« Mon ami brillant » : un conte de fées de la jeunesse cède la place à une adolescence désordonnée
Cette conversation comprend des spoilers pour les quatre premiers épisodes de My Brilliant Friend.
L'épisode 3 de My Brilliant Friend s'ouvre avec deux nouvelles actrices incarnant Lenù (Margherita Mazzucco) et Lila (Gaia Girace), désormais adolescentes. Les vies des filles divergent également de nouvelles manières : Lenù se dirige vers un lycée classique à Naples ; Lila travaille avec son frère dans la cordonnerie de son père. Mais cela ne veut pas dire qu'ils sont moins compétitifs, et la puberté apporte à Lenù de nouvelles façons de se mesurer à son vieil ami. Pendant ce temps, les tensions montent alors qu'une nouvelle génération d'hommes se dispute le pouvoir dans le quartier le long des lignes de bataille tracées par leurs parents.
Une fois par semaine, au cours des quatre semaines de diffusion de la série sur HBO, nous rassemblons un groupe tournant de fans d'Elena Ferrante de la salle de rédaction du New York Times pour discuter de l'émission. Vous pouvez lire notre discussion sur les deux premiers épisodes ici, et la critique de l'émission par le Times ici.
Cette semaine, Nicole Herrington et Alicia DeSantis, rédactrices au pupitre Culture, et Gal Beckerman, rédactrice au pupitre Livres, se lancent dans les épisodes 3 et 4.
GAL BECKERMAN À l'ouverture du troisième épisode, nous obtenons un saut dans le temps qui fait entrer Lenù et Lila dans leur adolescence de conscience sexuelle naissante et de problèmes d'acné. J'ai été impressionné par la fluidité de la transition entre les actrices enfant et adolescente qui jouent les filles, et en particulier l'ouverture, qui utilise intelligemment et rapidement une séquence de rêve pour faire avancer le tout. Mais il y avait d'autres façons dont le spectacle, dans ses choix de conception, a signalé l'autre grande transition, un changement de perspective du monde des parents à celui des enfants. Mêmes rues, mais pas si ternes et grises. Il y avait des touches de couleur. Un peu plus de vie et de possibilité dans une robe rose pastel qui passe. Cela s'explique en partie par le passage des années 1940 au boom d'après-guerre des années 1950, mais cela a également donné le sentiment viscéral de la jeunesse émergeant dans le sien, revendiquant le quartier.
La violence aussi a changé. Les deux premiers épisodes étaient tellement pleins d'une sorte de statu quo de brutalité. Les parents se battent. Les Carracis et les Solaras. Et c'était la violence qui était plus choquante que dans les livres – le bruit des corps qui claquent, les cris. Dans ces deux épisodes suivants, c'est la menace que les garçons faisaient peser sur les filles qui s'est manifestée émotionnellement et directement, à travers des gestes et des regards. Leurs présences physiques – imposantes, lorgnantes, les poussant vers la sexualité – étaient plus menaçantes sur le film, surtout incarnées par ces tyrans de classe mondiale, les frères Solara. Qu'avez-vous tous les deux ressenti à propos de ce changement de ton, un passage de la qualité de conte de fées des deux premiers épisodes au désordre de l'âge adulte à venir ?
ImageCrédit...Eduardo Castaldo / HBO
NICOLE HERRINGTON Il y a certainement un sentiment d'innocence qui touche à sa fin. La violence physique – et la menace de celle-ci – a été plus intense à l'écran que je ne semble me souvenir en lisant les livres. En tant qu'adolescents, Lenù et Lila sont maintenant confrontés à une menace supplémentaire de violence sexuelle, et cette tension monte au cours des épisodes 3 et 4. Nous voyons les frères Solara (Marcello et Michele) pousser de force Ada dans leur nouvelle Fiat et la prendre pour un tournoyer. Elle a 14 ans dans le livre et l'incident l'a laissée un peu en colère, mais aussi en train de rire. Mais dans la série télévisée elle revient échevelée, le rouge à lèvres barbouillé et visiblement traumatisé.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
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- « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
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- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.
Les réactions sont on ne peut plus brutales : Carmela et Gigliola sont envieuses tandis que Lila est consternée par l'enlèvement. Lorsque les Solaras attaquent plus tard Lenù, Lila menace Marcello avec un couteau utilitaire. Il est intéressant de voir Lenù intérioriser les mouvements audacieux et le sens de l'agence de Lila. À tel point que lorsqu'elle est à nouveau acculée — cette fois par deux garçons dans les toilettes d'une école — Lenù fait un rapide calcul. Elle canalise Lila avec un mouvement de puissance qui semble surprendre les garçons et ramasse 10 lires dans le processus.
ALICIA DESANTIS J'ai trouvé la scène avec Ada dans le Solaras 1100 vivante d'une manière que je n'avais pas appréciée dans le livre (cette tache de rouge à lèvres à son retour et la violence qu'elle impliquait). Dans le roman, l'événement est souvent mentionné, mais je n'ai jamais vraiment se sentait ce. En le regardant se dérouler ici, il est soudain devenu logique qu'il fasse une marque - qu'il persiste et se propage, qu'il prenne une permanence dans la communauté.
Pour moi, cela expliquait aussi mieux le couteau de Lila. Dans le livre, les actions de Lila, entièrement filtrées par la narration de Lenù, peuvent parfois sembler simplement têtues ou rancunières. Regarder cette scène m'a aidé à comprendre le couteau - une réaction à un système total et un acte de rébellion plus important.
