Beauté américaine, expliquée

Personne ne fait vraiment de drames nationaux comme Sam Mendes. Regarder ' beauté américaine 'Et' Revolutionary Road 'en étroite harmonie, les tensions, la mise en scène, les décors et les conversations qui se déroulent autour d'eux, il n'est vraiment pas difficile d'arriver à la solide expérience théâtrale de Mendes - la maîtrise se montre tout naturellement. Même si à présent la filmographie de Mendes est devenue assez prolifique, elle présente des drames de guerre épiques et deux superproductions Liaison films, je vais garder la discussion intentionnellement centrée sur «Revolutionary Road» et «American Beauty», deux de ses films les plus touchants pour moi, et plus tard approfondir ce dernier.

Les deux films sont thématiquement similaires à bien des égards. «American Beauty» et 'Route révolutionnaire' se révèlent être des études de cas efficaces, et des critiques en même temps, de la classe moyenne américaine toujours insaisissable et des luttes domestiques cachées derrière des mariages en ruine, des hypothèques non rémunérées, l'attrait temporaire de l'infidélité, la peur et la pression des enfants élevés dans un état difficile. atmosphère comme celle-ci, et pour couronner le tout, le rêve américain toujours insaisissable: essayer simplement de le réaliser est peut-être un exercice de longue date que plusieurs clients entreprennent, pour finir au même endroit que Lester Burnham. C’est presque comme si le rêve de banlieue américaine qui a longtemps été annoncé sur les panneaux publicitaires et à l’extérieur des enseignes de location de duplex avait perdu son éclat et avait été bouleversé, par pure vertu des individus brisés à l’intérieur.

Ce qui est également intéressant, c'est que bien que le cadre soit complètement, étrangement similaire dans les deux films, la nature des luttes domestiques et conjugales, et celle d'une crise de la quarantaine, un thème dominant dans `` American Beauty '', sont de nature plutôt mondiale - être ne pas savoir à quoi s'attendre ensuite n'est que la chose la plus humaine. C'est ce que je pense que `` American Beauty '' capture très bien, et si je dois le dire en plus de mots, assez déchirant et comment Mendes le fait tout en conservant toutes ces propriétés dans son récit qui font que le film expérimente ce qu'il est, c'est en fait le métier de l'homme; quelque chose que je suis en admiration totale.



Ce qui est encore plus intéressant, c’est que cette période particulière, le tournant du siècle (et du millénaire), a vu la sortie d’un certain nombre de films de ce type dans des périodes très proches, notamment ‘ Magnolia »,« Club de combat »Et celui-ci, invoquant le faux idéal du consumérisme d’entreprise, l’image d’une vie parfaite, et exhortant le spectateur à chercher plus, simplement plus. Parmi eux, je trouve que «Fight Club» est étrangement dans la même veine que «American Beauty», mais sans le sermon super cool et l’ultra-violence. La plupart des gens m'appelleraient frappé à la tête pour avoir mis ' Club de combat »Et« American Beauty »dans la même veine, mais un examen plus approfondi de leurs thèmes et non de leur structure en tant que films révélerait le mérite de cette discussion. Quoi qu'il en soit, sans plus tarder et après avoir suffisamment préparé le terrain pour une discussion très mûre, plongeons dans ce que «American Beauty» et en particulier sa fin signifiait pour vous.

La fin, expliquée

Je suppose que le point culminant du troisième acte commence avec la découverte par Lester de l’infidélité de Carolyn avec son avocat professionnel Buddy Kane, à laquelle il agit plutôt indifféremment, et pourrais-je ajouter, d’une manière absurdement comique. Les deux annulent l'affaire, Buddy invoquant un divorce coûteux et ayant trop à gérer. Elle ne rentre chez elle que tard dans la nuit. On lui montre plus tard qu'elle se rend chez elle en voiture, attrape l'arme dans sa boîte à gants et se confie faussement en elle-même en disant à plusieurs reprises qu'elle a refusé d'être victime d'elle-même.

De retour chez les Durnham, Jane arrive avec Angela alors que Lester flirte avec elle, au grand ressentiment de Jane. Chez les Fitts, un Frank déjà suspect fouille la chambre de Ricky pour découvrir des images d'un Lester nu soulevant des poids que Ricky avait accidentellement tourné plus tôt dans le film, confirmant ses soupçons. Pour ajouter à tout cela, Frank regarde à tort Ricky chez Lester et les interprète à tort comme se livrant à des actes sexuels, auxquels il confronte violemment Ricky quand il est de retour à la maison, menaçant de le chasser pour son homosexualité. Ricky, maintenant frustré, accepte la demande et l'utilise pour le pousser à l'expulser de chez eux. Ricky se rend plus tard chez Jane et lui demande de s'enfuir avec lui à New York. Alors qu'elle a une dispute avec Angela à propos de la même chose et des avances de son père vers Angela, Ricky défend Jane en disant à Angela qu'elle était ennuyeuse et ordinaire et peu sûre de la même chose, quelque chose qui lui arrive immédiatement lorsque nous la voyons sangloter dans l'escalier sous peu. après.

