindsey Shaw), se nourrit du jeu de la popularité acharnée, mais elle aspire également à une validation plus significative. Justin se décrit comme un extraterrestre, n'ayant aucune idée de comment mieux s'intégrer.
Alors Aliens n'est vraiment qu'une comédie familiale. Il a beaucoup en commun avec The Goldbergs ou Fresh Off the Boat, jusque dans la narration pas toujours nécessaire, les rôles de frères et sœurs clairs, les rituels de banlieue artificiels mais profondément vénérés.
ImageCrédit...Sergueï Bachlakov / CW
Raja est fréquemment confronté au racisme et à l'islamophobie tout au long de la série, et la série l'aborde sur plusieurs fronts, notamment en critiquant l'ignorance de ses propres personnages. C'est un enfant religieux, mais il utilise également sa propre religiosité comme bouclier social pour éviter certains des aspects les plus anxiogènes de l'adolescence. Il me rappelle d'autres personnages adolescents exigeants par excellence, comme Brian Krakow de My So-Called Life ou Alex sur Modern Family – des adeptes de haut niveau qui se sentent parfois déçus par la décrépitude de la société.
En revisitant l'émission cette semaine, j'ai été frappé par sa chérie, sa douceur envers cette période de l'adolescence molle, effrayante, mal habillée et constamment stressée, où les garçons portent les sandales les plus laides du monde et mangent 17 cupcakes en une séance. (J'ai également été frappé par l'utilisation occasionnelle du mot retardé, un terme qui a été à juste titre banni depuis la diffusion de l'émission.)
Alors que le spectacle n'a pas le plus grand pathos de Freaks and Geeks , il frappe des rythmes similaires: l'attrait dangereux d'être la mascotte de l'école, par exemple, ou le degré auquel une tenue peut tout gâcher, ou tout simplement la simple et humiliante excitation d'être en vie . Si vous aimez vos émissions au sérieux et vos perspectives optimistes, essayez Aliens in America. — Marguerite Lyons
O REGARDER : CW Seed (c'est gratuit)
ENGAGEMENT DE TEMPS : 15 épisodes d'une demi-heure ; c'est une saison de 18 épisodes, mais sautez les trois premiers.
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« Cuisine confidentielle »
Quand Anthony Bourdain est décédé en juin, j'ai passé du temps à parcourir Internet pour tout ce que j'ai pu trouver sur Bourdain. Cela m'a conduit à son première pièce pour The New Yorker , anciens épisodes de Pièces inconnues et Cuisine confidentielle. Pas les mémoires les plus vendues - l'adaptation télévisée beaucoup moins réussie, d'un point de vue commercial, qui a duré moins d'une saison en 2005. Fox n'a diffusé que quatre des 13 épisodes de la série, et certains pourraient ne pas passer le coup dans le générique d'ouverture d'un soutien-gorge suspendu parmi les casseroles de la cuisine. Mais donnez-lui une chance - c'est vraiment, follement, profondément la télévision du milieu des années 2000, et j'adore ça.
ImageCrédit...Michael Desmond/Renard
Le spectacle est centré sur Jack Bourdain, un toxicomane en convalescence et un prodige culinaire déchu joué par un Bradley Cooper au visage de bébé. Son Bourdain a un charme louche, arborant un collier string en cuir et une séquence narcissique d'un kilomètre de large. Le spectacle s'ouvre avec lui rassemblant de vieux amis et ennemis pour équiper une nouvelle cuisine (drôle, vous devriez demander, Ocean's Eleven est en effet sorti quelques années plus tôt).
ImageCrédit...Andrew Southam/Renard
Cette distribution d'ensemble est l'endroit où Kitchen Confidential brille vraiment: John Cho, Nicholas Brendon, Jaime King, John Francis Daley et Bonnie Somerville ont une excellente chimie et tour à tour se chamaillent, flirtent et se lancent dans des jinks dans le contexte de la scène fastueuse des restaurants de Manhattan. (Un épisode se concentre sur le pouvoir vedette du chien de Lindsay Lohan.)
