Même Plácido Domingo ne peut pas dire non à « Mozart dans la jungle »

Plácido Domingo, au centre, avec Monica Bellucci et Gael García Bernal, tournant une scène pour Mozart dans la jungle sur une scène flottante sur le Grand Canal à Venise.

VENISE — Il était minuit passé sur le Grand Canal ici, et Plácido Domingo se tenait sur une scène flottante, se dirigeant lentement vers le pont de l'Académie, chantant les premières lignes d'un duo de Don Giovanni.

La voix d'une soprano a répondu d'un deuxième char se dirigeant vers le sien, sur lequel l'actrice Monica Bellucci, maquillée comme Maria Callas dans une robe bleu sarcelle et des diamants scintillants, a synchronisé les lèvres de manière séduisante. Les scènes se sont réunies, et les voix aussi.

Avec ce spectacle lyriquement exagéré la semaine dernière - qui a attiré des cris et des rafales de photos de smartphones alors que les gens passaient dans un vaporetto ou un bateau-bus - M. Domingo est devenu la dernière star classique à tourner une apparition pour Mozart dans la jungle, le Comédie amazonienne sur un orchestre fictif de New York.



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Crédit...Gianni Cipriano pour le New York Times

La série a réussi à attirer plusieurs galas de têtes d'affiche classiques - les épisodes passés ont montré le pianiste Lang Lang jouant au ping-pong avec le violoniste Joshua Bell, le pianiste Emanuel Axe traînant les pieds dans un jeu vidéo de danse interactif et le chef d'orchestre Gustavo Dudamel. La capacité de l'émission à attirer autant d'A-listers témoigne à la fois de son succès croissant et du fait qu'il y a maintenant beaucoup moins d'opportunités pour les artistes classiques d'apparaître à la télévision, qui est toujours un moyen important pour atteindre, et attrayant, de nouveaux publics.

Je suis devenu beaucoup plus célèbre, se souvient M. Domingo alors qu'il attendait dans un palais voisin le début du tournage de fin de soirée, quand j'ai chanté un duo avec Miss Piggy .

Au fil des ans, M. Domingo, 75 ans, a touché un public plus large avec des apparitions comme celle-ci, chantant avec Miss Piggy dans une émission Night of 100 Stars en 1982, ainsi que des caméos dans des émissions populaires, notamment Les Simpson et Le spectacle Cosby , et avec son propre télévision spéciaux . Mais ces opportunités sont devenues plus rares pour les musiciens ces dernières années, se tarissant tout comme un environnement médiatique en évolution rapide – qui perturbe la façon dont les politiciens communiquent, la façon dont les gens consomment les divertissements et les informations et la façon dont les annonceurs vendent des produits – pose des défis particuliers pour le domaine classique.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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Pour les fans dévoués, on peut faire valoir que c'est le meilleur des temps : les services de streaming permettent aux personnes à la maison de regarder des concerts par le Philharmonie de Berlin et des spectacles de la Festival de Salzbourg , la Opéra d'État de Vienne , la Opéra métropolitain et plus. Mais il est plus difficile que jamais pour les stars classiques d'apparaître à la télévision généraliste, ce qui fait craindre que le domaine, toujours quelque chose de niche lorsqu'il s'agit de médias de masse, ne devienne plus éloigné à un moment où l'éducation musicale est également sur le déclin.

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Crédit...Gianni Cipriano pour le New York Times

Il n'en a pas toujours été ainsi.

En 1956, Elvis Presley n'était pas la seule superstar à faire ses débuts dans The Ed Sullivan Show — Callas l'a fait aussi, avec un long extrait de la Tosca de Puccini. NBC commandait et télédiffusait de nouveaux opéras, dont Amahl et les visiteurs de nuit de Gian Carlo Menotti. La soprano Beverly Sills n'était pas seulement une invitée de The Tonight Show avec Johnny Carson, mais aussi une hôte invitée. La mezzo-soprano Marilyn Horne est apparue dans The Odd Couple.

David Gockley, l'imprésario américain vétéran, a déclaré que ces apparitions à la télévision ont suscité un plus grand intérêt pour cette forme d'art – et ont vendu des billets. Notre public connaissait beaucoup de ces noms parce qu'ils étaient à la télévision, se souvient-il. Nous ne voyons pas les médias grand public prêter beaucoup d'attention à l'opéra ces jours-ci, et cela fait une différence.

Peter Gelb, directeur général du Met, a déclaré que la diminution des opportunités de télévision avait forcé la société à atteindre le public de nouvelles manières – à la fois en lançant ses diffusions simultanées de cinéma en direct en HD et via les médias sociaux. La saison dernière, a-t-il déclaré, les vidéos du Met ont été visionnées environ 7,5 millions de fois sur Facebook et YouTube. Nous devons créer nos propres systèmes de communication, a-t-il déclaré lors d'un entretien téléphonique.

