Libère ton esprit? 'Black Mirror' n'est pas trop optimiste
L'essai suivant comprend des points d'intrigue pour les épisodes de Black Mirror, y compris la saison 4, qui est arrivée le 29 décembre sur Netflix.
Au commencement, il y avait un rocher. Très vite, quelqu'un s'est fait cogner la tête avec. Peu de temps après, quelqu'un a fabriqué un couteau en pierre. Bronze, fer, acier : couteau, couteau, couteau.
Créez un outil, et quelqu'un le transformera en arme : c'est le thème de l'anthologie technologique spéculative de Charlie Brooker, Miroir noir.
Depuis le début de la série en 2011, ses angoisses ont évolué. Black Mirror s'est d'abord préoccupé des médias, dans des épisodes comme L'hymne national (dans lequel des ravisseurs contraignent le Premier ministre britannique à avoir des relations sexuelles avec un cochon à la télévision en direct) et The Waldo Moment (un personnage de dessin animé brut se présente aux élections). Ensuite, il s'est concentré sur la culture Internet, dans Nosedive (à propos d'une société dans laquelle son bien-être est lié à sa popularité en ligne) et Hated in the Nation (une parabole sur les foules des médias sociaux).
Dans la saison 4, M. Brooker a tourné sa sombre imagination vers la numérisation de la conscience elle-même – ce que les gens vont faire avec et vers les esprits humains qui ont été transformés en zéros et en uns.
Sans surprise, M. Brooker n'est pas optimiste. Là où certains futuristes pourraient voir le potentiel d'immortalité ou de cerveaux richement augmentés, Black Mirror voit l'opportunité pour les gens de commettre leur cruauté et leur égoïsme habituels, de manière créative et à perpétuité.
Dans la saison 3, la conscience téléchargée était la prémisse de l'un des épisodes les meilleurs et les plus prometteurs de la série, San Junipero, dans lequel deux amoureux se réunissent sur le plan numérique après la mort de leur corps physique. Il se termine, bruyamment, aux accents de Le paradis de Belinda Carlisle est un endroit sur terre.
La saison 4 fait référence à cette technologie – lorsqu'ils téléchargent des personnes âgées dans le cloud – dans Black Museum. Mais dans cet épisode, c'est un spectacle d'horreur : Rolo Haynes (Douglas Hodge), le propriétaire d'un musée de curiosités, s'avère être un auteur de cyber atrocités.
Il introduit un implant qui permet à un médecin de ressentir les perceptions de ses patients mourants, ce que le médecin trouve addictif jusqu'à la folie. Plus tard, Rolo télécharge l'esprit d'une femme dans le coma sous forme de cookie (une autre référence, cette fois au spécial Noël blanc de 2014), la transformant en un appareil que son mari peut éteindre lorsqu'il se lasse d'elle. Finalement, Rolo l'emprisonne dans le corps d'un ours en peluche électronique qui ne peut prononcer que deux phrases.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
- « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.
Enfin, Rolo capture la conscience d'un condamné à mort, chargeant les visiteurs du musée d'électrocuter son hologramme. En souvenir, ils rapportent à la maison un instantané conscient du prisonnier, une véritable copie consciente de son esprit en train de ressentir perpétuellement cette belle douleur.
L'auteur de science-fiction Arthur C. Clarke a inventé la loi Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie. À juste titre, les épisodes de M. Brooker deviennent de plus en plus indiscernables des contes d'horreur surnaturels. Ils avertissent que même si la douleur des armes physiques se termine avec la libération de la mort, donner aux gens le pouvoir sur la conscience éternelle transformerait les sadiques ordinaires en Satans numériques.
Chaque épisode de la nouvelle saison implique une conscience artificielle ou une technologie cyborg; maintes et maintes fois, les sondes, les implants et les aiguilles s'interfacent avec la tempe humaine. Même le conte le plus simple de la saison, le thriller maigre Metalhead, implique des robots chiens artificiellement intelligents – peut-être liés à une apocalypse qui semble avoir mis fin à la plupart des vies humaines – chassant les gens comme proies.
Black Mirror a été accusé d'être luddite par réflexe ; M. Brooker a plaisanté en disant que les gens doivent supposer que le spectacle est écrit par l'Unabomber. Mais sa cible n'est pas la technologie en soi. Au contraire, la série suppose que les gens – assez de gens de toute façon – regarderont tout nouvel appareil comme un terroriste regarde un camion ou un cutter, avec un œil sur les dommages qu'ils peuvent faire avec.
Donc, si la science permet de coder les pensées des gens, leurs perceptions, leur moi même, quelqu'un saura comment les contrôler. Dans Crocodile, un appareil qui semble être une aubaine pour la lutte contre le crime - il montre un flux vidéo brut des souvenirs des gens - est utilisé par un criminel pour trouver et tuer la famille d'un enquêteur.
Même dans la romance légère Hang the DJ, nous apprenons que les personnages que nous espérions tomber amoureux sont des simulations dans une application de rencontres, un code conscient qui fait encore et toujours mal au cœur pour qu'un couple sur un autre plan d'existence (le nôtre ?) puisse expérimentez 99,8 pour cent d'amour infaillible.