Darren Star est un producteur et la série doit beaucoup à Sex and the City, qui a diffusé son dernier épisode l'année précédant le début de Kitchen Confidential. Les deux ont une piste d'accompagnement désinvolte, une voix off drôle et un rôle provocateur qui se sent étrangement anodin vu de 2018.
Le spectacle conserve également une partie de l'esprit et du tranchant de la vraie voix de Bourdain, avec des histoires sur l'horreur du brunch et sur la façon dont une cuisine est comme un sous-marin, toutes deux tirées directement de l'article du New Yorker qui est devenu le mémoire. Si votre cœur vous fait toujours mal après sa mort ou si vous recherchez simplement une comédie sur le lieu de travail à faible engagement, essayez Kitchen Confidential. — Eleanor Stanford
O REGARDER : Hulu
NIVEAU D'ENGAGEMENT : 13 épisodes d'une demi-heure, mais il trouve ses marques autour de l'épisode 4.
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Crédit...Steffan Hill/Netflix
'Crazyhead'
Avez-vous déjà l'impression d'être allumé par des membres de la pègre ? Alors ne cherchez pas plus loin que cette comédie de chasse aux démons sur Netflix, via Channel 4, qui offre une feuille de route pour les femmes naviguant avec des démons personnels et réels.
Dans Crazyhead, Susan Wokoma et Cara Theobold incarnent Raquel et Amy, deux jeunes femmes de Bristol qui ont la capacité de voir les êtres malveillants et surnaturels qui marchent parmi nous. Comme il ne s'agit pas d'un cadeau courant, ils sont traités comme s'ils ne se sentaient pas bien, ce qui entraîne à la fois un scepticisme justifié à l'égard des médecins et des établissements psychiatriques. Tout cela contribue à cimenter leur amitié. Rapide.
ImageCrédit...Netflix
Ce qui est bien, car les démons qui occupent le sud-ouest de l'Angleterre n'ont rien fait de bon. C'est une course rapide à travers les pistes de bowling et les boîtes de nuit, pleine d'humour noir scatologique.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
- « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .
Le spectacle a été appelé la britannique Buffy , mais le classer n'est pas si facile. Raquel, qui guide Amy pour découvrir ses pouvoirs, est une nerd amoureuse du Pilates avec un penchant pour les vestes Letterman. Une femme noire menant la charge, elle n'a pas peur d'être ouvertement désordonnée, sans amis et vulnérable. Elle est aussi très drôle et rapide comme l'éclair avec son bâton télescopique lorsque les démons sont à proximité. Wokoma, qui a volé nos cœurs en tant que sœur amoureuse de Jésus dans Chewing Gum, la joue comme la Buffy que nous aurions dû avoir la première fois.
Produite par Howard Overman, le créateur de Misfits, la série passe le test de Bechdel avec brio, même si ses blagues sur la sexualité peuvent tomber à plat. Pourtant, Crazyhead répond à un sérieux besoin d'émissions de science-fiction dirigées par des femmes, comme en témoigne un Pétition Change.org l'année dernière mendiant pour une deuxième saison. - Kathleen Massara
O REGARDER : Netflix
NIVEAU D'ENGAGEMENT : bas-ish. Six épisodes de 45 minutes.
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Crédit...Kevin Estrada/Renard
« Fantôme »
Nos choix pour les mercredis d'une saison sont généralement des émissions que vous avez peut-être manquées il y a quelques années. Voici, pour changer, une excellente émission qui était diffusée il y a à peine deux semaines, mais il y a de fortes chances que vous ne la regardiez pas. Fox’s Ghosted, une charmante série qui faisait partie de la procédure policière paranormale et de la sitcom sur le lieu de travail, a terminé sa première et, à notre connaissance, la seule saison le 22 juillet.
Au cours de sa courte vie, il a eu une distinction onéreuse: il a été secoué à la manière d'un réseau de diffusion classique que nous sommes moins habitués à voir à l'ère du streaming de courte saison. Fox semblait être dans le coin de la série après ses débuts à l'automne dernier, annonçant une commande pour six épisodes supplémentaires (ce qui porte le total à 16). Mais en janvier, il a retiré la série du programme pendant six mois, brûlant les épisodes supplémentaires cet été.
