Carol : 12 films d'amour déchirants similaires à voir absolument

Le drame tragique du célèbre réalisateur Todd Haynes en 2015, « Carole ', est une romance fascinante qui fait suite à une rencontre amoureuse entre deux femmes dans le New York des années 1950, ce qui n'a jamais été censé se produire. Travailler dans un grand magasin , Thérèse Bulivet, une jeune photographe en herbe, fait la connaissance de Carol Aird, une femme plus âgée coincée dans un mariage sans amour. Une connexion s'établit entre les deux et ensemble, ils font l'expérience de l'amour, des préjugés sociétaux et de ce que l'on ressent en acquérant la liberté personnelle, même momentanée. Le film, adapté du roman de Patricia Highsmith « Le prix du sel », présente des performances remarquablement nuancées de Cate Blanchett et Rooney Mara. Pour les téléspectateurs qui aiment « Carol », nous avons dressé une liste de 12 films dramatiques romantiques déchirants.

12. Portrait d'une dame en feu (2019)

Situé dans la France du XVIIIe siècle, ce drame d'époque suit l'histoire de Marianne (Noémie Merlant), une artiste et plus tard une artiste professeur , et Héloïse (Adèle Haenel), une future mariée réticente, dont Marianne est chargée de peindre le portrait. Réalisés par Céline Sciamma, les thèmes de « Portrait d'une dame en feu » dépassent la relation interdite entre deux femmes, mais tout mariage consentant d'ailleurs.

La romance à combustion lente emprunte un chemin nuancé, grâce à l’expression artistique propre de Sciamma et à sa compréhension de la solidarité féminine. Outre son contexte historique et sa cinématographie évocatrice, le drame capture également le lien émotionnel entre les deux personnages, un peu comme « Carol ». Les deux films soulignent l'importance du regard féminin et le lien tacite entre les amants.

11. Heure d'été (2015)

Initialement connu sous le nom de « La Belle Saison », ce drame français raconte l'histoire de Delphine, une jeune femme issue de la campagne, et de Carole, militante des droits des femmes à Paris au début des années 1970. Après qu’une de ses anciennes petites amies ait rompu avec elle pour se marier, Delphine, ne voulant pas se conformer au souhait similaire de son père, s’enfuit à Paris. Après une rencontre fortuite – alors que plusieurs jeunes femmes tâtonnent de manière inappropriée les fesses d’hommes inconnus – elle rencontre Carole et accepte de rejoindre le militantisme de son groupe.

Avec divers thèmes allant de la découverte de soi et des normes sociétales à la lutte pour l'acceptation, le réalisateur de Catherine Corsini fait écho aux mêmes défis émotionnels et sociaux auxquels sont confrontés les protagonistes de « Carol ». histoire et un scénario qui fait paraître leur relation plus grande que seulement eux deux sert également à la profondeur.

10. Feu (1996)

Une entreprise très controversée et révolutionnaire, cette Film hindi de 1996 est crédité du lancement de la trilogie « Elements » du réalisateur Deepa Mehta. « Fire » explore la relation entre deux femmes, Sita (Nandita Das) et Radha (Shabana Azmi), piégées dans des mariages oppressifs. Se déroulant dans l’Inde contemporaine, le film de Mehta étudie les vérités les plus sombres derrière le patriarcat, la tradition et le traitement illégal de l’exploration des identités sexuelles. La représentation de l'amour interdit entre ses protagonistes et de la lutte pour la liberté personnelle résonne avec les luttes décrites dans « Carol ». Le contexte culturel ajoute une couche de complexité au défi des personnages contre les normes sociétales.

9. Week-end (2011)

Réalisé par Andrew Haigh, ce drame romantique britannique suit la relation brève mais intense entre Russell et Glen sur une période de deux nuits. « Weekend » capture la représentation brute et réaliste de la romance moderne, en se concentrant sur les nuances de l'intimité, de l'identité et de la nature éphémère des relations. Alors que Russell et Glen affrontent leurs vulnérabilités émotionnelles, le film met en lumière leurs histoires qui incluent des parents adoptifs, des partenaires infidèles, dépendance sexuelle , et trouver de la motivation pour l'art grâce à des rencontres.

Cette représentation authentique des discussions reflète les interactions subtiles trouvées dans 'Carol'. Les deux films mettent en évidence la façon dont les pressions sociétales façonnent et remettent en question les relations des protagonistes, et peu importe à quel point ils veulent y parvenir, il y a tellement de choses dans la vie des adultes qui peuvent empêcher le voyage émotionnel pour atteindre une destination heureuse.