Parfois, suggère Black Mirror, les gens abusent de la technologie par amour. Dans Arkangel, c'est l'amour malavisé de Marie (Rosemarie DeWitt), qui a un implant de surveillance placé dans la tête de sa petite fille, Sara, puis l'utilise pour l'espionner alors qu'elle devient une adolescente rebelle (Brenna Harding).
ImageCrédit...Christos Kalohoridis / Netflix
La technologie est fantaisiste : Marie peut suivre Sara, voir à travers ses yeux, et même ajuster les paramètres pour que Sara perçoive les images effrayantes comme des flous pixélisés. Mais ses attractions sont familières à tout parent qui a utilisé la technologie pour surveiller un enfant, pour filtrer son expérience médiatique, pour la protéger. Arkangel est un peu un spécial après l'école mélodramatique, mais il est enraciné dans la peur au cœur d'élever un enfant.
La technologie qui protège Sara la prive de l'expérience de développement du traitement des événements désagréables, de la capacité de commettre et d'apprendre de ses propres erreurs. Comme le dit le professeur de Sara lors d'une conférence, la responsabilité morale implique l'existence d'un libre arbitre, un cadeau que Marie a refusé à sa fille en pleine croissance. La prochaine étape de la parentalité hélicoptère est la parentalité hacker.
L'histoire la plus explicite de la saison sur l'esclavage numérique est la plus longue et la plus ambitieuse : U.S.S. Callister, écrit par M. Brooker et William Bridges. Il parvient également à être la meilleure conception de Star Trek en une année qui nous a également donné The Orville et la préquelle actuelle, Star Trek: Discovery.
Cela commence par un ingénieux appât et interrupteur. L'ouverture, un envoi campy de l'original Star Trek, s'avère être une simulation de réalité virtuelle, créée par Robert Daly (Jesse Plemons), un assistant de codage socialement inepte qui est un paria dans l'entreprise même qu'il a fondée.
ImageCrédit...Netflix
La prémisse suggérée par la configuration, une histoire fantastique de Walter Mitty sur un perdant sympathique, est également un faux. Daly a créé un univers VR privé peuplé de versions conscientes et asservies du personnel de sa propre entreprise - destinées à obéir à ses caprices pour toujours - qu'il terrorise et torture, hommes et femmes, avec ses pouvoirs divins.
Lorsqu'une nouvelle employée, Nanette (Cristin Milioti), l'évite après que le réseau de chuchotements du bureau l'informe qu'il le regarde, il l'ajoute en tant que nouveau personnage, vêtue d'une minijupe des années 1960. Sa version numérique extériorise la sexualité rabougrie de Daly ; son caractère fanfaron de capitaine oblige les membres féminins de son équipage à embrasser, mais eux et les hommes n'ont pas d'organes génitaux. Ce sont les figurines virtuelles à l'entrejambe lisse pour un préadolescent omnipotent et envahi par la végétation.
U.S.S. Callister vous donne un aperçu de la façon dont Daly se voit – comme le gars décent qui ne peut pas avoir la fille, avant de le voir comme un monstre schlemiel prédateur. Cette histoire de harcèlement sur le lieu de travail virtuel est d'une actualité troublante, mais elle capture également une laideur qui s'infiltre dans la culture numérique depuis un certain temps.
Daly incarne une figure familière : le guerrier Gamergate, le troll des droits des hommes sur les réseaux sociaux. Son personnage touche au cœur caillé de la misogynie moderne - l'état d'esprit de l'artiste pick-up qui gamifie le sexe, le grief selon lequel les gentils ont droit à l'attention des femmes, le désir des hommes mal socialisés d'interagir avec des pions programmables plutôt que des personnes complexes.
La technologie aux États-Unis Callister est fictif, mais ces attitudes sont bien réelles dans nos espaces virtuels. Les sexistes en ligne utilisent la métaphore de la pilule rouge , emprunté à Matrix, pour affirmer que les hommes ont été emprisonnés dans une fausse réalité créée par des règles sociales et doivent être éveillés à une vraie, dans laquelle ils peuvent revendiquer la domination sur les femmes.
U.S.S. Callister inverse cette idée en demandant à son frère technique de canaliser son ressentiment pour façonner sa propre matrice personnelle. (M. Brooker a déjà fait allusion au mariage de la technologie et de la misogynie ; White Christmas et Black Museum impliquent un homme exerçant un pouvoir absolu sur une femme sous forme de cookie.)
U.S.S. Callister se termine par la défaite de Daly, alors que la Nanette numérisée réussit une ruse de type Inception en faisant chanter sa chair et son sang pour l'aider. Mais cela rend l'épisode non moins troublant. Daly a peut-être perdu et sa technologie est peut-être une fiction. Mais les creeps comme lui sont bien réels, tout comme leur impulsion à utiliser les derniers outils pour faire de l'enfer un endroit sur terre.