Les neuf premières semaines étaient une parodie de X-Files impliquant des partenaires incompatibles résolvant des cas extraterrestres farfelus de la semaine. Mais ensuite, Fox a changé de showrunner en cours de route – Paul Lieberstein, un ancien élève d'Office, a remplacé Kevin Etten – et Ghosted a fini par être deux séries différentes en une seule saison. Les six derniers épisodes ont abandonné les intrigues existantes pour une comédie plus sérialisée et naturaliste sur les outsiders du bureau.
Le résultat est une saison qui n'est pas une frénésie naturelle, mais chacune des deux sections de la saison fonctionne selon ses propres termes, centrés car ils sont tous les deux sur le travail d'équipe comique de Craig Robinson et Adam Scott, qui jouent un détective de police devenu centre commercial flic et un professeur de physique devenu commis de librairie. Recrutés dans une agence de chasse ET.
Si Fox peut donner à Last Man Standing une nouvelle maison, il y a peut-être quelqu'un là-bas (Crackle, écoutez-vous ?) Qui serait prêt à retirer Ghosted de la catégorie une saison. - Mike Hale
O REGARDER : Hulu
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Moyen; 16 épisodes d'une demi-heure
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Crédit...Netflix
« La descente »
Vous vous souvenez de l'époque où Baz Luhrmann, le cinéaste australien célèbre pour son indulgence au pastiche vertigineux dans Roméo + Juliette et Moulin Rouge, a décidé de créer une série sur les derniers jours du disco, la naissance du hip-hop et la corruption politique dans le Bronx ? Non, ce n'était pas ce dont sont faites les bibliothèques folles. C'était The Get Down de Netflix, une extravagance musicale se déroulant à la fin des années 70, qui a un ensemble impressionnant d'acteurs de personnages fiables et de nouveaux arrivants dynamiques – et une bande-son malade.
Au centre de ce ravissant opéra pop se trouvent deux jeunes rêveuses : Mylene (Herizen F. Guardiola), la fille d'un pasteur déchirée entre respecter sa stricte éducation religieuse et devenir la prochaine Donna Summer, et Ezekiel (Justice Smith), un poète intelligent qui aspire à s'échapper du Bronx. Guardiola et Smith forment un couple convaincant en tant que lycéens amoureux, évoquant toute la maladresse et l'incertitude de leur âge. Ils jouent sur fond d'histoires touchant à la race, à la classe et à la religion (pour commencer) avec une surcharge sensorielle de numéros de production élaborés, de références culturelles (Star Wars, kung fu, Grandmaster Flash) et de styles cinématographiques très alternés.
Avertissement juste : le premier épisode, le seul réalisé par Luhrmann, est un travail surchargé qui manque de concentration et d'énergie pendant la majeure partie de ses 75 minutes d'exécution. (Le montage est étonnamment bâclé, pour démarrer.) Mais si vous pouvez dépasser cette bosse, The Get Down commence à trouver son rythme dès le troisième épisode et continue de brûler rapidement et à chaud jusqu'à sa conclusion – à tel point que c'est pas trop surprenant qu'il n'ait pas survécu pour voir une deuxième saison. (La saison 1 a coûté environ 120 millions de dollars, selon plusieurs reportages.) Sous le flash et le spectacle de Luhrmann, qui gêne parfois, se cache un plaidoyer sérieux et attachant pour l'appréciation des origines du hip-hop qu'il est impossible de nier. - Aïcha Harris
O REGARDER : Netflix
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Moyen. 11 épisodes, dont la plupart durent environ une heure.
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Crédit...Eric McCandless/ABC
« Selfie »
J'admets mon parti pris : j'aime John Cho. Je pense que c'est un bon acteur qui est aussi assez charmant et extrêmement beau ! Je regarderais tout ce qui le présenterait comme un rôle romantique. Et c'est à peu près exclusivement la sitcom de courte durée d'ABC Selfie de 2014.
Selfie est apparemment une mise à jour de My Fair Lady dans les bureaux d'une entreprise pharmaceutique pour enfants. Cho incarne Henry Higgs, un gourou du marketing étouffant chargé de renommer Eliza Dooley de Karen Gillan, une célèbre représentante des médias sociaux qui ne peut pas socialiser dans la vraie vie. La prémisse est stupide et les références Internet étaient périmées il y a même quatre ans. Mais les charmes de la série se révèlent alors que la relation entre les protagonistes transcende ces précédents.
