Dogtooth Ending, expliqué

Alors qu'un cinéma très différent s'empare fébrilement du globe, cela nous ferait bien de revenir périodiquement à un cinéma parallèle proposé par mon éditeur, comme refuge ou comme thérapie ou simplement par question de choix. À part le cinéma parallèle ou indépendant ou même Arthouse, si vous vous considérez comme un cinéphile et que vous avez peut-être vu «tout», je vous conseille de regarder « Dogtooth », Ou comme on l'appelle à l'origine,« Kynodontas » en grec, après ça. S'il y avait certains films capables de changer votre «tout», je pense que «Dogtooth» en fait partie.

Vous auriez probablement déjà entendu parler de l'auteur grec Yorgos Lanthimos après son passage réussi au Oscars 2019 avec ‘The Favorite’, et ses autres films qui ont eu un impact sur le public occidental, le principal d’entre eux étant ‘ Le homard »Et« Le meurtre d’un cerf sacré ». Tout en ayant vu une part équitable des œuvres de ce réalisateur percutant, je ne me suis pas encore fait une opinion éclairée sur son style de réalisateur, mais je vais vous dire que ses films ne ressemblent à rien de ce que vous avez pu voir. Les qualifier de bizarres ou d'excentriques les simplifierait et même les diffamerait au-delà de la croyance et du sens. Il en serait de même avec son long métrage nominé aux Oscars 2009 «Dogtooth».

Eh bien, je me réserve de dire ce que j'ai ressenti en regardant 'Dogtooth' et le genre de choses diverses qu'il m'a fait ressentir jusqu'à la fin de l'article, je peux dire ceci: 'Dogtooth' vous ramènera à l'époque où il était vraiment non lié et indépendant en tant que cinéaste, et pourrais-je ajouter, toujours en train d'explorer et d'expérimenter, par opposition à maintenant quand il est un cinéaste plus confiant et ancré dans son métier et vendant exactement cela.

En parcourant sans prétention sur Internet, je suis tombé sur une pièce en particulier affirmant que le cinéma d'art et essai était censé inspirer le dialogue et la conversation. Même la diffusion de messages, les sermons ou les études de cas dans les philosophies sont réservés à un niveau différent du cinéma commercial. Je n'ai peut-être pas tout à fait été d'accord avec cela, maintenant que je perçois chaque film indépendant que j'ai vu, Hollywood ou non, cela devient un objectif intéressant pour moi d'en repérer et de le classer soigneusement.

Le même objectif s'avère également utile lorsque vous regardez le cas d'espèce: «Dogtooth» n'a pas de début défini et n'a pas de fin inspirante, ni de fin du tout. Cela coupe juste, vous laissant vous demander quel sort attendaient les personnages avec lesquels vous venez de passer 90 minutes. Il n'a pas un seul personnage qui soit sympathique ou même racontable, même si vous pourriez devenir légèrement empathique envers l'un des enfants, en particulier la fille aînée. Pourtant, 'Dogtooth' parvient à vous atteindre et à rester: son cadre idyllique est rarement dérangeant comme ses habitants, et l'utopie créée trop fausse pour durer plus longtemps que dans le film. Sans aller plus loin, nous passons directement à un bref résumé de l'intrigue suivi d'un examen de ses thèmes pressants qu'il choisit de véhiculer subtilement. Continuer à lire.

La famille étrange

«Dogtooth» implique principalement cinq personnages sans nom résidant dans un complexe clôturé, une belle maison de campagne, dans une ville sans nom dans un pays sans nom. Les parents ont élevé les trois enfants: deux filles et un fils, enfermés au domaine pour un cynisme perceptible du monde extérieur et de ses influences, strictement sous leur contrôle.

Le film commence avec les frères et sœurs écoutant des enregistrements de leur mère indiquant une signification incorrecte des mots, dans un effort pour les conditionner à la vie à l'intérieur du domaine et les garder volontairement ignorants du monde extérieur. Par exemple, on leur dit que la mer est une chaise en cuir avec des bras en bois, l'autoroute est un vent très fort, une excursion est un matériau très résistant utilisé pour construire des planchers et une carabine est un bel oiseau blanc. Vous avez immédiatement l'impression à partir du film que quelque chose ne va vraiment pas avec les foyers apparemment idylliques, les trois frères et sœurs ne semblent pas remettre en question tout cela, et vous vous rendez compte que tout ce qui pourrait signifier quelque chose pour le monde extérieur, ou pour le très le concept ou la notion de liberté a été falsifié pour lui donner un sens nouveau, que personne n'était autorisé à remettre en question.

