Carl Reiner, maître de la comédie aux multiples facettes, est mort à 98 ans
M. Reiner était un acteur comique doué, mais il a passé la majeure partie de sa carrière un peu à l'écart des projecteurs - écrivant, réalisant et laissant les autres rire.
Carl Reiner, qui en tant qu'interprète, scénariste et réalisateur a gagné une place dans l'histoire de la comédie à plusieurs reprises, est décédé lundi soir à son domicile de Beverly Hills, en Californie. Il avait 98 ans.
Sa mort a été confirmée par sa fille, Annie Reiner.
M. Reiner a attiré l'attention nationale pour la première fois en 1950 en tant que deuxième banane aux multiples talents de Sid Caesar dans l'émission télévisée de variétés Votre Spectacle de Spectacles, pour lequel il était aussi écrivain. Une décennie plus tard, il a créé The Dick Van Dyke Show, l'une des comédies de situation les plus célèbres de l'histoire de la télévision, et a fait équipe avec Mel Brooks sur le très réussi Homme de 2000 ans enregistrements. Son roman Enter Laughing est devenu à la fois une pièce de théâtre à succès à Broadway et le premier de nombreux films qu'il allait réaliser ; parmi les autres, quatre de Steve Martin Les premiers véhicules vedettes.
Il a également remporté des éloges en tant qu'acteur, avec des rôles mémorables dans des films comme The Russians Are Coming, The Russians Are Coming et, plus récemment, Ocean's Eleven et ses suites. Mais il a passé la majeure partie de sa carrière légèrement à l'écart des projecteurs, laissant les autres rire.
Ses contributions ont été reconnues par ses pairs, par les aficionados de la comédie et, en 2000, par le Kennedy Center, qui lui a décerné le prix Mark Twain de l'humour américain. Il était le troisième récipiendaire, après Richard Pryor et Jonathan Winters.
Dans ses performances avec M. Brooks et avant cela avec M. Caesar, M. Reiner s'est spécialisé dans la représentation de la voix de la raison, une présence calme dans un univers chaotique. Mais malgré sa prétention au contraire, il n'a jamais été juste l'homme hétéro.
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Il était lui-même comédien et il comprenait vraiment et comprend toujours la comédie, a déclaré M. Caesar à propos de M. Reiner dans son livre Caesar's Hours (2003), écrit avec Eddy Friedfeld. La plupart des gens ne réalisent toujours pas l'importance d'un homme hétéro dans la comédie, ni à quel point ce rôle est difficile. Carl a dû faire de son timing mon timing.
M. Reiner était, a ajouté M. Caesar, le meilleur homme hétéro avec qui j'aie jamais travaillé.
Dans le cadre d'un casting de soutien stellaire qui comprenait également Imogene Coca et Howard Morris, M. Reiner a prouvé sa polyvalence semaine après semaine sur Your Show of Shows, qui s'est déroulé de 1950 à 1954 sur NBC et a établi le modèle pour les sketchs comiques à la télévision. Il a tout joué, d'un banlieusard harcelé à un rock'n'roller frénétique en passant par un animateur de quiz onctueux. Mais on se souvient probablement mieux de lui en tant qu'intervieweur, posant solennellement des questions à un professeur fou, à un musicien de jazz espacé ou à un autre personnage exagéré joué par M. Caesar, et ajoutant à l'humour simplement en étant sérieux.
M. Reiner a également contribué dans les coulisses. Il a participé aux séances d'écriture frénétiques qui ont façonné le spectacle, faisant rebondir des blagues sur les murs de la salle des écrivains avec des gens comme M. Brooks et Neil Simon.
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Je suis devenu écrivain à cause de cette pièce, se souvient-il. Je disais quelque chose et quelqu'un criait : ' Que sais-tu ? Tu n'es pas un écrivain.’ Alors je suis devenu écrivain.
Il a caractérisé ses derniers mouvements de carrière avec un humour effacé similaire dans une interview à NPR : j'ai agi comme un réalisateur. J'ai agi comme un producteur. Je me suis assis devant une machine à écrire et j'ai agi comme un romancier.