Selfie concerne les actes que nous mettons en place pour nous éloigner les uns des autres, en ligne et hors ligne, mais une fois que le spectacle permet à Cho et Gillan de se rapprocher, ils déclenchent. Les choses bougent vraiment autour de l'épisode 6, dans lequel Eliza et Henry se touchent, d'une manière sexy, pour la première fois, puis reculent dans leurs poses défensives. À quel moment : ABC a rapidement annulé l'émission. Mais sur Hulu, vous pouvez regarder le reste de la première saison tronquée et mariner dans leur volonté ou non pendant 13 épisodes complets.
Est-ce que Selfie est un grand spectacle ? Ce n'est pas. Mais au cours de la première saison, Cho et Gillan construisent un solide prototype de ce qui aurait pu en devenir un. En 2016, le stratège numérique William Yu a lancé la campagne internet #StarringJohnCho , qui a modifié l'image de l'acteur dans tous les rôles principaux que Hollywood lui refuse ainsi qu'à d'autres acteurs asiatiques – voici Cho vêtu d'un équipement Avengers, frappant des poses de James Bond, riant dans des affiches de comédies romantiques. Selfie est un peu comme ça - un mirage de ce qui aurait pu être. - Amanda Hess
O REGARDER : Diffusez-le sur Hulu .
NIVEAU D'ENGAGEMENT : bas-ish. 13 épisodes d'une demi-heure.
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Crédit...Eric Liebowitz/NBC
'Rois'
Kings était tout simplement trop ambitieux pour la télédiffusion. L'éphémère série NBC — 13 épisodes d'une heure diffusés pendant les mois de printemps et d'été endormis du réseau en 2009 – avaient la grandeur de l'opéra, l'aspiration du drame shakespearien et, bien, le budget d'un réseau qui n'était clairement pas intéressé à faire un investissement majeur.
Cette émission était peut-être aussi trop bizarre. Il a transporté l'histoire biblique de David dans un monde qui ressemblait beaucoup à l'Amérique en 2009, mais il était accentué par des motifs trouvés dans des fantasmes futuristes dystopiques, comme une décadence de type Hunger Games dans la capitale. Au-delà de cela, c'était vaguement religieux, avec des mentions fréquentes et discordantes de Dieu et des invocations sincères du droit divin.
Pourtant, c'est tout à fait digne d'une frénésie et un plaisir parfait pour regarder l'été.
ImageCrédit...Eric Liebowitz/NBC
Après tout, quelle intrigue d'opéra n'est pas ? Il y a l'intrigue de palais, l'amour jeune, l'homosexualité enfermée, les enfants illégitimes, la guerre, l'assassinat - la liste est longue, en grande partie absurde, comme un kaléidoscope de papillons monarques qui atterrissent sur la tête de David comme une couronne. (Vous l'avez compris ?) Préparez-vous cependant : cette émission a été annulée avant que les scénaristes n'aient pu obtenir une résolution suffisante. Depuis près de 10 ans depuis la finale de la saison, je me demande ce qui est arrivé à David, qui était malheureux mais destiné à de grandes choses.
Cela a été une joie de revoir Kings récemment, non seulement pour l'intrigue délicieuse, mais aussi pour le plaisir d'essayer de comprendre ses lieux de tournage, comme regarder un film de Nora Ephron ou Woody Allen. La série se déroule dans une ville appelée Shiloh, mais il ne s'agit clairement que de New York avec l'Empire State Building édité et quelques gratte-ciel brillants ajoutés.
Quand la série était nouvelle, j'étais au début de ma carrière universitaire et j'étais toujours un New-Yorkais vert. Maintenant, il est amusant d'essayer de donner un sens à la géographie de Shiloh, où le palais du roi est en quelque sorte l'Apthorp Building, la bibliothèque publique de New York, l'Union Theological Seminary et même la salle d'appel du Jazz at Lincoln Center à la fois. Vous serez ravi de voir d'autres sites de la ville, mais vous devrez regarder la série vous-même pour les trouver. - Joshua Baron
O REGARDER : Diffusez sur NBC.com , acheter des épisodes sur Amazone ou iTunes.
