«L’invitation» se terminant, expliquée

‘The Invitation’ (2015), est un drame mystérieux, dirigé par Karyn Kusama chevronnée de la renommée de ‘Jennifer’s Body’. Le principe se déroule dans le contexte d'un dîner avec des amis familiers. Au fur et à mesure que la soirée avance, les tensions montent, colorant ses personnages extrêmement uniques avec la peur d'un rituel culte imminent. Les films à mystère ne sont guère faits avec aucun sens discernable s'ils intriguent ces jours-ci. Alors que certains films fonctionnent avec succès dans un élément particulier du genre, la plupart ne sont pas près d'être parfaits et rotatifs dans leur ensemble. L’atmosphère n’est pas la seule exigence pour qu’un film mystère fonctionne. À moins qu'un cinéaste ne marie une intrigue atmosphérique avec un scénario de qualité et des personnages bien développés, il / elle est rarement capable d'avoir un impact.

Kusama fait certainement bonne impression avec 'The Invitation'. Ses réflexions sur l'héroïque culte à l'époque contemporaine brûlent lentement, avec un air horrible et inévitable de mauvais augure. L'histoire est profondément ancrée dans le passé dont le groupe d'amis fait partie, et Will et Eden partagent exclusivement. En attachant ces brefs mais puissants moments des tourments du passé, Kusama peut construire un récit presque claustrophobe qui ne vous laisse guère d'espace pour respirer. Kusama explore l'énergie et le dynamisme des personnages à travers ce croisement enivrant du passé et du présent, à la manière de Jean-Marc Valle structuré «Big Little Lies», et plus récemment «Sharp Objects».

L'histoire témoigne de la popularité des films cultes par le grand public. Que ce soit les présentations peu profondes sous-cuites que les années 70 offrent ou les caractéristiques plus nuancées et graduelles de l’époque contemporaine, les films traitant des cultes et des rituels ont toujours trouvé les faveurs du public du monde entier. Cet article traite des différents thèmes de l'intrigue et de sa fin d'un million de dollars.

La parcelle

«La plus grande force de l’invitation est son élément de surprise et d’inconnu. L'intrigue se déroule de manière plus engageante et prend certainement son temps avant de libérer ses puissantes prouesses cinématographiques. Les premières minutes nous montrent un couple, conduisant la nuit, allant à une soirée. Presque comme un avertissement, ils ont frappé un coyote, jaillissant de nulle part, mais sans but? Le film ne se déroule pas dans une zone isolée. Lors des premiers plans de mise en place, on voit que le couple et leurs amis vivent dans une zone bien peuplée. Donc un coyote vous surprendre sur la route est hautement improbable. C'est donc un signe pour Will et pour le spectateur: méfiez-vous. En tous cas. Arrivés à destination, Will et Kira sont accueillis par le nouveau mari d'Eden, le charmant et étrangement calme David. Ils rejoignent leur ancien groupe.

Une caractéristique unique du style narratif du film est le choix de la perspective. Bien que cela puisse sembler à première vue être la version de Will de tout, la réalité est différente. Notre protagoniste est aussi mal informé que nous; comme suspect et également inconscient de ce qui va suivre. C'est cela qui indique le point de vue dans le film: le public. Kusama fait sournoisement chaque instant qui se passe dans la maison près de Will. S'il le voit, nous le voyons. Mais sa perspective n'est pas celle d'un personnage. Il posera des questions que nous nous posons habituellement pendant que nous regardons le film, nous montrant les choses au fur et à mesure. Par exemple, lorsque Pruitt prend Claire hors de vue et revient, David le voit verrouiller la porte. Quelque chose qui, même si nous l'avions prédit plus loin dans le film, avait encore de l'importance pour le moment.

Au fur et à mesure que la fête progresse, Will assume son point de vue, qui est son lien intime avec la maison et ses souvenirs d'Eden et Ty. Les moments qu'il passe avec ses souvenirs sont le seul moment où il n'est pas un agent du récit, mais plutôt une figure périphérique troublée, essayant de trouver le chemin de la raison. Les souvenirs viennent à la hâte; la douleur »le choc de perdre un enfant; l'angoisse. Will se sent dépassé, et ce sont de beaux clichés comme ceux ci-dessus qui donnent le ton du film. Sadie est un personnage que Kusama utilise très intelligemment. Elle est probablement le personnage le plus explosif et le plus vagabond du film, errant dans la maison, libre, comme un esprit sur des terres sacrées. Tout ce que Sadie fait déforme l’attention et la perception de la vérité de Will et du spectateur. Elle est presque comme une distraction; un conduit inutile entre les mains de Pruitt et David, qui l'utilisent pour détourner notre attention, et dans cette mesure, celle de Will.