Un Frank au cœur brisé affronte plus tard Lester dans le garage dans l'espoir d'un répit, et essaie de l'embrasser en révélant ses propres tendances homosexuelles enfermées sous un extérieur homophobe, ce que Lester rejette par erreur. Plus tard, Lester surprend une Angela attristée dans leur maison, et les deux procèdent à une conversation tendre sur la beauté, Lester lui disant à quel point elle était belle. Ils s'embrassent et juste avant qu'ils ne soient sur le point d'avoir des relations sexuelles, Angela révèle qu'elle est vierge, contrairement à ce qu'elle avait décrit auparavant. Lester décide de ne pas avoir de relations sexuelles avec elle, et à la place, les deux finissent par partager une conversation plutôt tendre dans la cuisine.

Tout comme Angela s'excuse pour aller aux toilettes, Lester se souvient apparemment des temps plus anciens avec sa famille en regardant une photo, tout comme il se fait tirer dans la tête par le dos par Frank, qui revient repentir chez lui, ensanglanté. Alors que nous voyons la famille, en particulier Carolyn pleurant la perte de Lester, un Ricky intrigué regarde le cadavre de Lester, ce qui est pour lui une chose de beauté. Le film se termine par un monologue de Lester alors que nous voyons un montage de la vie de Lester, tout comme il semble clignoter devant ses yeux.

«Je suppose que je pourrais être assez énervé de ce qui m'est arrivé; mais il est difficile de rester fou quand il y a tant de beauté dans le monde. Parfois, j'ai l'impression de tout voir en même temps, et c'est trop - Mon cœur se remplit comme un ballon sur le point d'éclater Et puis je me souviens de me détendre et d'arrêter d'essayer de m'y accrocher. Et puis ça me traverse comme la pluie. Et je ne peux ressentir que de la gratitude pour chaque instant de ma stupide petite vie. Vous n’avez aucune idée de ce dont je parle, j’en suis sûr. Mais ne vous inquiétez pas. Vous le ferez un jour.

Je dirais que c’est l’une des fins les plus douces-amères que j’ai vues depuis longtemps, bien qu’elle soit plus amère que sucrée, car dans ses derniers morceaux, elle pose la question la plus dangereuse. Il ne vous laisse pas rentrer chez vous avec la sécurité de tout cela étant de la fiction. Malheureusement, cela vous demande de réfléchir à vous-même. Passons maintenant à quelques questions épineuses:

Pourquoi Lester et Angela n’ont-ils pas de relations sexuelles?

Au moment où Angela révèle à Lester qu'elle n'est pas vierge, son regard sur elle change complètement. Il commence à la voir non pas comme un objet qui lui a inspiré la luxure, mais comme un objet de beauté. Même si elle n'a pas confiance en elle et se sent stupide pour sa décision, il la réconforte sincèrement, presque comme il le ferait pour une fille, qu'elle était belle, et se confie à elle au sujet de sa famille.

Carolyn voulait-elle tirer sur Lester?

La rébellion interne de Lester et son évitement commode de tout ce qui avait de l’importance ne pouvait que susciter à la fois inspiration et haine. Alors que sa relation illicite avec Buddy touche à sa fin, Carolyn commence à blâmer Lester pour cela, même de manière déraisonnable, en dépit d'être celle qui a triché. L’indifférence de Frank à l’ensemble du scénario ajoute à sa rage et à sa culpabilité, alors qu’elle arrive chez elle, bien préparée à tirer sur Lester.

Pourquoi Frank a-t-il tiré sur Lester?

Celui-ci est assez simple en fait. Frank était un homme tendu et il n’était pas difficile de voir qu’il cachait plus qu’il n’en pouvait l’explication; son appréhension même pour tout indiquait beaucoup d'émotions et de faits embouteillés à son sujet. Son extérieur dur finit par se défaire alors qu'il cède et cherche un soutien physique à Lester qu'il pense également homosexuel. Il est, d'une certaine manière, inspiré par la façon dont Lester a embrassé sa propre homosexualité (perçue) sans souci dans le monde et a obligé sa femme à accepter l'arrangement, ce qui est faux, mais c'est indépendamment de ce qu'il interprète de la conversation. Après avoir été repoussé, c'est le déni de Frank qui lui a fait tuer Lester. Puisque ses avances et une sorte d’acceptation envers lui-même ne portaient aucun fruit, il ne pouvait tout simplement pas continuer à vivre avec cette information, c’est précisément pourquoi il l’avait gardée en bouteille pendant si longtemps: la société.