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Medium : 11 épisodes d'une heure et un pilote de long métrage.
Merci aux centaines de lecteurs qui ont écrit pour nous parler de leurs émissions d'une saison préférées. Si vous souhaitez nous parler de votre favori, nous serions honorés : watch@nytimes.com .
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Crédit...Larry Watson/Renard
'Action'
Remplis de blagues irrévérencieuses tirées comme des balles rapides, les 13 épisodes de cette comédie Fox sont un jeu d'enfant et sont très satisfaisants, même s'ils laissent un arrière-goût amer. Action a fait ses débuts en 1999, le plaçant quelques années (et quelques bips) trop en avance sur son temps pour durer plus longtemps qu'une seule saison à la télévision. Mais l'audace de sa satire, qui a embroché la même industrie hollywoodienne qui l'a créée, surprend encore, même aujourd'hui.
Jay Mohr joue le rôle de Peter Dragon, un producteur de films hollywoodiens qui est sous le choc d'un film d'action flop et a désespérément besoin d'un succès. Cela signifie l'humiliation fréquente des autres et de lui-même alors qu'il se bat pour rester au sommet : il est d'un air lubrique, il est de connivence et il est parfaitement disposé à jeter un collègue aux loups afin de conclure un accord.
ImageCrédit...Renard
Certaines scènes sont encore plus inconfortables aujourd'hui à la lumière du véritable comportement hollywoodien exposé par le mouvement #MeToo. (Une scène montre Salma Hayek, jouant elle-même, réprimandant Peter parce qu'il lui a demandé d'enlever sa chemise lors d'une audition pour jouer une nonne.) Mais l'intelligence de l'écriture de la série, l'économie de son rythme et l'esprit tout-en-un de ses interprètes font d'Hollywood une tentative intrépide d'offrir un look sous son propre capot. -Mekado Murphy
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NIVEAU D'ENGAGEMENT : Moyenne, 13 épisodes d'une demi-heure
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Crédit...Trémie Pierre/ABC
'Femme trophée'
Dans un premier épisode de Trophy Wife ironiquement intitulé, Kate Harrison (Malin Akerman) et son mari beaucoup plus âgé, Pete (Bradley Whitford), sont allongés de chaque côté de Bert, le fils de Pete issu d'un second mariage. Pete vérifie les exigences de Bert avant le sommeil : l'eau de Bert est sur la table de nuit, tout comme l'eau de son ours ; Pete a fini de lui lire un livre ; et les tenues de Bert pour la semaine sont pliées sur une chaise. Pete commence à compter à rebours à partir de 10 et Bert, joué par le charmant Albert Tsai, insiste pour qu'il compte à rebours à partir de 500 à la place. Une fois que les yeux de Bert sont enfin fermés, Pete et Kate roulent furtivement hors du lit et sortent de la pièce en rampant.
Plus tard dans la semaine, Kate, qui se sent comme une étrange colocataire de Craigslist vivant avec Pete et ses trois enfants issus de deux mariages précédents, dit à Pete qu'elle veut plus de responsabilités parentales. Alors il lui propose une tâche herculéenne : endormir Bert.
Bien sûr, tout tourne mal, à commencer par le refus de Bert de s'éteindre, même après que Kate a compté à rebours à partir d'un million et lui a permis de rester éveillé pour regarder un documentaire intense - le poussant à se demander le lendemain à haute voix si son utérus pourrait un jour être volé.
ImageCrédit...Ron Batzdorff/ABC
Trophy Wife regorge d'arcs comme celui-ci : une bonne comédie propre dans le style de Modern Family, avec un humour qui va de l'idiot à l'absurde. La plupart des intrigues principales se concentrent sur la lutte de Kate pour définir son rôle dans une famille qui comprend le Bert précoce et effronté (je reçois un horndog? s'exclame-t-il lorsque ses parents lui achètent un chiot, ayant entendu un mot qu'il ne devrait pas), ainsi que deux adolescents et deux ex-femmes : Diane Buckley (Marcia Gay Harden), une chirurgienne pragmatique avec un talent inégalé pour le beer pong, et Jackie Fisher (Michaela Watkins), une fermière obsessionnelle de yoga-méditation-reiki- -amoureux du marché sans aucun intérêt pour les frontières.