L'association de M. Reiner avec M. Caesar comprenait trois séries différentes : After Your Show of Shows, les deux ont travaillé ensemble sur Caesar's Hour, qui a duré trois ans sur NBC, et Sid Caesar Invites You, une tentative ratée de reprendre le Show de Montre un esprit qui a duré moins d'une saison sur ABC en 1958.
La pièce de fête
La phase suivante de la carrière de M. Reiner l'a retrouvé dans le rôle d'intervieweur impassible. Cette fois, la personne interrogée était M. Brooks.
L'homme de 2000 ans a commencé comme un acte que M. Reiner et M. Brooks ont joué pour des amis lors de fêtes. Quand ils l'ont enregistré, c'est devenu un phénomène. Il y a eu finalement cinq albums de 2000 Year Old Man, dont l'un a remporté un Grammy et qui sont tous prisés par les comédiens et les fans de comédie.
M. Brooks était la vedette des routines en grande partie improvisées, réfléchissant à ce que c'était que d'avoir deux millénaires (aucun de ses milliers d'enfants n'a jamais visité) et se remémorant des personnages historiques comme Sigmund Freud (c'était un bon joueur de basket-ball ; très peu de gens le savent) et Shakespeare (il avait la pire calligraphie que j'aie jamais vue de ma vie). Mais c'est M. Reiner qui a posé les questions qui ont allumé la mèche comique de M. Brooks.
En effet, c'est M. Reiner qui a spontanément lancé le bal un jour lors d'un moment de calme dans la salle des écrivains des César. Je me suis tourné vers Mel et j'ai dit : 'Voici un homme qui a été vu lors de la crucifixion il y a 2000 ans', il a déclaré au New York Times en 2009, et ses premiers mots ont été « Oh, mon garçon ».
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J'ai toujours su que si je posais une question à Mel, il pourrait trouver quelque chose, a déclaré M. Reiner. J'ai appris il y a longtemps que si vous parvenez à paniquer un génie de la comédie, vous obtiendrez quelque chose d'extraordinaire.
Comme M. Brooks l'a dit, je me creuserais dans un trou, et Carl ne me laisserait pas sortir.
En 1960, la même année où lui et M. Brooks ont fait leur premier album, M. Reiner a écrit et joué dans un pilote pour une série télévisée, basée sur sa propre vie, sur un écrivain qui travaille à New York pour un plus grand que- la vie, comédien difficile à satisfaire.
L'émission Head of the Family n'a pas été reprise. Ce n'est devenu une série que lorsqu'il a été refondu avec Dick Van Dyke comme personnage central.
Les scènes de travail dans The Dick Van Dyke Show - mettant en vedette Morey Amsterdam et Rose Marie en tant que collègues écrivains de M. Van Dyke, avec M. Reiner faisant des apparitions occasionnelles en tant que leur patron, Alan Brady - ont été inspirées par le temps de M. Reiner avec Sid Caesar (bien que M. Reiner a insisté sur le fait que son personnage n'était qu'en partie basé sur M. Caesar). Les scènes domestiques, avec Mary Tyler Moore en tant qu'épouse de M. Van Dyke, se sont déroulées à New Rochelle, N.Y., où M. Reiner vivait à l'époque, et le personnage de Mme Moore s'inspirait de sa femme, Estelle. Plus tard, M. Reiner a attribué le succès de la série au choix de quelqu'un avec plus de talent pour me jouer.
Vu sur CBS de 1961 à 1966, The Dick Van Dyke Show a remporté un total de 15 Primetime Emmy Awards pour ses acteurs et son équipe, dont cinq pour M. Reiner en tant que scénariste et producteur. (Il a remporté neuf Emmy Awards au cours de sa carrière, dont deux pour son travail à la caméra sur Caesar's Hour, un en tant qu'écrivain sur une émission spéciale de 1967 qui a réuni le casting de Show of Shows et un pour une apparition en tant qu'invité, en tant qu'Alan Brady, dans un épisode de la sitcom Mad About You en 1995.) Elle est largement considérée comme l'une des plus grandes sitcoms de tous les temps.