Comme révélé plus tard dans le film, les enfants ont reçu pour instruction d'être prêts à quitter le domaine lorsque leur chien (canin) est tombé, et que le seul moyen de sortir en toute sécurité était une voiture, un peu comme leur père qui sortait tous les jours. pour le travail. Les parents ont également construit un mensonge dans lequel ils ont un deuxième fils, un quatrième enfant qu'ils ont ostracisé de la famille comme mesure corrective pour lui, destiné à garder les trois autres sous contrôle. La famille est régulièrement vue en train de jeter des objets de l'autre côté de la clôture, et le fils parle même à la clôture pour tenter de l'atteindre, même naïvement.

La routine

À l'intérieur du domaine, les enfants passent principalement du temps à jouer à des «jeux d'endurance», comme au début du film où ils gardent chacun un doigt dans l'eau chaude, et le dernier à sortir gagne, et à «s'entraîner», avec des vices supposés qui attirent les enfants ordinaires de leur âge complètement absents, y compris tout ce qui pourrait les initier à la culture pop, aux films, aux chansons et même aux livres. La seule musique qu'ils écoutent est la leur et les seuls films qu'ils regardent sont des vidéos personnelles qu'ils tournent eux-mêmes, choisies comme forme de divertissement par l'un des trois qui a obtenu le plus grand nombre d'autocollants, récompensés pour la conformité par opposition à la violence. en échange d'infractions. Ils s'entraînent régulièrement et nagent dans la piscine du domaine selon un régime soigneusement élaboré et sont en pleine forme physique. C'est là que je termine avec la description du quotidien de cette famille qui semble donner une nouvelle tournure au mot dysfonctionnel.

Déviants sexuels

Si vous pensiez que ce que vous avez lu jusqu'ici ou vu jusqu'ici était bizarre dans le sens réel du mot, vous êtes dans une tonne de surprises et de chocs. Le premier arrive peut-être quelques minutes après l’ouverture du film lorsque nous voyons le père conduire à la maison l’un des gardes de sécurité de son usine, Christina (le seul personnage récurrent avec un nom), les yeux bandés, pour avoir des relations sexuelles avec son fils. C'est vraisemblablement pour satisfaire les pulsions corporelles du fils et les garder sous contrôle, et le père la paie même pour la même chose. L'homme ne savait pas qu'elle serait le catalyseur même de la rupture de l'équilibre parfait qu'il avait créé pour la famille.

Au cours d'une de leurs séances, Christina demande un cunnilungus au fils pour se faire plaisir, seulement pour être refusé par lui, ce dernier apparemment inconscient de l'activité sexuelle comme une indulgence plus qu'une simple nécessité. Christina demande avec frustration la même chose à la fille aînée et met son bandeau qu'elle prétend 'brille dans le noir', et la fille oblige.

Dans une scène de plus en plus inconfortable plus tard, nous voyons la tension sexuelle monter dans la maison alors que la fille aînée demande au plus jeune de lui lécher l'épaule en échange du groupe. Le plus jeune le refait plus tard, quoi qu'il en soit, sans rien chercher en échange, peut-être pour explorer le plaisir à la recherche des deux, mais tout se passe de manière très directe, sans rien de retenu et sans réserve ni hésitation entre les deux, un résultat plausible de leur naïveté et de leur manque d'exposition, d'où un sens entravé du jugement du bien et du mal, et tout le reste. Je soupçonne également que c'est une activité courante au sein de la maison, car nous voyons plus tard la plus jeune lécher son père également vers la fin.

Le chat

Un chat errant se retrouve sans prétention sur le terrain du domaine, où les enfants ont peur de le voir, et le fils le tue avec une paire de sécateurs. Les parents utilisent cela à leur avantage en affirmant que le chat était une créature vicieuse en effet, la plus dangereuse du monde extérieur, et que leur frère encore invisible a été tué par le chat, après que leur père ait déchiré ses vêtements et se couvre de faux sang, les convaincant de la fausse attaque du chat. La famille organise ensuite des funérailles à l'intérieur de la propriété pour leur frère de l'autre côté de la clôture, et le père apprend à la famille à hurler à quatre pattes (comme un chien) pour se défendre contre les chats. Un nouveau genre d'humour ironique et pourtant inconfortable découle de la situation, ce qui est abondant dans ce film.