Harden est élégante dans son rôle et Watkins, qui s'est depuis fait un nom en tant que protagoniste de Casual, brille d'étrangeté. Les enfants ont beaucoup de leurs propres histoires, et bien que Kate, Jackie et Diane entrent périodiquement en conflit léger, il n'y a pas d'acrimonie - parfois, les trois ressemblent à des amis. C'est simplement amusant avec des yeux de côté torrides, et cela me laisse optimiste quant au fait que même les dynamiques familiales les plus étranges peuvent fonctionner. - Valeriya Safronova
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NIVEAU D'ENGAGEMENT : Moyen à élevé ; 22 épisodes d'une demi-heure.
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Crédit...Monty Brinton/CBS, via Getty Images
« Swingtown »
Voici ce à quoi vous pouvez vous attendre des cinq premières minutes de Swingtown, un fantasme d'une saison qui s'ouvre en juillet 1976. Avec Your Love Is Lifting Me Higher comme piste d'accompagnement, vous obtenez : un acte sexuel simulé ; un acte sexuel réel simulé ; la phrase Ma femme va t'aimer ; Grant Show, élevé dans un laboratoire pour ce rôle, arborant une pornstache et un débardeur blanc ; une grande boîte de Tab avec une poignée en aluminium souple ; un trio; Lana Parrilla; la phrase je sens que je suis prêt pour la prochaine chose.
Oui, cinq minutes après le début de cette émission, diffusée sur CB-freaking-S, vous saurez que les 99 cents que vous avez dépensés pour l'épisode auraient été une bonne affaire à deux fois le prix. Le plaisir commence lorsque Bruce (Jack Davenport) et Susan (Molly Parker) déménagent leur famille (qui comprend une fille nommée Laurie et un fils nommé B.J .) dans un quartier plus chic de Chicago. Ils se déplacent juste en face de Tom et Trina (Show et Parrilla), qui les regardent comme des prédateurs de la maison d'en face. L'affaire est essentiellement conclue lorsque Tom et Trina se présentent avec une bouteille de champagne la nuit où la famille emménage - et dans des hauts rouges assortis et des shorts courts blancs - pour les accueillir dans le quartier et les inviter à une fête. Je pense que je ne gâche rien en disant que la fête comprendra une grande orgie au sous-sol.
L'épisode comprend : un Harvey Wallbanger ; un verre de Chablis ; la danse en ligne où vous faites rouler vos mains ; robes licou en polyester; la phrase Nous avons raté toute la contre-culture de Woodstock ; la réponse Le train monte toujours à bord ; la cocaïne se fait avec un billet de 100 $ ; la cocaïne étant frottée sur les gencives ; des lunettes de soleil qui commencent à s'assombrir mais s'estompent vers le bas ; qualités; cheveux si emplumés qu'ils pouvaient s'envoler à la prochaine brise ; ai-je mentionné l'orgie du sous-sol ?
ImageCrédit...Andrew Macpherson/CBS
Mais malgré toute sa flamboyance et son audace, Swingtown fait un bon travail d'exploration d'une génération de personnes qui ne savent pas trop pourquoi elles sont tombées pour la valeur traditionnelle du mariage, qui (comme l'échangisme, pour moi du moins), semble être plus de problèmes que ça vaut. C'est une méditation sur le conservatisme, le risque, les valeurs, la fidélité et le vieillissement. Et se balancer.
Pourquoi devait-il mourir ? Pourquoi nous a-t-il été retiré trop tôt ? Pourquoi a-t-il disparu avant qu'il puisse répondre à la question de savoir si les personnes qui organisent des fêtes clés ont acheté le bocal à poissons juste pour la fête clé ou s'il y a eu un poisson mort dans son passé ? Swingtown était un remplaçant de mi-saison à l'été 2008. Des entités comme l'American Family Association et le Parents Television Council ont écrit des lettres fortement formulées à CBS pour tenter de lancer un boycott.
