Le réalisateur de Game of Thrones sur le départ de Ghost et l'effondrement de Brienne

Cet article contient des spoilers pour les quatre premiers épisodes de la saison 8 de Game of Thrones.

Barack Obama a dit une fois au réalisateur David Nutter qu'il avait tué tous ses personnages préférés dans Game of Thrones.

Pas étonnant, puisque c'est l'homme qui a supervisé le massacre des Starks au Red Wedding, l'incendie de Shireen et le meurtre de Jon Snow par la Garde de Nuit. Les versements de Nutter au cours de la dernière saison de Game of Thrones – épisodes 1, 2 et 4 – ont été un peu moins violents, se concentrant sur les réunions de personnages classiques et les adieux.

Lors d'une interview téléphonique lundi, Nutter a partagé les idées qu'il a données aux acteurs pour aider à rendre ces moments si spéciaux. Voici des extraits édités.

[ Lisez notre récapitulatif de la saison 8, épisode 4. ]

Donc, beaucoup de fans étaient contrariés que Ghost n'ait pas eu autant qu'un animal de compagnie au revoir. Je suppose que c'était un problème de CGI…

Tout à fait. Il s'agit de savoir comment équilibrer tout cela, de s'assurer que tout est fait correctement, et de vous rappeler les personnages et ce qui est en jeu et ce qui se passe à un moment donné. Jon disant au revoir au loup géant était tellement puissant et riche à cause des acteurs. Ils ont passé de nombreuses années à faire cela, et c'est le point culminant de leurs personnages à certains égards, donc c'est manipuler combien vous voulez leur donner. Tout ce genre de trucs, on joue avec. Il s'agit de trouver la meilleure idée et d'être capable de se rallier à n'importe quelle idée.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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Les acteurs de Game of Thrones ont dit que vous faisiez ressortir quelque chose d'inattendu de leur performance en leur donnant un nouvel aperçu ou une nouvelle prise. Pouvez-vous partager les notes que vous avez données aux acteurs au fil des ans et qui ont façonné leur performance globale ?

Sûr! Quand j'ai commencé dans la série, Rory McCann, qui joue le Limier, était quelqu'un qui avait beaucoup de promesses. Il était fantastique, mais il avait quelques problèmes avec sa performance. Il n'avait pas fait beaucoup d'acteur. Je me suis donc essentiellement assis avec lui, assis en face de lui, et nous avons lu quelques séquences ensemble. Dix minutes plus tard, je l'ai regardé et j'ai dit, OK, voici le deal. Arrêtez d'agir. Dites simplement les mots comme Clint Eastwood les dirait. Une fois qu'il a commencé à le faire, à ce moment-là, tout était pratiquement terminé.

Parfois, lorsque les acteurs tendent la main à leurs personnages, ils ne sont nulle part en vue. Ils ont besoin de trouver quelque chose à l'intérieur d'eux. Et puis les personnages sont là. En tant que réalisateur, je veux qu'ils trouvent le personnage qui est déjà en eux, au lieu d'essayer de fabriquer, de manipuler ou d'inventer quelque chose. Ce n'est pas vraiment honnête ou vrai.

Et quelque chose de la saison 8 ?

Une chose que j'ai faite cette saison a été de dire à Sophie Turner comment Sansa devrait interagir avec Dany. Il y avait un peu d'appréhension à ce sujet, car ils ont une grande scène où ils se rencontrent dans l'épisode 1, mais ils s'affrontent également. J'ai dû rappeler à Sophie de considérer Winterfell comme la maison de Sansa : c'est sa maison dans laquelle Dany entre. Je voulais lui donner toute la confiance du monde, afin qu'elle puisse rendre aussi bien qu'elle a obtenu, et ne pas être intimidée de quelque façon que ce soit. Je pense qu'elle a fait un travail vraiment formidable.

Il peut y avoir une séquence où une personne voit une autre personne, et je demanderai à l'acteur de dire quelque chose qui n'est pas scénarisé qui pourrait être plus proche de l'état émotionnel dans lequel se trouve le personnage. Cela peut parfois surprendre l'autre acteur.

Quel est un exemple de cela ?