Perdre le contrôle

Christina essaie plus tard de troquer avec la fille aînée pour l'avoir «léchée» en échange d'un gel capillaire, mais la fille refuse d'exiger quelque chose de mieux. Christina lui remet avec hésitation deux DVD de films hollywoodiens et promet de les récupérer d'ici une semaine. L'aîné regarde les films sur son magnétoscope dans la nuit et tente de recréer des scènes emblématiques de l'un des ' Rocheux »Des films, et même cite des dialogues textuellement. Le père le découvre et après avoir battu l'aîné pour son infraction avec le magnétoscope, il frappe même Christina dans son appartement avec son magnétoscope, maudissant ses futurs enfants d'avoir de mauvaises influences et une mauvaise personnalité comme punition pour le mal qu'elle avait causé. sa famille.

En l'absence de Christina, et de plus en plus de cas où les parents se rendent compte qu'ils perdent le contrôle, ils demandent au fils de choisir l'une des filles en les caressant aveuglément dans une baignoire pour satisfaire ses pulsions. Lui et l'aîné ont plus tard des relations sexuelles, et alors que ce dernier est de plus en plus mal à l'aise à ce sujet, elle cite un dialogue du film «Rocky» pour le menacer.

Plus tard, alors que la famille se réunit pour célébrer l'anniversaire des parents, le trio de frères et sœurs se produit sous les yeux du couple. Alors que le fils joue un air fougueux à la guitare et que la fille cadette s'excuse pour se reposer, l'aînée continue de danser, presque comme un acte de défi, aux mouvements de `` Flashdance '', un phénomène culturel pop hollywoodien des années 80, au grand le chagrin de ses parents. Plus tard dans la nuit, elle fait tomber sa dent de chien avec un petit haltère et, ensanglantée, se cache dans le coffre de la voiture de son père. Le désordre ensanglanté laissé par elle est découvert par le père qui la cherche à l'intérieur et à l'extérieur de la maison, en vain, alors que le reste de la famille se met à quatre pattes et se met à hurler, probablement pour tenter de repousser toute attaque de chat. , Au cas où. Le père se rend à son usine dans la même voiture le lendemain, et l'écran passe au générique au moment où la caméra effectue un panoramique assez long sur le coffre sans surveillance de la voiture.

La fin, expliquée

Je vais consacrer toute cette section au développement de l'arc de l'aîné, car après tout c'est elle qui a échappé à cette captivité et qui a le dernier plan concentré sur elle à l'intérieur du coffre. Eh bien, il n'y a pas deux façons de le faire, la fin était aussi ouverte que vous le souhaiteriez, et aussi unilatérale que vous le souhaitez. Il est tout à fait clair que l'aîné s'est enfui et s'est caché dans le coffre de la voiture de son père, réalisant la fausseté de la maison idyllique et de la famille parfaite que leurs parents étaient en train de créer, ayant une sorte de réveil après avoir regardé les films hollywoodiens qu'elle a troqués avec Christina, quelque chose que ses parents considéraient comme une mauvaise influence. Sa découverte que le téléphone n'était pas une salière faisait partie de son réveil.

Maintenant, alors que le film se termine, on peut raisonnablement supposer qu'elle se cacherait toujours dans le coffre et qu'elle s'échapperait dans le monde à la première occasion. Sinon, aucune des autres millions de possibilités que seul Lanthimos est capable de brasser. Cependant, comme indiqué dans le paragraphe d’introduction, c’est loin d’être le but. Ce qu'il a l'intention de faire, c'est vous en donner assez pour alimenter une discussion ou un dialogue ouvert, et c'est ce qu'il fait. Le film se termine alors même que vous devenez curieux du sort de l'aîné, choisissant de se terminer sans réponses définitives, et toutes en même temps.

Dès les premières parties du film, Lanthimos laisse entrevoir une sorte de «rébellion» qui se prépare à l'intérieur de l'aîné: on aurait presque l'impression qu'elle était en quelque sorte consciente de la fausse utopie que ses parents étaient en train de créer. Ma conclusion provisoire découle de l'observation lorsqu'elle a lancé l'avion jouet pour la première fois à l'extérieur de la clôture, peut-être pour exhorter quelqu'un à tenter de l'atteindre, suivie de sa coupe le bras de son frère avec un couteau de cuisine dans ce que je pense être un acte de rage incontrôlée. . Son «Flashdance» était un acte de rébellion ouverte devant ses parents, et le dépouillement de sa dent de chien à la fois un acte de se libérer et un acte de moquerie contre l'éducation presque fasciste de ses parents.

Si je dois appeler Christina le perturbateur de leur équilibre «naturel», c’est l’aîné qui lui a permis de le faire: c’était sa psyché qui plaisait à Christina, même sans prétention. Vers la fin aussi, en s'enfuyant, elle fait simplement sauter le couvercle du récipient pour que la vérité sorte: le père, dans une tentative infructueuse de la chercher, marche directement à l'extérieur, contrairement à ce que le couple a appris à leurs enfants, par opposition à la voiture étant le seul moyen de sortir. Les deux frères et sœurs continuent de hurler sur le seuil de la maison, excusez simplement qu'ils ont trop subi un lavage de cerveau pour voir.