Mec, ces échangistes me manquent. Il y avait des cliffhangers dans la finale de la saison auxquels je pense encore. Je suis surtout reconnaissant envers Swingtown parce que cela me permet de continuer à participer à mon fantasme que je pense que nous partageons tous à propos des échangistes, c'est-à-dire que tout ce à quoi ils pensent c'est de se balancer - que cela les consume tous les jours, que leur vie est construite autour de ce.
ImageCrédit...Cliff Lipson/CBS
Je suis presque sûr que les habitants de Swingtown seraient d'accord avec moi quand je dis que je ne pense pas que les plaisirs coupables existent. Le plaisir existe - je sais qu'ils seraient d'accord avec moi à ce sujet. Mais je vous en prie, ne culpabilisez pas du plaisir que Swingtown peut vous apporter au cours de ses 13 délicieuses heures.
Alors allez streamer la saison. Où d'autre pouvez-vous trouver une orgie pour 99 cents ? À la réflexion, ne répondez pas à cela. — Taffy Brodesser-Akner
NIVEAU D'ENGAGEMENT : High-ish (un peu comme les personnages.) 13 épisodes d'une heure.
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Crédit...Adam Larkey/Famille ABC
« Bunheads »
Gilmore Girls d'Amy Sherman-Palladino est terminé (pour l'instant en tout cas). Son lauréat du Golden Globe The Marvelous Mrs. Maisel reste avec nous, mais vous devrez vous rafraîchir les talons jusqu'à ce qu'il revienne pour sa deuxième saison. Mais les fans de l'esprit effervescent et de la fantaisie de ces émissions n'ont pas besoin de vivre dans un état d'Amy Sherman-Palladenial.
Comme son prédécesseur et successeur, cette série ABC Family (R.I.P.) 2012-13 est une émission sur le recommencement. Ici, c'est Michelle (le vétéran de Broadway Sutton Foster) qui traverse des bouleversements. Une ballerine de formation classique bloquée dans une ligne de choeur de Vegas, elle se retrouve - à travers une torsion du premier épisode que je ne gâcherai pas - seule et sans emploi dans la petite ville de Paradise, en Californie, enseignant la danse.
À certains égards, Bunheads joue comme un renouveau de Gilmore. Le paradis est plus ou moins Stars Hollow mais plus chaud (météorologiquement et culturellement). Le casting comprend Kelly Bishop dans le rôle de Fanny Flowers, la professeure de danse impérieuse qui prend Michelle; Parmi les autres visages familiers de Gilmore, citons Liza Weil et Sean Gunn dans une apparition en tant que barista hautaine. (Également un favori récurrent de Gilmore Girls : le café.)
ImageCrédit...Famille ABC
Mais les véritables armes secrètes de Bunheads sont les quatre étudiantes adolescentes que Michelle et Fanny encadrent, dont la série devient progressivement le spectacle. L'aspiration artistique et le passage à l'âge adulte sont deux goûts doux-amers qui ont bon goût ensemble, chacun avec son propre profil de saveur de désir, de rejet et de tâtonnement vers l'identité.
Aussi, pas pour rien dans une série sur la danse, la chorégraphie est au point, ou plutôt en pointe ( cette routine, surtout ).
Cela permet de profiter de l'excentricité et de la précocité du dialogue de Mme Sherman-Palladino (tout le monde est précoce dans ses spectacles, même les personnes âgées). Mais Bunheads est également une bonne introduction à son style et, grâce à sa durée terriblement courte, une frénésie estivale rafraîchissante de 18 épisodes. Si vous aimez votre habileté à parler vite avec mélancolie, allez-y, ne marchez pas, jusqu'aux Bunheads. - James Poniewozik
O REGARDER : Hulu .
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Élevé (selon les normes d'une seule saison). 18 épisodes d'une heure.
