9 meilleurs films allemands sur Netflix en ce moment

Netflix est devenu le creuset des cultures cinématographiques universelles à l'époque contemporaine. Il s'est imposé comme une plate-forme où diverses méthodes de réalisation de films du monde entier se réunissent pour célébrer la puissance du cinéma. De la partie occidentale du globe, y compris l'Amérique, à la sphère orientale, y compris l'Inde, Netflix les revendique tous. Avec un groupe de nationalités aussi varié, l'industrie allemande omnisciente a d'excellents téléchargements sur Netflix. Des cinéastes réputés comme Luis Bunuel et Werner Herzog ont ouvert la voie à ce que les films allemands soient considérés au même titre que le cinéma de qualité, et les visionnaires new age n’ont pas été déçus. Voici la liste des très bons films allemands sur Netflix.

9. L'expérience (2001)

Un groupe de vingt jeunes hommes concède leur vie et leur identité pendant deux semaines pour une expérience. Tarek, un journaliste infiltré, trouve un major de l'armée de l'air, qui discute de la nature de cette expérience. Le groupe est divisé entre les gardiens et les prisonniers, et commence ainsi un jeu de phases qui en déchaîne la vie. «Le style narratif conflictuel de Das Experiment et son intrigue au rythme effréné sont apparemment incongrus par rapport à la façon dont les films allemands sont normalement. Les brefs moments qui ne sont pas passionnants sont remplacés par des images déchirantes et des conflits internes des personnages, ne laissant aucun espace au spectateur pour reprendre son souffle. Poussant à la réflexion, intelligent et immensément engageant, «Das Experiment» est un effort triomphant digne de votre temps.

8. Hannah Arendt (2012)

L'étonnante incarnation de Barbara Sukowa dans la femme philosophe la plus prolifique et la plus respectée de l'histoire pourrait être considérée comme l'une des plus grandes performances du siècle. Dans la représentation attentive et tempérée de von Trotta de la couverture par Arendt des actes inhumains d’Adolf Eichmann pour le New Yorker, Sukowa brille de mille feux, ancrant avec une profondeur envieuse un chapitre magnifique de la vie d’Arendt. Bien que le film ne reflète pas la passion et la dextérité d'Arendt, Sukowa personnifie ses instincts profondément humains et sa bienveillance avec des moments effrayants de choc et d'incrédulité, défendant une étude de personnage intense.

7. Jeux amusants (1998)

`` Funny Games '' est une promenade à sensations fortes autour d'une famille sans prétention alors qu'ils vivent des vacances dans la damnation: Anna, George et leur enfant touchent la base dans leur éblouissante maison au bord du lac au milieu d'un congé et rencontrent un jeune homme anormal et exigeant - un visiteur de leurs voisins »- qui finit par avoir des tendances plutôt brutales. La comédie d’horreur interne a été relancée des années plus tard pour les écrans américains, mais ne pouvait que gâcher le brillant héritage du film de Haneke. «Funny Games» explore diverses tendances de la société à se comporter sous une immense pression. Le cadre chaotique et pittoresque fonctionne comme une toile de fond que les psychologues rêvent souvent de faire l'hypothèse dans la vie réelle. Haneke atteint un niveau de perfection rare en moulant l'histoire autour de ces environnements sans vergogne, vierge et agréable à l'extérieur, pourri et macabre à l'intérieur.

6. Nu parmi les loups (2015)

L'Holocauste est quelque chose que l'humanité ne peut jamais ignorer. C'est toujours le pire aspect imaginable de la nature humaine. Il y a eu d'innombrables représentations de la misère des victimes juives sur celluloïd. Des histoires d'horreur implacable et d'angoisse profonde nous ont tous touchés. «Naked Among Wolves», cependant, emprunte un chemin moins fréquenté et s’efforce de trouver des moments de bonheur dans un environnement macabre. Le camp de concentration de Buchenwald devient le vaisseau de la prose incommensurablement humaine et très observatrice de Philip Kadelbach sur un garçon de trois ans faufilé dans une boîte dans le pire endroit du monde. Hans Pippig l’élève comme l’un des siens, le protégeant de l’attention des nazis et refusant la liberté involontaire de son peuple. «Naked Among Wolves» embrasse son cadre sombre avec le père-fils inconditionnel et pieux comme l'amour, subvertissant les forces de la haine et de la persécution. Bien que rude sur les bords, la patience du réalisateur et des acteurs attachants s'épanouit dans cette featurette bien faite.

5. Ruban blanc (2009)

Où serait le monde sans le cinéma absurde et brillant de Michael Haneke? Sa vision extraordinaire et son style pittoresque de réalisation de films nous ont tous touchés et nous ont laissés en admiration devant son art. Haneke construit son monde surréaliste sous le prétexte d'une société très divisée, dont la moralité est profondément ancrée dans la méchanceté de classe et du capitalisme. Les élitistes dominent la population en général et deviennent une partie d'un soulèvement qui menace d'être de nature dévorante et écheveleuse. Le noir et blanc sont souvent utilisés comme outils métaphoriques pour contraster les actions et les motivations des personnes, caractérisées par des morales sociales différentes. Haneke subvertit les notions conventionnelles de la narration et présente de tout cœur une expérience cinématographique rafraîchissante et obsédante que vous n'oublierez pas de sitôt.