Voulons-nous un animal ou un ami?

La question dans le titre de cette section est posée par le dresseur de l’établissement où le chien de la famille est dressé pour devenir plus obéissant et docile, établissant immédiatement un parallèle plutôt malheureux avec le chien et les enfants qu’il élève de la même manière.

L'un des thèmes les plus indéniables de ce récit complexe si vous souhaitez en tirer serait le contrôle: la sur-application ou son absence. Nous avons essentiellement affaire à un film qui dépeint l'enseignement à domicile à son pire, le plus sombre et le plus tordu sous des parents extrêmement paranoïaques, qui croient que tout ce qui se trouve en dehors de ces barrières est un agent de corruption. C'est presque comme s'ils dirigeaient un régime totalitaire à l'intérieur de ces murs: un régime où le sentiment de liberté d'expression et d'activité était complètement absent. Cela s'apparente également à l'œuvre littéraire fondamentale de George Orwell `` 1984 '', dans laquelle Newspeak est remplacé par un vocabulaire complètement nouveau: un vocabulaire où un vagin est aussi un clavier et une lumière blanche brillante, réduisant ainsi le peu de liberté de pensée qui aurait pu prévaloir. .

Maintenant, le contrôle fonctionne essentiellement de deux manières: en les gardant parfaitement inconscients et mal orientés sur le monde extérieur, les parents ont presque paralysé les enfants en termes de survie dans le monde extérieur en les empêchant de s'adapter autrement que physiquement. . D'un autre côté, les enfants aussi seraient presque certainement rejetés d'un monde impitoyable, ce qui devrait doubler votre perception de la fin. Continue juste à montrer l'impact qu'une éducation peut avoir.

L’équilibre de la nature

S'éloignant des thèmes évidents, je crois fermement qu'Entropy en est un autre. Dans la nature aussi, tout équilibre peut ne pas durer longtemps car il évolue lentement vers le désordre, et l'entropie en est une mesure. Cela impliquerait que peu importe à quel point les parents auraient essayé ou si peu de contrôle était affirmé, un résultat similaire serait plutôt impératif à la fin. Les moyens pouvaient être n'importe lesquels: ici, c'était Christina, même sans le savoir, alors qu'une partie était interne aussi. La violence dans les scènes où l'aîné coupe le bras du fils, ou le plus jeune martèle son genou et le blâme sur le chat, les sœurs inhalant l'anesthésie comme un jeu d'endurance, etc. sont tous des débouchés ouverts en réponse à un étouffement excessif. À bien y penser, quelque chose de similaire se produit chez les enfants «ordinaires» lorsqu'ils se livrent à des bagarres ou à la toxicomanie, en particulier lorsque le parent ou le surveillant est excessivement restreint.

Le film empeste également une configuration patriarcale régressive au sein de la maison où les besoins sexuels du fils sont pris en charge même si les sœurs doivent être offertes pour cela, alors qu'il n'y a pratiquement aucune mention de la nécessité de faire de même pour les filles. Parmi tant de questions, il semblerait plutôt approprié que l'avion survolant leur tête devienne une métaphore de l'ironie. «Je l’aurai quand elle tombera!», Dit-elle. «Celui qui le mérite l'aura», rétorque sa mère.

Dernier mot

Le récit de Yorgos Lanthimos sur une utopie perçue et ses lacunes et sa chute éventuelle est efficace, quoique étrangement effrayant. Pour certains dans le monde, cela peut même frapper plus près de chez eux, où les abus et le contrôle font tout sauf partie de l'éducation. C'est presque comme si le domaine où résident les cinq se trouve sur une planète complètement différente, c'est aussi isolé, même géographiquement qu'il semblerait. C'est peut-être pourquoi Lanthimos s'abstient de divulguer des noms, que ce soit le décor ou les noms des membres du ménage. Le film, à mon avis, est une étude soigneusement montée sur les relations interpersonnelles sous certaines limites, et comment elles prolifèrent malgré. Il est sombre, voire malveillant dans certaines parties, et vous mettra à l'épreuve. Si vous ne vous êtes pas aventuré dans la filmographie de Lanthimos, «Dogtooth» est peut-être le meilleur point de départ, car il incarne essentiellement l’expérience complète de Lanthimos. Pour l’amour des indépendants, ne manquez pas celui-ci.

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