Will, en acceptant ses sentiments, découvre une vidéo sur l’ordinateur portable de David, qui semble avoir été tournée dans un camp culte, ce dont David et Eden avaient parlé plus tôt à leurs amis. C'est ici que l'histoire change vraiment de vitesse et descend dans un maelström de destruction dévorant et dévorant. Will casse tous les verres dans lesquels le groupe se voit offrir du vin, sauf Gina, qui le boit et meurt, confirmant les soupçons de Will. Sadie l'attaque dans une rage incontrôlable mais se fait neutraliser pour le moment. Les trois autres rejoignent et tuent trois des invités, laissant Will, Kira et Tommy en vie. Un jeu de chat et de souris s'ensuit qui voit David, Eden et Pruitt succomber, échouant dans l'exécution de leurs plans.

Un événement important dont nous nous rendons compte à la fin était important, David a suspendu une lanterne rouge à l'extérieur, juste au moment où ils étaient sur le point d'exécuter leurs plans. À la fin, Will et Kira découvrent toute la ville baignée de taches de rouge, une indication que les membres de la secte n'étaient pas limités à David et Eden. Ils décident de sortir à la fin du film.

Les entre-deux

Phew. ‘The Invitation’ tire le meilleur parti de sa tension saisissante et de son intrigue intrigante. La vraie victoire ne réside pas dans l'apogée - nous savions tous ce qui allait se passer - mais Kusama triomphe certainement dans la façon dont elle tient le film avec son art. La caméra persistante, poussant subtilement et observant tacitement chaque action des personnages, définit l'ambiance et surtout le ton sombre du film. Même s’il ne s’agit pas d’un film d’horreur, excluant de manière évidente les frayeurs et les démons, il possède les vibrations qui qualifient un film d’horreur. 2016 et 2017 ont été des années de renaissance pour le genre de l'horreur moderne, atteignant son apogée avec le brillant «Get Out» de Jordan Peele. «L’invitation» joue bien sur ses tropes génériques disponibles et allie le conventionnel à une interprétation fraîchement unique des rituels cultes et du chagrin personnel.

Parlons un peu du vrai héros du film: le récit. Les films peuvent généralement être classés en deux classes en fonction de la manière dont nous identifions la force motrice d'un film. La première catégorie de films est orientée protagoniste. Ces types de films tournent souvent autour de leur pièce maîtresse principale et l'aident à faire avancer le film. Un exemple curieux peut être quelqu'un comme un Paul Thomas Anderson, qui dérive fortement des prouesses de son homme principal, ou Tim Burton, dont l'univers cinématographique éclectique et coloré est renforcé par certains des personnages les plus relatables et les plus dynamiques que nous ayons vus.

Au contraire, certains cinéastes comptent uniquement sur leur savoir-faire et la force de l’histoire pour faire avancer leur film. L'accent se concentre sur l'histoire et la façon dont elle est racontée. Les partisans de cette école de pensée sont des visionnaires comme Stanley Kubrick et Christopher Nolan, qui, cependant, se sont lancés au défi avec des films comme `` A Clockwork Orange '' et `` Memento '' respectivement, montrent une grande compréhension du contexte dans lequel ils s'expriment et quelque chose. latent qui est toujours présent. «L’invitation» fait partie de cette dernière catégorie, jonglant avec dextérité entre les deux styles pour produire un grand effet. Pendant de brefs moments entre le point de vue de Will, le film fait certainement avancer le film et nous inclut également dans le mix, mais pour les plus grandes parties, le récit prime.

La narration, bien qu'incomplète sans son protagoniste principal, est un art en soi. Et cette émotion doit être préservée et s'efforcer d'être réalisée et ressentie de la meilleure façon possible. Kusama pose ses accessoires de telle manière que tout dans la fête de David et Eden contribue à faire avancer l'histoire. Que ce soit les pilules qu’Eden cache secrètement dans le tiroir de sa chambre, ou la silhouette douteuse de Pruitt suspendue au-dessus de la maison avec incertitude; les images communiquent. C’est cette belle connexion que le spectateur établit avec succès avec l’essence de l’histoire, et tout ce qu’elle implique qui fait de «L’invitation» un effort de premier ordre. «L’invitation» se trouve à la jonction parfaite du réalisme cinématographique et de la viabilité commerciale, ce qui permet à presque tout le monde de voir et de ressentir le film. Porter cet attrait universel est difficile, et le film en question le fait parfaitement.