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Quelqu'un d'autre a encore une fois joué M. Reiner, ou un personnage qui lui ressemble beaucoup, à Broadway et au cinéma. Enter Laughing, son roman autobiographique sur un livreur du Bronx frappé par la scène qui décide de devenir acteur, a été publié en 1958 et adapté pour la scène par Joseph Stein, un autre ancien membre de l'équipe de rédaction de Caesar. Avec Alan Arkin dans le rôle principal, il a ouvert ses portes en 1963 et a duré plus de 400 représentations.
D'acteur à réalisateur
Lorsque Enter Laughing a été vendu à Hollywood, M. Reiner a partagé le crédit de scénarisation avec M. Stein pour l'adaptation cinématographique de 1967, avec Reni Santoni. C'était le troisième scénario produit par M. Reiner, après The Thrill of It All (1963) et The Art of Love (1965). Plus important encore, c'était le premier film qu'il réalisait.
La même année, il fait ses débuts à Broadway en tant qu'écrivain et réalisateur avec Something Different, l'histoire d'un dramaturge souffrant du Writer's Block. Il a reçu généralement de bonnes critiques (Walter Kerr du New York Times a loué l'habitude astucieuse de M. Reiner d'approcher un bâillon à grande vitesse, de le dépasser par l'extérieur, puis de remarquer où il allait dans le rétroviseur) et avait un respectable trois- mois d'exécution. À ce moment-là, cependant, l'attention de M. Reiner s'était déplacée vers l'ouest.
Il était déjà apparu dans un certain nombre de films hollywoodiens au moment où lui et sa famille ont déménagé à Beverly Hills à la fin des années 1960, et il continuerait à apparaître à l'écran de temps en temps. Mais pendant les trois décennies suivantes, la plupart de son travail à Hollywood s'est fait en coulisses.
Carl Reiner est né dans le Bronx le 20 mars 1922, d'Irving Reiner, un horloger, et de Bessie (Mathias) Reiner. Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire Evander Childs dans le Bronx, il est allé travailler comme aide-machiniste et semblait se diriger vers une carrière dans la réparation de machines à coudre.
Puis un jour, son frère aîné, Charlie, a mentionné avoir vu un article de journal sur un cours de théâtre gratuit donné par la Works Progress Administration, l'agence pour l'emploi New Deal. Carl s'est essayé au jeu d'acteur, a découvert qu'il était bon dans ce domaine, a raccroché son tablier de machiniste et a rejoint une troupe de théâtre. Il a également agi en stock d'été.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, M. Reiner a servi dans une unité de divertissement de l'armée qui a visité les bases américaines dans le Pacifique Sud. Après sa libération, il a rejoint la compagnie routière de la revue musicale Call Me Mister en tant que leader comique, et en un an, il était dans la production de Broadway.
Au cours de la saison télévisée 1949-50, il était un habitué de The Fifty-Fourth Street Revue, une série de variétés, et en 1950, il était de retour à Broadway dans Alive and Kicking, où il attira l'attention de Max Liebman, le cerveau de Your Show. des Spectacles.
M. Reiner a épousé Estelle Lebost en 1943. Elle est décédée en 2008.
En plus de sa fille, auteur et psychanalyste, il laisse dans le deuil ses fils, Rob, connu pour avoir réalisé Quand Harry rencontre Sally, A Few Good Men, This Is Spinal Tap et de nombreux autres films et pour son rôle de fils d'Archie Bunker. la belle-famille de la sitcom révolutionnaire All in the Family, et Lucas, peintre et cinéaste ; et cinq petits-enfants.
« The Jerk » et au-delà
Le premier grand succès au box-office de M. Reiner en tant que réalisateur a été Oh, God! (1977), mettant en vedette George Burns comme une divinité très terre-à-terre et John Denver comme l'homme qu'il choisit pour diffuser son message. Deux ans plus tard, il a fait équipe avec Steve Martin, alors au sommet de sa gloire en tant que comédien, pour ce qui s'est avéré être une collaboration mutuellement enrichissante.