Thèmes

Alors que tout le monde attaché au film, y compris le réalisateur, l'écrivain Alan Ball, et plusieurs cinéastes et académiciens du cinéma qui ont mis le film sous un microscope pour juger ses différents thèmes et motifs, ont délibérément refusé d'offrir une seule interprétation du film, ou un seul thème qui les atteignait, pour moi, ce serait le désir, et cela aussi, d'un genre inné; au moins d'une manière globale, car il y en a plusieurs qui, je crois, trouvent leurs racines dans celui-ci.

Tous les thèmes ultérieurs concernant les personnages principaux découlent de leur désir d'établir quelque chose qu'ils n'ont pas ou d'être quelque chose qu'ils ne sont pas. En cela, j'interprète ensuite la `` beauté américaine '' comme un idéal sournois, une norme ou une référence incroyablement élevée, quelque chose d'inatteignable, et pourtant quelque chose qui a un tirage au sort, même si c'est en vain, car tous les personnages principaux de l'histoire agissent sur. ça: le désir. L’utilisation délibérée par le film d’images parfois surréalistes et parfois remarquablement réelles avec un usage saturé de rouge, la couleur du désir accentue cela: que ce soit les roses ou la porte rouge à l’entrée de la maison des Durnham.

Cependant, à ce stade, je dois également répéter que le film parle de ce voyage que les personnages entreprennent: vers la réalisation de ces désirs. La destination de ce voyage n'est jamais atteinte, mais tous dans le processus réalisent la nature éphémère de la beauté en soi, comme quelque chose qui peut être trouvé dans les choses les plus simples, alors qu'ils se détachent de leur auto-imposé emprisonnement et exil.

La prison pour chacun d'eux serait telle: pour Lester, ce serait celle de la banalité et d'avoir cédé à une certaine sédation qui vient naturellement au fur et à mesure que l'on progresse dans la vie sans vraiment aller quelque part. Pour Carolyn, la prison auto-imposée est sa propre image de succès et de plaisirs matériels auxquels elle s'associe. Pour Jane et Angela, ce serait leurs propres insécurités adolescentes, tandis que pour Ricky, ce serait la prise de son père violent. La révélation la plus surprenante pour moi est la prison de Frank - ses tendances homosexuelles innées qu’il a entretenues en secret pendant bien trop longtemps de peur d’être rejetée par la société en tant que marine.

Cela dit, beau pourrait donc être n'importe quoi: une évasion de votre vie moribonde, un refuge temporaire de votre mariage troublé, la copine de lycée de votre fille, une longue envie de consonance dans les pensées même si celle d'un étranger ou d'un polythène volant dans le vent. Bien sûr, cette prise de conscience et le voyage ont une fin douce-amère pour la plupart, en particulier pour Lester qui perd la vie dans le processus, mais je soupçonne qu'à ce stade du film, cela ne lui importait pas. Même dans ses derniers instants, juste avant que Frank ne lui tire une balle dans la tête, il semble être dans un état euphorique, presque nirvanique, ayant atteint une sorte d'illumination qu'il a toujours recherchée. Le coup de feu fait écho à plusieurs plans montrant les réactions des personnages, accompagnés de la façon dont la vie des personnages allait changer à la suite de cet incident.

Dernier mot

La raison de la longévité et d'un certain attrait intemporel pour ces films sortis au tournant du siècle est un certain point commun entre eux, consistant à éviter les inconvénients de tout ce que le modernisme a amené. 'Beauté américaine' en est un excellent exemple. Il aborde de manière experte les thèmes universellement difficiles de l'emprisonnement mental, de l'aliénation, de la beauté, de la nécessité du conformisme et de la crise de la quarantaine. Cela dit, dans toute sa consonance actuelle, je n'ai aucune envie de le rattraper dans un futur proche, car sa pertinence a souvent un coût: l'auto-réflexion. Quelqu'un qui a regardé le film et en a été affecté ne peut tout simplement pas prétendre que les morosités de leur vie, même rares, ne se sont pas déroulées sous leurs yeux lorsque Lester a prononcé le monologue final. Si vous ne l'avez pas fait ou ne l'avez toujours pas fait, 'vous le serez un jour'.

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