Il y a des exceptions. Sesame Street est toujours présent musiciens classiques de temps en temps; le jeu-questionnaire Jeopardy ! a eu danseurs et les musiciens présenter des indices ; et Stephen Colbert a invité danseurs de ballets et artistes classiques sur le rapport Colbert et Le spectacle tardif . Mais ces genres d'apparitions sont moins nombreux et plus espacés.

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Crédit...Gianni Cipriano pour le New York Times

Ainsi Mozart dans la jungle, que certains musiciens et critiques initialement a levé les yeux au ciel, a pris une importance pour la musique classique qui a grandi après que le spectacle a remporté deux Golden Globes cette année.

Le spectacle, bien sûr, a Mozart dans son titre et est vaguement basé sur les mémoires du même nom de 2005 de Blair Tindall, un hautboïste qui a entrepris d'explorer, selon les mots de son sous-titre, Sex, Drugs and Classical Music. Ainsi, une bonne partie des téléspectateurs qui le diffusent sont peut-être déjà des fans de musique. Mais avec un casting qui comprend des stars comme Gael García Bernal, Bernadette Peters, Malcolm McDowell, Lola Kirke et, dans un petit rôle, Jason Schwartzman, la série attire également des téléspectateurs qui n'ont peut-être pas (encore) d'abonnement à leurs orchestres locaux.

Paul Weitz, qui dirigeait l'épisode avec M. Domingo et est producteur exécutif de l'émission avec Roman Coppola et M. Schwartzman, a déclaré que la possibilité d'atteindre ces téléspectateurs était particulièrement attrayante pour les musiciens qui sont apparus.

De toute évidence, c'est un énorme problème, et c'est quelque chose qui est beaucoup traité dans la série, à savoir si la musique classique va être transmise à une nouvelle génération, a déclaré M. Weitz entre les plans dans le fauteuil de son réalisateur. Et tous ces artistes, les raisons pour lesquelles ils font ce spectacle, c'est parce qu'ils ont l'impression que c'est bon pour cet aspect de l'art - qu'il peut apporter la musique à différentes personnes. Et pour l'anecdote, je pense que c'est effectivement le cas.

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Crédit...NBC, via Getty Images

M. Domingo, qui a déménagé au Mexique dans son enfance et y entretient des liens étroits, a déclaré qu'il avait été attiré en partie par la chance de jouer avec M. García Bernal, un acteur mexicain dont il a suivi la carrière depuis le film Y Tu Mamá También plus qu'il y a dix ans, et en partie parce qu'il était intrigué par une nouvelle série qui met en lumière le terrain.

Ainsi, M. Domingo, qui reste l'un des travailleurs les plus acharnés de l'opéra, a enregistré sa voix pour le duo, Là ci darem la mano, ce mois-ci lors d'une séance de minuit au Teatro alla Scala de Milan, juste après avoir terminé une représentation là-bas dans le rôle titre de Simon Boccanegra de Verdi. (La partie de soprano, avec laquelle Mme Bellucci, qui joue une diva enflammée connue sous le nom de La Fiamma, synchronisée sur les lèvres, a été enregistrée à San Francisco par l'étoile montante Ana María Martínez.)

Et la semaine dernière, il s'est envolé ici pour un tournage d'une nuit, le lendemain du jour après avoir chanté dans I Due Foscari de Verdi au Teatro Real de Madrid, où il a chanté le rôle du Doge de Venise. Quand j'ai fini, il a dit, j'ai dit: 'Demain, j'irai dans ma ville pour voir comment se comportent mes gens.'

La prochaine saison Mozart mettra également en lumière la musique contemporaine, avec un caméo de Nico Muhly, le jeune compositeur américain dont l'opéra Two Boys a été mis en scène au Met en 2013. Il a écrit une pièce pour le spectacle, un air d'opéra imaginaire. basé sur l'histoire d'Amy Fisher, qui à l'âge de 17 ans est devenue connue sous le nom de Long Island Lolita après avoir tiré et gravement blessé la femme de son amant.

M. Weitz a déclaré que l'aria donnait le ton qu'il recherchait dans le spectacle – mélangeant des éléments ridicules et comiques avec des moments sublimes, à travers la musique. Le faux opéra Amy Fisher de Nico y parvient, a-t-il déclaré. C'est complètement absurde et idiot et en même temps - et c'était très important, c'est ce que j'espérais - c'est vraiment émouvant.

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