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Crédit...Conny Klein/Sundance TV
'Allemagne 83'
Cette série allemande (avec sous-titres anglais) ne compte que huit épisodes, et c'est trop intense pour se gaver ; ne regardez pas plus de deux à la fois, à moins que vous ne vouliez vous sentir extrêmement trash à propos de tout. Cela ne veut pas dire que le spectacle est de la violence d'un mur à l'autre - ce n'est pas le cas, et il y a des moments de pavot, amusants et doux et idiots. Mais aussi beaucoup de brutalité et de chagrin. Le spectacle se déroule, comme vous vous en doutez, dans une Allemagne divisée en 1983. Martin (Jonas Nay) est un jeune soldat est-allemand qui a la chance étrange de ressembler beaucoup à un soldat ouest-allemand nommé Moritz, qui se prépare à devenir un aide d'un puissant général. Les forces est-allemandes tuent Moritz et Martin est recruté pour se faire passer pour lui à Berlin-Ouest, recueillant ainsi toutes sortes de renseignements précieux.
Contrairement aux espions de la plupart des histoires, Martin est largement médiocre. Dans un montage de formation mémorable, il peut à peine apprendre à remettre discrètement de petits colis. Il est également totalement fasciné par la nourriture, la musique et la culture de Berlin-Ouest. Mais il n'est pas là pour les manigances, et ses responsabilités envers son pays, sa famille et lui-même le poussent parfois dans des directions opposées. Ceci est encore compliqué par le fait que sa tante est l'un de ses patrons de la Stasi.
Comme il sied à un excellent drame d'époque, les costumes ici sont formidables, en particulier pour les personnages qui sont consciemment et ouvertement élégants. (Bien sûr, il y a beaucoup de personnages bien habillés à la télévision, mais ils n'ont pas toujours l'air de s'habiller eux-mêmes.) Cela fait partie de l'humanité prudente de la série, de sa détermination à propos de la personnalité de chaque personnage. Si vous aimez les confitures et les espions des années 80, ou si vous aimez les histoires de passage à l'âge adulte qui ne concernent pas les voyages en voiture, essayez ceci. (Une deuxième saison, appelée Deutschland 86, est prévue plus tard cette année sur Sundance TV.) — Marguerite Lyons
O REGARDER : Hulu .
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Moyen. Huit épisodes d'une heure.
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Crédit...Canal 4
« Crash »
Avant que Phoebe Waller-Bridge ne crée le thriller assassin à succès Killing Eve, elle a créé et joué dans Fleabag sombre et hilarant, à propos d'une femme qui pleure la mort de son meilleur ami. Et juste avant cela, elle a créé et joué dans Crashing, une comédie d'ensemble sur un groupe de 20 ans et plus vivant dans un squat légal dans un ancien hôpital.
Dans Crashing, Waller-Bridge incarne Lulu, un fauteur de troubles lumineux qui emménage à l'hôpital pour suivre son vieil ami Anthony, qui y vit avec sa fiancée coincée, Kate. Cela crée bien sûr des tensions. Il y a aussi l'artiste française de mauvaise humeur Melody, le Sam fou de sexe et souvent offensant, et l'adorable et anxieux Fred.
ImageCrédit...Canal 4
Lulu se considère comme cool et fantasque, mais elle est vraiment insensible et irresponsable. Lorsqu'elle se présente avec son ukulélé en remorque, grattant des chansons improvisées, Kate est immédiatement un peu rebutée. Waouh, bizarre ! elle dit. Merci, j'essaye vraiment dur, plaisante Lulu. Eh bien, des sortes de blagues. Lulu est la quintessence du genre de femme que les autres femmes considèrent comme artificielle mais que les hommes considèrent comme charmante, et Waller-Bridge joue diaboliquement avec ces types et conventions de manière intéressante mais toujours empathique.
Il y a une abondance d'amour, de romance et de sexe sur Crashing, dont la plupart sont complètement charmants. Il existe également de véritables frictions entre les personnages, ainsi que des luttes pour établir des limites saines et être des personnes décentes.
Si vous aimez les émissions pleines d'espoir sur des personnages amers, ou comme moi, vous partagez une passion pour les histoires de Dinner Party Gone Bad, essayez ceci. — Marguerite Lyons
O REGARDER : Netflix .
NIVEAU D'ENGAGEMENT : Meugler. Six épisodes d'une demi-heure.
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