Celui que je pensais avoir très bien fonctionné était dans l'épisode de dimanche. J'ai dit à Nikolaj [Coster-Waldau] que lorsque Jaime raconte à Brienne tout ce qu'il a fait, il l'a fait pour Cersei. Et pendant qu'il disait ses répliques, on est entré dans le gros plan de Brienne, le gros plan de Gwendoline Christie, et il y a eu un moment où elle le regarde juste, à la toute fin. Et je me suis approché de Nikolaj et j'ai dit : La dernière chose que je veux que tu lui dises, c'est que tu ne l'aimes plus. Et bien sûr, il lui disait essentiellement cela de toute façon, à certains égards, mais elle ne s'attendait pas à l'entendre directement. Gwendoline ne s'attendait pas à ce moment, et elle vient de le perdre. C'était quelque chose de très spécial. Parfois, surprendre un acteur dans le bon sens peut en fait créer une réponse à laquelle vous ne vous attendez pas. Et avec ces deux-là, ils sont aussi très proches, donc je savais que quelque chose comme ça affecterait aussi son personnage.

Qu'en est-il des derniers moments entre Tyrion et Cersei, quand il essaie de faire appel à sa meilleure nature ?

Je pense qu'il y a un moment où Tyrion essaie de toucher le sentiment de Cersei d'être une mère, son véritable amour pour sa famille et ses enfants. Cela l'affecte vraiment, d'une manière très forte. Il y a eu une séquence que nous avons tournée avec Lena Headey et Pilou Asbaek où il la laisse essentiellement seule dans la pièce, et tout ce que j'ai dit à Lena était, il te quitte, et nous allons juste nous accrocher à toi pendant longtemps, et je veux que vous ayez une chance, dans un sens, de valider ce que vous venez de faire et d'être dégoûté par ce que vous venez de faire. Et c'était un plan utilisé dans l'une des bandes-annonces de l'épisode. C'était l'un des plans les plus longs de la séquence, où vous avez vu la porte se fermer et vous l'avez vue traverser cette gamme d'émotions en trois secondes environ, ce que j'ai trouvé assez puissant et vraiment spécial.

C'est alors qu'Euron Greyjoy découvre que Cersei est enceinte de ce qu'il suppose être son enfant. Il y a un moment très subtil où Tyrion parle à Cersei et il mentionne cette grossesse, et Euron donne à Cersei un regard du genre, comment diable saurait-il cela?

À droite! Le jeu d'acteur est si incroyable que la mise en scène est vraiment juste de leur donner l'espace pour faire leur truc et de créer un cadre où ils peuvent utiliser leurs propres instincts naturels. Et aussi une grande partie de ce que je fais en tant que réalisateur est gérée par l'incroyable montage de la série. Ce sont des maîtres magiciens qui savent exactement où frapper la note et comment la jouer magnifiquement.

Les réactions d'Emilia Clarke dans cet épisode couvrent toute la gamme, d'autant plus que vous aidez à préparer le terrain pour les vibrations de la reine folle de Dany.

Il y a vraiment le sentiment que son personnage a un sentiment d'isolement. Réalisant que Jorah Mormont n'est plus là. Ce moment d'entendre Tormund parler de la façon dont Jon est un roi parce qu'il a sauté sur un dragon et s'est battu avec un dragon, alors qu'elle l'a fait plusieurs fois et qu'elle n'est pas reconnue pour cela. Je pense que c'est un point de référence intéressant pour son personnage à gérer. Et aussi en voyant Jon après le festin, il y a vraiment une situation où nous voyons comment cela l'a affectée, et son désespoir de faire en sorte que Jon l'écoute et de ne pas être un tel ange.

Je pense qu'à la fin de cette séquence, elle a un vrai sens de la détermination qui est si important et puissant, mais aussi une note, de sorte que lorsque nous voyons Varys et Tyrion dans la salle des cartes, et qu'ils la supplient de ne pas vraiment faire ce qu'elle fait, elle a une qualité presque calme, cool et recueillie : c'est la décision que j'ai prise. C'est comme ça que ça va être. C'est ma vocation. Et je pensais que c'était une façon beaucoup plus effrayante de protester, plutôt que de devenir hystérique ou quelque chose comme ça.

Je voulais également conserver cette capacité d'Emilia, d'utiliser son visage pour se transformer en différentes formes et phases, pour la fin de l'épisode, afin de refléter ce que ressent son personnage. Il y a une colère qui sort d'Emilia, du personnage de Dany, à la fin de cet épisode que je n'ai jamais vu de Dany auparavant. J'ai en fait assez peur de ce qu'elle va faire ensuite !