Elisabeth Moss sur sa nomination aux Emmy Awards et 'The Handmaid's Tale'

Pour son rôle d'Offred, l'esclave provocante qui fait des bébés dans The Handmaid's Tale de Hulu, Elisabeth Moss a remporté sa huitième nomination aux Emmy Awards. La performance est une merveille de voix off sardonique et d'œil subtil agissant alors qu'Offred essaie de donner un sens à un monde fou à l'intérieur de son bonnet blanc amidonné.

Mais après avoir été sans victoire après six nominations pour son rôle de Peggy Olson dans Mad Men et une pour sa performance en tant que détective Robin Griffin dans Top of the Lake, Mme Moss essaie de jouer cool. Vous ne ressentez pas du tout beaucoup de pression, a-t-elle déclaré gaiement lors d'un appel téléphonique de Los Angeles. Vous êtes juste ravi d'être invité à la fête, surtout avec un nouveau spectacle assez risqué.

Alors qu'elle tournait en Australie la saison 2 de Top of the Lake, Mme Moss s'est évanouie devant les scripts de l'adaptation de The Handmaid's Tale, le roman dystopique de Margaret Atwood en 1985. Mais il lui a fallu un certain temps pour signer en tant que star de la série et productrice exécutive.

Je voulais vraiment être sûre que ce que je voulais faire était ce que tout le monde voulait faire, a-t-elle dit à propos du matériel initial. Quelque chose qui allait aller aussi loin qu'il le fallait mais qui en même temps ne ressemblait pas à une pilule amère à avaler. Ce sont des extraits édités d'une conversation avec Mme Moss.

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Élisabeth MousseCrédit...Jordan Strauss/Invision, via Associated Press

Quelle était la vision du spectacle ?

Nous voulions rendre justice au livre, être sombre mais avoir ce sens de l'humour, être divertissant. Margaret Atwood en a parlé en termes d'écriture du livre : elle savait que si elle ne créait pas une bonne histoire autour de ce qu'elle essayait de dire, personne ne le lirait. Ils pourraient aussi bien lire un essai de non-fiction sur le monde.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

• • 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
  • « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
  • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
  • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .

Comment était-ce de jongler avec les tâches devant et derrière la caméra tout en traitant un matériau aussi sombre ?

J'ai travaillé plus sur cette série que je n'ai jamais travaillé sur quoi que ce soit. C'était un travail de 24 heures pendant de très nombreux mois. Je n'y ai pas travaillé pendant que je dormais, mais je me suis réveillé en y pensant. Alors, quand les gens disent, Oh mon Dieu, c'était un matériau tellement sombre – était-ce une chose sombre à filmer ? Je dis non, parce que tu n'as pas le temps pour ça.

Quatre des cinq réalisateurs de The Handmaid's Tale étaient des femmes. Quelle était l'importance d'une réalisatrice pour donner le ton ?

Ce n'était pas seulement important pour donner le ton de la série, mais nous pensons tous qu'il est extrêmement important d'embaucher des femmes derrière la caméra. Il y a un énorme déséquilibre qui doit être corrigé, et nous devons mettre notre argent là où est notre bouche et donner l'exemple en tant que producteurs. Si nous ne le faisons pas, qui le fera ?

Vous avez été repoussée pour avoir déclaré au Tribeca Film Festival en avril que The Handmaid's Tale n'était pas une histoire féministe mais plutôt une histoire humaine.

C'était mon erreur dans le sens où j'aurais dû être beaucoup plus clair. Ce que j'aurais dû dire, c'est que ce n'est pas seul une histoire féministe mais c'est aussi une histoire humaine. Évidemment, c'est d'abord et avant tout une histoire féministe. Je joue une femme à qui on a enlevé son enfant et sa famille, et tous ses droits en tant que femme dépouillés et qui est essentiellement une prisonnière. Mais j'essayais de dire que c'était aussi une histoire humaine dans le sens où il y a d'autres groupes - d'autres races, couleurs et croyances - qui sont punis et calomniés et n'ont pas le droit d'être entendus également.

L'uniforme de la servante - robes pourpres et bonnets blancs - est devenu un symbole d'oppression lors des manifestations pour les droits des femmes.

Je ressens un immense sentiment de fierté envers ces femmes. Ces femmes sont là-bas en première ligne, se rendant là où les lois et la législation sont réellement décidées. Ils prennent des risques, et ils exercent leur droit de manifester, et ils sont les vrais héros.

Qu'est-ce que ça fait de faire partie de la conversation politique cette année ?

Nous n'avons jamais su que cela allait être aussi pertinent. Je pense que nous préférerions certainement qu'il ne le soit pas. Nous préférerions que ce soit ce fantasme fou, ce monde que vous ne pourriez pas imaginer arriver un jour. Et au lieu de cela, c'est devenu un récit édifiant qui est beaucoup trop proche de chez nous.

Avez-vous des nominés préférés aux Emmy ?

Oh, mon Dieu, je suis un grand fan de The Crown. Fargo est probablement mon drame préféré. Et Veep est mon émission préférée de tous les temps. Je suis ravi de rencontrer Tony Hale [Gary Walsh sur Veep], que je trouve incroyable.