Miguel Sapochnik sur « Game of Thrones » et faire en sorte que 70 chevaux se sentent comme 3 000
Le réalisateur britannique Miguel Sapochnik n'a pas commencé à travailler sur Jeu des trônes jusqu'à la cinquième saison, mais il a depuis supervisé plusieurs des meilleurs épisodes de la série. Ceux-ci incluent l'extravagance de raid zombie Hardhome, dans la saison 5, et les deux derniers de la saison dernière, tous des versements révolutionnaires qui combinaient un balayage épique avec des moments indélébiles. (Pensez au roi de la nuit très mémorable Sauvageon résurrection dans Hardhome, ou King Tommen's choquant, macabrement beau suicide dans Winds of Winter, la finale de la saison dernière.)
Bataille des Bâtards, l'avant-dernière émission de la saison 6, comportait à la fois une attaque de dragon palpitante et, plus particulièrement, l'émission l'affrontement militaire le plus complexe et le plus exaltant à ce jour . Informé par des batailles historiques, comme Azincourt en 1415 et Cannes en 216 avant J.-C., ainsi que des films comme Ran d'Akira Kurosawa, la séquence était brutale à regarder et extrêmement compliquée à réaliser. Mais l'effort en valait la peine : l'épisode a rapporté à M. Sapochnik son première nomination aux Emmy Awards .
Il ne réalisera aucun épisode la saison prochaine. Je respire un peu, mais j'espère que je serai de retour, a-t-il déclaré.
Actuellement à Vancouver pour travailler sur Altered Carbon, une série de science-fiction de Netflix, M. Sapochnik a récemment discuté de la lutte contre le soleil, entre autres objets immobiles, et des raisons pour lesquelles les chevaux de tumbling ne peuvent pas rivaliser avec des poteaux de 14 pieds. Voici des extraits édités de la conversation.
ImageCrédit...HBO
Vous êtes arrivé pendant la cinquième saison. Quelle est la chose la plus difficile à réaliser pour une série avec une histoire et un ton établis ?
Quand j'arrivais sur Thrones, je cherchais Quelle est la formule ici ? Il y avait un très David se penche genre d'approche. C'était traditionnel, d'une certaine manière, et c'était naturaliste à certains égards, même si c'était de la fantaisie. Cela fait partie de la fonction de la narration, qui présente un monde qui a des éléments fantastiques mais n'en fait pas tout un plat. Quand j'ai entendu cette idée pour la première fois, j'ai eu du mal avec elle, mais j'ai réalisé qu'il y avait une certaine logique que j'aime. Ensuite, en raison de la nature des épisodes que je devais faire, cette idée a dû évoluer.
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Comment?
Vous ne pouviez pas faire Hardhome sans utiliser la main. Nous n'avons pas eu le temps de tourner une émission de cette taille sans avoir la liberté de nous déplacer avec une caméra et de nous détendre un peu, et aussi, de manière créative, d'aider former le sentiment du chaos . C'est devenu un choix conscient qui s'est produit une fois que le brouillard est arrivé et que les White Walkers sont apparus. Cela aide à mettre en place la panique que connaissent les Wildlings. Une fois que cela fonctionnait sur Hardhome, il était beaucoup plus facile d'entrer dans cette idée dans Battle of the Bastards.
Vous avez dit le grand affrontement dans celui-ci était la chose la plus compliquée sur le plan logistique sur laquelle vous ayez travaillé. Qu'est-ce qui était si dur là-dedans ?
C'était la mort par mille coupures – beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses à faire, et beaucoup de choses à garder à l'esprit. Un aspect simple mais étonnamment compliqué était le fait que nous éclairions avec la lumière du soleil. Cela semble tout à fait normal - qu'est-ce qui pourrait mal tourner tant que le soleil brille ? Mais ce que je ne savais pas, c'est que le soleil se lève à l'est et se couche à l'ouest. [Rires.] Donc, la direction dans laquelle vous tournez le matin et la direction dans laquelle vous tournez l'après-midi sont opposées l'une à l'autre, et nous avons dû changer complètement le programme pour tenir compte de la position du soleil à un moment donné. Parfois, nous devions commencer par la fin d'une séquence. Je n'ai pas vraiment compris cela avant d'être au milieu du terrain.
Ce genre de défis finit-il par améliorer le résultat final ?