BECKERMAN De plus, lorsque nous voyons cette scène avec Ada rendue à l'écran, nous ressentons à quel point tout cela est public. Nous voyons beaucoup d'yeux regarder et beaucoup de gens choqués et tout cela donne du poids à l'idée que les normes sociétales sont violées à ce moment-là. Même dans une adaptation fidèle comme celle-ci, il existe des différences claires dans ce que chaque média peut faire de mieux – et c'est un exemple révélateur. Le roman est évidemment grand sur l'intériorité, nous donnant les méandres de la psyché de Lenù, mais le panorama du film nous permet de voir toute une communauté. Il s'attaque au système beaucoup plus efficacement, à travers un bref montage ou un travelling à travers les rues. (David Simon, dans des contextes complètement différents, utilise cela à plein.) Nous voyons littéralement leur place dans cette communauté fermée et auto-régulée, ce qui est un joli contrepoids au son de leurs propres voix et pensées.
HERRINGTON Oui, je pensais la même chose. Lenù, en tant que narrateur du livre, nous offre un riche récit personnel mais seulement un simple aperçu de ce monde. La version cinématographique remplit magnifiquement les blancs. Nous voyons la ville commencer à rugir après la guerre - les voitures et les cyclomoteurs remplacent les charrettes tirées par des chevaux - mais vous ressentez également l'énergie agitée de la jeunesse de la classe inférieure qui commence à se rebeller contre la tradition et les normes sociétales, dansant sur du rock'n'roll (Little Richard's Good Golly, Miss Molly, qui ne brise que brièvement la tension d'une fête à la maison) et remettant en question le pouvoir incontrôlé des Solaras affiliés à la Camorra. Malgré ce qui ressemblait initialement à un lieu étouffant et monotone, c'est un vaste monde créé par Ferrante. Et au fur et à mesure que nous rencontrons de plus en plus d'habitants comme Pasquale, un ouvrier du bâtiment communiste qui aime Lila, les problèmes plus larges de classe, de disparité entre les sexes et de politique s'infiltrent également. Pour moi, cela rend la série plus un récit radical de la vie d'après-guerre dans ce petit coin d'Italie.
ImageCrédit...Eduardo Castaldo / HBO
DESANTIS On dit que les romans (en particulier les sagas en quatre parties) sont de bons outils pour la construction du monde, mais l'une des surprises ici pour moi est la manière dont cette dramatisation donne vie à cet aspect du livre. C'est en partie fonction de la narration, je pense. Dans le livre, nous sommes bien sûr totalement liés au point de vue de Lenù - elle est notre seul guide. Ici, nous sommes un peu plus libres de nous faire notre propre opinion sur Lila, Pasquale, Marcello et les autres. Il est également plus facile de voir les frontières entre eux - en tant qu'agents indépendants, engagés dans des luttes économiques, politiques et sociales.
Nous sommes tellement très très Fermer à Lenù dans les romans — c'est intéressant d'être mis dans un autre type de relation avec elle. En général, cela ne me manque pas dans le livre. (Pour moi, Pasquale a été une sorte de révélation. Il n'a jamais été un personnage particulièrement vivant dans le roman.) Lenù est tellement au centre des livres – qu'avez-vous pensé de sa caractérisation ici ?
BECKERMAN C'est un bon point à propos de Pasquale. Il était aussi beaucoup plus flou pour moi dans le livre qu'il ne l'est ici. Je ne sais pas si c'est l'acteur (et ses cheveux!) Quant à la caractérisation de Lenù, il est également rafraîchissant de la voir sans narration rétrospective. En fait, une partie de l'agacement que j'ai entendu certaines personnes exprimer à propos de la voix off est probablement liée à la tension d'écouter une femme dans la soixantaine raconter l'histoire de sa vie en même temps que nous regardons cette vie - et c'est la relation la plus importante - changement et changement en temps réel, résultat inconnu.
Lorsque je bloque cette voix off, l'insécurité et le sentiment d'infériorité de Lenù ressortent beaucoup plus clairement - j'avais oublié, d'une part, les boutons. L'actrice fait un travail brillant pour capturer cette maladresse et cette anxiété adolescentes à l'idée d'essayer de comprendre sa place dans le monde. Le manque d'assurance quant à son physique (contrairement à la maîtrise de soi de Lila) est rendu visible parce que nous voyons réellement les filles. Ferrante ne fait que la description physique à grands traits. Ici, cet aspect critique de leur dynamique devient chair et sang.
HERRINGTON : Et voir les réactions de Lila aide énormément. Tant de choses sur Lila et ses motivations sont un mystère dans les livres. Mais comme joué par Gaia Girace – il m'a fallu quelques scènes pour m'habituer à elle – nous voyons une jeune femme généralement intrépide qui déborde du désir d'apprendre, de résoudre des problèmes et de créer. Et cela alimente la dynamique concurrentielle entre Lenù et Lila. Le regard sur le visage de Lenù quand elle apprend que Lila a étudié le latin est un aiguillon. Et c'est encore mieux quand Lila révèle qu'elle apprend le grec, devant Lenù. C'est une chute de micro qui arrête littéralement Lenù dans son élan.
DESANTIS L'une des raisons pour lesquelles les livres sont si appréciés, je pense, est qu'ils contiennent beaucoup d'espace narratif. Il y a en fait très peu de description visuelle des personnages dans les livres : Les frères Solara sont beaux. Lila est brune et plisse beaucoup les yeux. Parfois Lenù est belle parfois elle est moche. Nous savons qu'elle est plus belle et plus ronde que Lila, mais pas grand-chose d'autre.
Tout ce vide permet au lecteur de combler les lacunes - de refondre les personnages, les situations, les sentiments en fonction de ses propres inimitiés, jalousies, amours. Quand je lisais la série avec des amis, il n'était pas rare que nous nous demandions : êtes-vous Lila ou êtes-vous Lenù ? (Bien sûr, on pourrait être les deux.) Il est donc particulièrement intéressant de voir ces deux femmes incarnées physiquement à l'écran.