M. Reiner a d'abord réalisé M. Martin dans The Jerk (1979), un film largement inspiré de l'acte maniaque de stand-up de M. Martin. La réponse critique a été tiède, mais le film a été un succès au box-office et apparaît maintenant souvent sur les listes des meilleures comédies américaines.
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The Jerk, Dead Men Don’t Wear Plaid (1982), The Man With Two Brains (1983) et All of Me (1984) ont défini le personnage à l’écran de M. Martin comme un adorable goofball et ont fait de lui une star de cinéma. Ils ont également établi M. Reiner en tant que réalisateur imaginatif - en particulier Dead Men Don't Wear Plaid, une parodie de film noir en noir et blanc se déroulant dans les années 1940, dans laquelle il a intégré des clips vintage mettant en vedette des acteurs comme Humphrey Bogart et Barbara Stanwyck dans l'action.
Le lundi, M. Martin a félicité M. Reiner sur Twitter comme mon plus grand mentor dans les films et dans la vie.
M. Reiner est retourné à Broadway deux fois après avoir déménagé vers l'ouest, mais aucune des deux visites n'a été triomphante. En 1972, il a réalisé Tough to Get Help, une comédie de Steve Gordon sur un couple noir travaillant dans une maison blanche apparemment libérale, qui a été ravagée par les critiques et fermée après une représentation. En 1980, il met en scène The Roast, de Jerry Belson et Garry Marshall, deux écrivains avec lesquels il a travaillé sur The Dick Van Dyke Show. Cette pièce, sur un groupe de comédiens qui exposent leurs instincts les plus sombres lorsqu'ils se réunissent pour rôtir un collègue, a duré moins d'une semaine
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Les films qu'il a réalisés après avoir cessé de travailler avec M. Martin – parmi lesquels Summer Rental (1985), avec John Candy, et Sibling Rivalry (1990), avec Kirstie Alley et Bill Pullman – n'ont fait que légèrement mieux. À 70 ans, il a décidé que le cinéma demandait trop d'énergie. Il y a renoncé après avoir tourné That Old Feeling (1997), avec Bette Midler et Dennis Farina.
Mais il est resté actif devant la caméra, notamment en tant qu'escroc attiré hors de sa retraite par la perspective de partager le butin d'un braquage de casino à Las Vegas dans le remake de 2001 de Steven Soderbergh du film de câpres de Frank Sinatra Ocean's Eleven. Il a repris le rôle dans Ocean's Twelve (2004) et Ocean's Thirteen (2007).
À la télévision, il a eu des rôles récurrents dans les sitcoms Hot in Cleveland et Two and a Half Men et a joué dans Parks and Recreation, House et d'autres séries. Il a également fait du doublage pour plusieurs émissions de dessins animés.
M. Reiner a écrit un certain nombre de livres en plus d'Enter Laughing, y compris des romans, des livres pour enfants et plusieurs mémoires, parmi lesquels My Anecdotal Life (2003), I Remember Me (2013) et Too Busy to Die (2017). Sa fille a dit qu'un autre livre serait publié bientôt.
En 2017, il a figuré en bonne place dans Si vous n'êtes pas dans l'Obit, prenez le petit déjeuner, un documentaire sur des personnes qui sont restées actives jusqu'à 90 ans. Et au cours de ses dernières années, il a maintenu un compte Twitter actif, qu'il utilisait principalement pour des commentaires politiques.
À photo montrant M. Reiner, M. Brooks et Annie Reiner portant des t-shirts Black Lives Matter, pris le jour de l'anniversaire de M. Brooks, a été publié sur Twitter cette semaine.
Vers la fin de Je me souviens de moi, M. Reiner a déclaré qu'un de ses amis lui avait récemment demandé s'il avait pensé à prendre sa retraite. Notant que son rôle dans Hot à Cleveland lui a donné l'occasion d'embrasser Betty White — trois fois — et sur les lèvres, il a offert une réponse succincte :
Se retirer? Je suis peut-être vieux, mais je ne suis pas fou !
Derrick Bryson Taylor a contribué au reportage.