8. Heureux ensemble (1997)

Auteur de réalisation de drames romantiques, Wong Kar Wai a livré une autre aventure acclamée sous la forme de 'Happy Together'. Ce film de Hong Kong raconte la relation entre deux hommes, Ho Po-wing et Lai Yiu-fai, alors qu'ils entreprennent un long voyage vers Buenos Aires, rempli de proclamations d'amour et des cris de peine d'amour .

L'histoire dépeint une image authentique de deux amants se mettant l'un sur l'autre dans leurs moments les plus heureux et en ayant marre l'un de l'autre dans les moments les plus sombres. Son exploration de paysages émotionnels complexes et du besoin primordial de connexion des êtres humains reflète le voyage amoureux apparemment solitaire et souvent douloureux trouvé dans 'Carol'. Film de Cate Blanchett.

7. Le bleu est la couleur la plus chaude (2013)

Basé sur le roman graphique éponyme de l'écrivain et artiste français Jul Maroh, réalisateur Abdellatif Kechiche’s adaptation suit la vie d'Adèle (Adèle Exarchopoulos), une lycéenne, et sa relation transformatrice avec Emma (Léa Seydoux), une étudiante en art aux cheveux bleus. Comme l’indique le titre du film, l’arrivée d’Emma apporte de nouvelles expériences dans la vie d’Adèle alors que les deux redécouvrent l’amour, l’identité et l’épanouissement personnel pendant plusieurs années. La vision brute et intime de Kechiche, ainsi que les performances de ses actrices principales, atteignent de nouveaux sommets de passion dans un conte romantique.

Connu pour sa représentation graphique et explicite de nudité et sexe , le film ne laisse pas beaucoup de traces pour souligner la nature physique de l’amour. ' Le bleu est la couleur la plus chaude » reflète aussi la pureté de l’amour entre Thérèse et Carol. Les voyages réalistes des personnages – dans une intrigue qui ne fait pas exception aux mondes en évolution rapide des personnages – augmentent les enjeux et les relations romantiques encore plus puissantes.

6. Dites-le aux abeilles (2018)

Le drame d'époque de la réalisatrice Annabel Jankel suit la relation entre Lydia, une mère célibataire, et Jean, un médecin qui retourne dans sa ville natale. Lydia, aux prises avec des difficultés financières et la désapprobation de la société dans l’Écosse du milieu du XXe siècle, trouve du réconfort dans la compagnie de Jean. À mesure que leur lien s’approfondit, ils sont confrontés à des préjugés croissants de la part de leur communauté conservatrice.

Basé sur le roman de Fiona Shaw, 'Tell It to the Bees', le drame décrit avec précision les préjugés sociétaux entourant l'amour interdit entre Lydia et Jean et le courage personnel avec lequel ils ont riposté, reflétant les aventures du couple principal dans 'Carol'. Le contexte – les années 1950 dans chaque histoire – met l’accent sur les contraintes sociétales auxquelles les deux couples de femmes doivent faire face et sur le degré de résilience qu’elles doivent acquérir.

5. Le monde à venir (2020)

Basé sur le scénariste du film, Jim Shepard histoire courte du même nom, « Le monde à venir », est un autre drame qui utilise un contexte historique pour faire écho aux difficultés auxquelles les gens ont dû faire face en raison de leur préférence en matière d’orientation sexuelle. Situé au XIXe siècle, le western suit la vie d'Abigail (Katherine Waterston), la femme d'un agriculteur, et de Tallie (Vanessa Kirby), sa nouvelle voisine. Les deux femmes, se sentant isolées et piégées dans leurs mariages respectifs, développent une connexion sincère qui leur offre un sentiment de réconfort et de compréhension.

Réalisé par Mona Fastvold, le film, tout comme « Carol », souligne l’importance de la camaraderie et l’endroit surprenant où l’on peut la découvrir. Les deux films commentent poétiquement la peur que la nature oppressive de la société éprouve à l'égard des partenaires amoureux et l'intensité de la dynamique relationnelle qui renforce ces couples avec une force profonde pour la combattre.