Au moins 50 pour cent du temps, ils l'améliorent. L'exemple sur lequel je reviens sans cesse est la séquence où Jon Snow se fait écraser par tous ses camarades, et a ce moment de mort et de renaissance. Ce qui est vraiment dû au fait qu'il a plu et que le terrain a été complètement gorgé d'eau - il y avait neuf pouces de boue et cela a tout ralenti. J'ai donc consulté David [Benioff] et Dan [Weiss, les créateurs et les showrunners] et j'ai dit, je pense que je peux terminer la séquence si je peux sortir du script et tourner cette idée à la place, car c'est plus maîtrisable et cela ne dépend pas du la météo. Ils ont dit oui, et cela a fini par être un moment très personnel pour Jon Snow au milieu de tout ce chaos.
Quelle a été la chose la plus difficile qu'on vous ait demandé de représenter ?
Avoir 3 000 chevaux qui courent les uns contre les autres, surtout après avoir découvert que les chevaux ne peuvent pas se toucher. C'est illégal - c'est une règle très valable pour protéger les chevaux. Donc, la chose même que nous essayions de faire n'était pas autorisée. Et nous n'avions que 70 chevaux.
Quelle était la solution ?
Vous auriez un gars qui courait dans le cadre, puis le cavalier tirerait le cheval, ce qui signifie faire tomber le cheval et se coucher sur le côté. Plus tard, nous superposerions numériquement un autre C.G.I. cheval et donner l'impression qu'il a eu un impact sur le cheval vivant. Tirer des chevaux vers le bas, vous pouvez le faire. Il s'agit de tourner le cou dans une certaine direction, puis d'avoir deux gars avec une corde enroulée autour des deux pattes avant - ils tirent la corde, puis cela leur permet de tomber très indolore sur une base de paillis en lit, donc ils tombent dans une surface molle. Mais les chevaux sont assez intelligents, donc après quelques fois, ils ne vous laisseront pas faire.
ImageCrédit...Kevin Winter/Getty Images
Qu'est-ce qui est plus difficile à gérer ? Chevaux ou dragons ?
Heureusement, les dragons ne sont pas là. (Rires.) Le dragon sur le plateau est essentiellement un poteau vert de 14 pieds avec une petite boule verte au sommet. Le plus souvent, c'était moi qui le balançait et criais des signaux pour que les gens sachent que le dragon passait au-dessus d'eux; la balle était là pour un contour des yeux. Étonnamment, d'une manière ou d'une autre, lorsque le dragon est sur le plateau – ce qui, encore une fois, est littéralement un pôle – les gens sont excités. La plupart des gens qui travaillent sur la série, et même les figurants dans le pays où vous allez, ont tendance à être de grands fans de la série. Ils savent tous à quoi ressemble le dragon, il n'est donc pas difficile d'augmenter le niveau d'excitation. Tout le monde aime les chevaux, mais nous les avons déjà vus, ils ne sont donc pas aussi excitants.
Quelle scène vous a rendu le plus heureux lorsque vous avez vu la version finale ?
Blimey, je ne pouvais pas rendre justice à cette question. J'ai vraiment, vraiment aimé tourner et faire la scène avec Emilia Clarke et Peter Dinklage à la fin de Winds of Winter, quand elle lui donne la Main de la Reine. Parce que nous l'avons tourné très simplement. On avait l'impression d'avoir réussi à faire quelque chose de visuel mais qui était vraiment une scène très intime entre deux personnes.
Est-ce mal que j'aie aimé le suicide de Tommen ?
Non, c'est tout à fait vrai. Ne soyez pas timide. [Des rires.]
C'était visuellement évocateur et pictural, et c'était aussi un parallèle poignant avec le tout premier épisode, lorsque Bran a été jeté par la fenêtre par le père de Tommen, Jaime.
C'est bien que tu l'aies apprécié et que tu penses que c'est faux. Je dois admettre que je n'ai pas fait cette comparaison, mais je suis sûr que c'est celle que David et Dan avaient en tête. C'était scénarisé comme un plan – ils voulaient un seul plan de lui s'éloignant du cadre, attendant un moment inhabituellement long, puis revenant et, sans pause, se jetant du bâtiment. L'une des choses les plus intéressantes était d'essayer de déterminer combien de temps le garder hors écran avant qu'il ne revienne. C'est quelque chose que je n'avais jamais fait - combien de temps est-ce que je reste sur un cadre vide ?
j'ai vu ça super clip YouTube : C'était dans un bar, et un tas de gens regardaient cette scène, et c'était incroyable. Il y avait ces filles à l'avant, et quand Tommen a sauté, elles sont devenues folles. Et je n'arrivais pas à comprendre : était-ce des bananes parce qu'elles se sentaient mal ? Ou parce qu'ils ont adoré ?