4. Exécutez Lola Run (1999)

«Run, Lola, Run» est le rêve de tout cinéaste. Rafraîchissante originale et vivement animée par une distribution stellaire, l’imagerie onirique de ‘Run, Lola, Run’ est enivrante. Alors que beaucoup le trouvent vague et ouvertement stylisé, le film repousse vraiment les limites des structures narratives conventionnelles pour étendre l'intrigue dans trois scénarios. La prise de décision de Lola est explorée dans un environnement hautement inventif et frénétique, cultivant un rythme implacable pour le film. Chacune de ses actions est examinée de près et amplifiée de manière à vous couper le souffle. Le cinéma allemand gagne certainement avec cette expérience cinématographique puissamment chargée.

3. Chute (2004)

«Downfall» décrit les derniers jours d’Hitler à son niveau le plus vulnérable alors que la vérité de la guerre se fait jour sur les Allemands. Fabriqué avec une loyauté sans faille à l’espace personnel excentrique et impétueux d’Hitler, «Downfall» ne faiblit pas beaucoup face à son protagoniste frénétique. L'intrigue reste à peu près à l'intérieur du bunker, panoramique avec grand but ses sujets tombés. On ne se concentre pas beaucoup sur ce qui se passe à l’extérieur, mais on accorde beaucoup de soin à tout ce qui se passe à l’intérieur, à l’instar de son protagoniste. Hiterl fait une figure isolée, malgré la présence de ses associés les plus proches et de sa famille. La personnification magistrale par Bruno Ganz des particularités particulières d’Hitler est horrible et vraiment étrange. «Downfall» est une étude digne du personnage de probablement l'homme le plus détesté de l'histoire du monde.

2. Toni Erdman (2016)

À l'ère de l'ascendant féminin et d'une culture d'entreprise très isolante, Winfried ne voit pas beaucoup de sa fille qui travaille, Ines. Tout d'un coup, l'instructeur de musique moins étudiant choisit de la surprendre avec une visite après le décès de son vieux chiot. C’est une décision maladroite compte tenu du fait que Ines, véritablement occupée et débordée, est confrontée à une entreprise impérative en tant que stratège d’entreprise à Bucarest. Le changement de terrain n’aide pas les deux à voir plus dans les yeux. Joker terre-à-terre, Winfried adore déranger sa petite fille avec des tours de fromage, devenant ainsi la principale source d'humour du film. Ce qui est plus regrettable, ce sont ses petits coups de poing dans son mode de vie normal de longs rassemblements, de bars d’hébergement et de rapports d’exécution.

Le père et la petite fille parviennent à une impasse et Winfried consent à rentrer chez lui en Allemagne. Entrez 'Toni Erdmann' criard: l'image de soi changeante de Winfried. Camouflée dans un costume bon marché, une perruque bizarre et des dents factices beaucoup plus étranges, Toni embarque dans la vie d’expert d’Inès, se prétendant le mentor holistique de son PDG. En tant que Toni, Winfried est plus audacieux et ne recule pas, cependant, Ines résout la difficulté. Plus ils poussent, plus ils progressent vers le devenir. Dans toute cette frénésie, Ines commence à comprendre que son père capricieux peut mériter quelque part dans sa vie tout bien considéré.

1. Le bateau (1981)

Das Boot est l'un des films de guerre les plus captivants et véritables de l'histoire du celluloïd. Basé sur un roman basé sur des mémoires personnels du photographe allemand de la Seconde Guerre mondiale Lothar-Guenther Buchheim, le film prend la vie d'un skipper intrépide de U-Boat (Jurgen Prochnow) et de son groupe inexpérimenté alors qu'ils parcourent l'Atlantique et la Méditerranée à la recherche de navires alliés. , alternant comme chercheur et proie. Il n'y a presque pas d'intrigue, donc la capacité du film provient de ses deux scènes de combat épiques et saisissantes et de ses éléments subtils des heures épuisantes passées à rester assis pour des demandes ou des indications de l'ennemi. À l'exception d'un lieutenant fidèle de la jeunesse hitlérienne, aucun membre de l'équipe n'est particulièrement fidèle aux nazis, et certains sont carrément menaçants envers leur Führer; cela permet aux hommes d'être sensibles à l'observateur alors qu'ils s'acquittent de leurs obligations implacables et mornes dans des quartiers confinés et sales, ou anticipent la disparition lorsque des charges de profondeur explosent tout autour du sous-marin.

Prochnow est brillant en tant que leader des nerfs de l'acier, et un nombre important d'artistes de soutien - tous allemands - sont également forts, malgré le fait que les représentations frôlent les mots à la mode des films de guerre (le jeune membre de l'équipe qui a a abandonné sa chérie enceinte, l'ingénieur en chef dont l'épouse est vraiment malade). La véritable star, quoi qu'il en soit, est le directeur de la photographie Jost Vacano, qui donne vie à l'intérieur immonde et claustrophobe du sous-marin, alors que sa caméra termine les écoutilles du groupe, en montant des tabourets, en couchettes et sous les canaux, ce qui en fait un sensation de claustrophobie en lui insufflant du développement.