Des nuages sombres survolent un homme drôle
Pendant la pause de 20 mois entre les saisons 3 et 4 de Louie , le créateur, scénariste, réalisateur et star de la série, Louis C. K., a déclaré qu'il avait besoin d'un peu de répit pour rassembler ses idées et prendre la série - l'une des comédies les plus intelligentes et les plus drôles de la télévision - en une nouvelle orientation .
Il a tenu cette promesse : la saison 4, qui s'est terminée avec deux épisodes lundi soir sur FX, est définitivement allée quelque part de nouveau. Qu'il soit allé dans un endroit nouveau et meilleur est plus discutable. Ce qu'il a le mieux démontré, peut-être, c'est ce qui est susceptible de se produire lorsque vous passez près de deux ans à penser à une comédie télévisée d'une demi-heure.
Le changement n'était pas immédiatement apparent. La première de la saison en mai était dans le style des premières années de la série. Centré sur Louie, le comédien divorcé de 46 ans joué par Louis CK, une série de vignettes — un peu de stand-up (La vie n'est pas courte, sauf si vous êtes un enfant mort), un brin d'histoire (un mission d'un enfant d'écrire une lettre sur le SIDA), une discussion hilarante sur table de poker sur la masturbation – s'est transformée en quelque chose de plus drôle que la somme de ses parties. Une scène dans laquelle une équipe de camions à ordures tôt le matin a envahi la chambre de Louie, à la manière de Stomp, illustrait la touche légèrement surréaliste de la série.
Cependant, il n'y avait pas grand-chose de léger au fur et à mesure que la saison avançait. C'était le cas des histoires, qui étaient plus lourdes et plus sobres qu'avant. (Les saisons précédentes comprenaient des morts choquantes et de la violence physique et émotionnelle, mais elles étaient toujours imprégnées d'humour noir sauvage.) Et c'était vrai pour la narration, car les récits se jouaient dans de longues séquences, et Louis CK faisait écho et contrepointait les thèmes d'épisode en épisode , composant un opéra d'une saison sur les peurs, les désirs et les attitudes de son personnage envers les femmes. C'étaient les mêmes sujets anciens, mais traités plus solennellement.
Les choses sont devenues plus sérieuses tout de suite, dans l'épisode 2. Jerry Seinfeld (jouant lui-même) lui a demandé de participer à une collecte de fonds dans les Hamptons, un Louie mal habillé et non préparé a été bombardé mais a ensuite été récupéré par un mannequin (Yvonne Strahovski) sexe. Sa joie a été de courte durée : lorsque le modèle a commencé une attaque de chatouillement post-coïtal, il a réagi en la frappant au visage – accidentellement, peut-être – et s'est retrouvé en prison.
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Le coup de poing était choquant, mais l'épisode a démontré les ambitions de Louis C. K.. En 22 minutes de télévision, il a livré son propre mini-Mulholland Drive, un cauchemar éveillé à la David Lynch – signalé par la ligne du mannequin Peut-être que cela ne se produit pas vraiment, et par le manque de continuité avec le reste de la série – que était une méditation sur le rejet et le sentiment perpétuel de Louie d'être hors de sa ligue.
Le spectacle a une histoire d'amour au cinéma, évoquant le travail de John Cassavetes et Woody Allen ou rendant hommage à Rocky et Restrepo. L'histoire modèle a considérablement augmenté cette mise. Mais aspiration n'est pas synonyme de succès, et bien que l'épisode ait été bien fait et joué, comme d'habitude, il a subi une paire d'afflictions qui marqueraient une grande partie du reste de la saison.
ImageCrédit...KC Bailey/FX
L'un était tonal : l'extrémité du coup de poing et ses conséquences étaient en contradiction avec les scènes comiques environnantes d'une manière déroutante et décourageante. Le point de vue semblait aussi vaciller, se glissant dans une sorte de troisième personne neutre pendant les moments les plus sombres, comme si Louis C. K. le réalisateur n'était pas tout à fait sûr de lui.
L'autre problème était plus basique : L'épisode était un peu terne par rapport au Louie auquel nous étions habitués. Et cela a continué, à travers l'arc centré sur la cour de Louie avec une autre femme inaccessible (elle ne parlait pas anglais et avait un fils en Hongrie) et celui présentant un long flash-back sur les expériences d'enfance de Louie avec la marijuana.
La série ne semblait pas plus terne parce qu'elle était plus sérieuse ou parce qu'elle se rapprochait davantage du drame que de la comédie. Cela ne générait tout simplement plus autant de sensations qu'avant. L'un des dons de Louis C. K. est la capacité de patiner dangereusement près de la sentimentalité tout en utilisant ses instincts comiques pour rester du côté de l'émotion et de l'honnêteté. Le spectacle est à la fois plus drôle et plus touchant quand il est moins déterminé à avoir du sens. Dans la saison 4, Louie C. K. semblait plus intéressé par le débat ou l'enseignement que par nous faire rire.
Il y a toujours eu une tension risquée chez Louie entre le libéralisme politiquement correct et la description, sinon la célébration, des notions masculines les plus grossières et les plus pathétiques sur les femmes et les relations. (La tendance de la série à dépeindre les hommes comme des schlubs passifs et les femmes comme des névrosés dangereux peut être difficile à ignorer.) Louie est le lieu de cette tension, et dans la saison 4, Louis CK semblait parfois s'efforcer de faire mal paraître son protagoniste : faire pression sur les femmes pour qu'elles aient des relations sexuelles, les harceler au sujet de leur indifférence envers lui, pleurnicher et pleurer. Et frapper ce modèle.
Mais il y avait une tendance contraire : Louie a été présenté, avec peu d'ironie ou de sous-estimation apparente, comme le héros. Épisode après épisode se terminaient sur cette note : Louie tenant publiquement la main de la serveuse qui vient de le haranguer sur les indignités d'être une grosse femme ; Louie sauvant sa famille d'un ouragan; Louie pardonne à sa fille d'avoir fumé de l'herbe.
Rien de tout cela n'était mauvais, exactement. Les compétences de Louis C. K. en tant que réalisateur et monteur, en particulier, sont devenues assez raffinées. Mais pendant la majeure partie de la saison, c'était comme s'il s'éloignait de ce pour quoi il était bon. Louie avait été incontestablement le meilleur spectacle du genre ; il n'y avait rien d'autre à la télévision comme ça. Maintenant, il faisait quelque chose que beaucoup d'autres font très bien, et souvent mieux.
Dans la finale de la saison, cependant, il y avait des signes que Louis C. K. pourrait trouver une voie médiane, un mélange confortable de loosey-goosey et structuré. Poursuivant l'histoire des retrouvailles de Louie avec son béguin de longue date, Pamela (Pamela Adlon), c'était sale et doux, jamais ennuyeux, et comprenait le genre de notes de grâce qui caractérisaient les saisons précédentes : un camée cuisant de Marc Maron, un hommage au célèbre scène de sexe dans Don't Look Now. Il a également abordé, et pourrait même avoir répondu, à l'une des plus grandes questions de la série (sur les mères et les filles).
Maintenant, la grande question est de savoir quand commencera la saison 5. Voilà en espérant que ce soit bientôt.