4. Le duc de Bourgogne (2014)

« Le duc de Bourgogne » est une affaire de cinéma érotique relatant sexuellement graphique , relation BDSM consensuelle entre les entomologistes Cynthia et Evelyn. Se déroulant dans un décor européen intemporel, le réalisateur de Peter Strickland – qui serait basé sur les rencontres entre le cinéaste espagnol Jesus Franco et l'actrice Monica Swinn – explore les dynamiques de pouvoir, le désir et la dépendance émotionnelle.

La structure alambiquée de l'intimité que partagent Cynthia et Evelyn et leur récit nuancé à travers des expressions tacites établissent des parallèles avec « Carol ». Les deux films alimentent les rencontres sexuelles de leurs partenaires respectifs avec la pression extérieure de la société, traitant ainsi les obstacles comme un catalyseur. De plus, les deux récits optent également pour des études détaillées axées sur les personnages et les interactions humaines sans s'appuyer excessivement sur des médiums physiques, tels que les dialogues.

3. Ammonite (2020)

La romance d’époque de Francis Lee Ammonite ' est le récit de spéculations sur la relation entre l'archéologue Mary Anning (Kate Winslet) et la géologue Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) dans les années 1840. Jeune femme coincée dans un mariage tendu et asexué, cette dernière noue une amitié plus profonde et tendre avec Mary malgré les contraintes de son époque. L'histoire de Lee sur la romance interdite est enracinée dans les découvertes personnelles de ses deux personnages principaux, Mary jurant de se consacrer à l'étude des fossiles et Charlotte découvrant la résilience pour continuer sa vie apparemment misérable.

La romance qui brûle lentement – ​​ainsi que les barrières qu'un mariage sans âme impose aux individus, les incitant à rechercher la chaleur humaine à l'extérieur – fait écho aux thèmes et à la structure de l'intrigue de « Carol ». plusieurs détails insignifiants, comme la différence d'âge drastique entre les partenaires amoureux et les scènes de sexe passionnées, ajoutent également à leur résonance.

2. Vita et Virginie (2018)

La réalisatrice Chanya Button et la scénariste Eileen Atkins ont adapté la pièce de cette dernière, « Vita & Virginia », qui raconte la complexité de la liaison entre l'écrivain Virginia Woolf et la mondaine Vita Sackville-West dans les années 1920. L’adaptation montre l’indépendance et le pouvoir social que Virginia (Elizabeth Debicki) et Vita (Gemma Arterton) possédaient chacune d’elles promettant d’infiltrer le cercle de l’autre et de se prêter dans leur lit. La liaison ultérieure du couple, ainsi que chacun de leurs mariages ouverts, constituera également la base du roman de l’auteur, « Orlando », montrant comment leur lien a influencé et contribué à la riche histoire de l’art et de la littérature.

« Vita & Virginia » est enracinée dans les thèmes du luxe, de la créativité, de l'identité et du pouvoir transcendantal de l'amour, car elle capture deux femmes rusées et sophistiquées qui apprennent à regarder au-delà d'elles-mêmes et à avoir soif de compagnie. Le décor d'époque du film, combiné à l'équilibre entre les attentes sociétales, la liberté personnelle et la vie conjugale, présente des similitudes avec 'Carol'. La description du film des défis et des triomphes rencontrés par Vita et Virginia au cours de leur relation non conventionnelle fait écho à la même nuance. nature axée sur les personnages de la liaison entre Thérèse et Carol.

1. Loin du paradis (2002)

Réalisé par le réalisateur de « Carol » Todd Haynes, « Far from Heaven » est un hommage aux mélodrames des années 1950, se concentrant sur la vie de Cathy Whitaker (Julianne Moore), une femme au foyer de banlieue, et de Raymond Deagan (Dennis Haysbert), un jardinier afro-américain. L'évolution de la relation non conventionnelle entre les deux remet en question les relations sexuelles et sexuelles sous-jacentes. normes raciales de l'époque. Le film étudie les éléments de l’amour interdit et de la liberté personnelle, un peu comme « Carol ».

Les éléments stylistiques et thématiques de « Far From Heaven » ressemblent également beaucoup à la romance de 2015, dans la mesure où les deux drames plongent dans les complexités de l’amour et des contraintes sociétales. L’implication de Haynes dans les projets donne lieu à d’innombrables parallèles entre eux, depuis le décor des années 1950 jusqu’à la cinématographie luxuriante et le décor d’époque, renforçant l’impact émotionnel du parcours des personnages. Sur le plan thématique, le parcours de découverte de soi et de défiance de Cathy face aux attentes de la société reflète les luttes de Carol.