La fin, expliquée

La fin de l’invitation n’est pas ambiguë, mais elle n’offre pas non plus de clôture. Alors que Will et Kira conquièrent la bataille, les coups finaux les attirent contre une guerre qui sera difficile à gagner. Le camp qu'Eden et David ont visité était un rassemblement culte-rituel qui a lavé le cerveau des deux, et apparemment, des milliers d'autres, pour guérir «scientifiquement» l'âme. Pruitt et Sadie sont également membres, aidant les hôtes à prendre leurs victimes. L’avantage de ‘The Invitation’ est qu’il joue avec son suspense. La transition du suspense d'Hitchcock à l'ère moderne a été rafraîchissante. Alors que le plus souvent, les thrillers à suspense jouent sur l’idée de l’inconnu et de ce qui va suivre, «La fin de l’invitation est inévitable; nous savons ce qui va se passer, et pourtant nous sommes intrigués jusqu'à la dernière minute. Le film joue sur le connu et nous montre comment tout cela se terminera.

La transcendance d’une existence consciente à une existence subconsciente est au cœur de l’idéologie ou de la méthode de guérison du camp, qui se traduit fondamentalement par le suicide. Il est enrobé de sucre avec tout le charabia comme 'vous avez fait un choix' et 'renoncé à tout chagrin et douleur'. Mais à la fin, sa totalité dépend du sacrifice, et Dieu sait ce qui suit. Eden est une mère en deuil dont la perte d'un enfant unique était un sentiment accablant, un sentiment auquel elle n'a pas été capable de faire face. Séparée de son mari, Eden cherche désespérément un mécanisme pour se soulager de la douleur et de l'angoisse et est conduite au camp avec David. Will, quant à lui, a une vie totalement différente, détaché de son ancien monde. Ce n'est qu'à son retour à la maison que les sentiments l'inondent de culpabilité et de repentir.

La fin prend vie à partir du moment où Eden verse des verres avec du vin empoisonné. Le mélange de nervosité et de joie masque son visage et est un avertissement de ce qui est à venir. Le film prend vie et chaque petite action des personnages du milieu commence à avoir un sens. Les portes verrouillées; la lanterne rouge; les pilules; la non-réception. Il faut rendre hommage à Kusama pour la façon dont elle construit la fin et la bloque. Les quatre catalyseurs sont positionnés de manière condescendante, nous donnant le sentiment d'être surveillés. Il reste à voir si les producteurs proposeront une suite de sitôt, car, avec le point culminant auquel nous avons assisté, les enjeux sont élevés pour une continuation.

Les lanternes rouges dans le quartier pourraient signifier que les membres de la secte avaient choisi un jour particulier pour effectuer les exécutions. Après tout, chaque réforme a besoin d'un plan. Et étant donné le caractère «scientifique» de l’ensemble de l’entreprise, l’organisation et la planification peuvent être une notion présumée à la fin. Des gens comme Sadie et Pruitt, qui appartiennent à la secte, ou sont salués comme des étrangers, pourraient être affectés de quartier en quartier pour s'assurer que leur plan de massacres se déroule avec succès. La fin soulève également une question: l'esprit humain peut-il être influencé si facilement?

Dernier mot

Tout comme la religion, les cultes tirent également leur pouvoir des vulnérabilités et des superstitions des gens. L'existence même d'une entité surnaturelle ou suprême enracine dans la conscience des gens une peur naturelle et une obéissance habituelle. Les hélicoptères et le chaos, en fin de compte, indiquent une déficience aiguë de la faculté humaine de différencier efficacement entre délirant et rationnel.

Si la loi naturelle est certainement la boussole qui nous gouverne tous, l'implication de la main humaine dans ses travaux la rend impure et lui enlève sa forme et sa forme originelles. Kusama explore métaphoriquement le thème à travers Sadie. La première impression que l'on a de la voir est celle d'avoir subi un lavage de cerveau et d'être induit en erreur. Extraire l'obéissance d'une telle personne est assez facile, permettant ainsi aux détracteurs de la manipuler pour atteindre des fins beaucoup plus diaboliques. Elle est comme l'un de ces conduits, ou accessoires, dans un récit plus grand, beaucoup plus inhumain, qui essaie constamment de tomber dans l'ascendant et de renverser l'ordre naturel. «L’invitation» est constante en ne surjouant pas le concept et atteint un équilibre parfait, marchant la ligne entre la friperie métaphysique et le réalisme contextuel subtil avec un esprit pondéré envieux. Dans l'ensemble, «The Invitation» est un effort plus qu'impressionnant et certainement un film qui présente un grand potentiel pour la signification redéfinie moderne du cinéma d'horreur.

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