8 meilleurs films documentaires d'art sur Netflix en ce moment
Il semble que Netflix a pour mission de rendre disponible tout ce qui est sous le soleil sur leurs listes. Si vous appartenez à ce groupe sans cesse croissant de personnes soucieuses de perdre leur connexion avec la créativité, Netflix a le remède. Il est naturel que nous perdions notre lien organique avec l’art et les idées artistiques. Mais Netflix répertorie un certain nombre d'art époustouflant documentaires à nous de regarder. Ils nous donnent une échappatoire aux trucs habituels que nous avons regardés. Et pour ceux qui se soucient vraiment du monde des arts, ces documentaires ouvrent un vaste monde d'informations et d'idées. Cela dit, voici la liste des très bons films documentaires d'art sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.
8. Résumé: L'art du design (2017)
«Abstract: The Art of Design» est un joyau pour les geeks du design, et pour les curieux, c’est un coffre d’informations sur « la conception «, À la fois comme pratique et comme esthétique. Netflix a dédié une série entièrement originale explorant les différentes facettes de la création sous le seul terme de `` design ''. Le documentaire présente certains des designers les plus innovants de notre époque, notamment l'illustrateur Christoph Niemann, le créateur de baskets Tinker Hatfield, le scénographe Es Devlin, l'architecte Bjarke Ingels, le designer automobile Ralph Gilles, le graphiste Paula Scher, le photographe Platon et l'architecte d'intérieur Isle Crawford.
La série s'efforce de fournir une vision globale du design en équilibrant l'art et la science du processus. En présentant de grands designers de toutes les disciplines ainsi que des approches radicalement différentes, les créateurs nous offrent une expérience visuelle fabuleuse. À la fin du documentaire, il plante les graines de la prise de conscience de la façon dont le design affecte chaque aspect de nos vies et façonne le monde qui nous entoure. Netflix diffuse maintenant tous les épisodes de la saison 1 de «Abstract: The Art of Design».
7. Floyd Norman: une vie animée (2016)
«Floyd Norman: An Animated Life» documente la vie et l’œuvre époustouflantes de la légende de l’animateur, Floyd Norman. Le documentaire explore son personnage aux multiples facettes avec une attitude microscopique. On voit un animateur, un conteur, un provocateur et un combattant chez l'artiste de 80 ans. La trajectoire de carrière de Floyd Norman s'entremêle avec l'histoire de Disney d'une manière étrange. Il a été le premier animateur afro-américain de Disney et l'un des derniers artistes à avoir travaillé directement avec M. Walt Disney. Norman a créé des classiques de l'animation comme ' La belle au bois dormant », Qui était son premier long métrage Disney, et« Jungle Book », qu'il a appelé son dernier film d'animation pratique.
Le documentaire met également en lumière sa controverse retraite forcée à 65 ans. Norman n'a jamais pu digérer l'idée et il a concocté un stratagème pour contrer la société. Alors qu'il déposait sa femme, qui travaillait pour une autre section à Disney, Norman se garait et ne partirait jamais jusqu'à son retour. En attendant, il se promenait, discutait avec d'autres artistes, terminait son travail de commande lorsqu'il rencontrait une cabine vacante et fournissait souvent des idées créatives à d'autres membres du personnel. La protestation unique de Norman est devenue instantanément populaire au sein de l'entreprise sous le nom de «Floyd-ering». Netflix diffuse maintenant «Floyd Norman: An Animated Life».
6. Fils (2016)
«Yarn» est une interprétation poétique des contes gravés sur chaque point. le documentaire explore le rôle crucial de l'artisanat traditionnel du crochet et du tricot dans l'art moderne. Nous voyons divers artistes et tricoteurs internationaux qui impriment leurs visions et histoires extraordinaires à l'aide d'un simple écheveau. Des noms mondiaux comme Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam et Tilde Björfors présentent leur talent pour la créativité dans les visuels. Le documentaire nous invite à redéfinir notre relation avec le fil. Il rassemble des graffeurs de laine, des artistes de cirque et des designers structurels, et façonne un hommage visuel aux femmes qui sont à l'origine des métiers traditionnels du crochet et du tricot. Tout en ouvrant la voie à certaines des dernières tendances de l'art moderne, ils adoptent une attitude créative. Partant d’Islande, ‘Yarn’ est un voyage coloré et créatif à travers le passé, le présent et l’avenir du tricot.
5. Sauver Banksy (2017)
«Saving Banksy» est l’histoire intrigante de la mission d’un collectionneur d’art de sauver un tableau de Banksy de la destruction. Son modèle économique est de retirer l'œuvre à tout prix et d'en faire possession de sa galerie. Le documentaire présente la vie et l’œuvre de l’un des plus grands artistes de rue au monde, Banksy, et de ceux qui sont dans et hors de sa sphère artistique. Mais au lieu de figer l’accent sur Banksy, « Sauver Banksy «Tourne la tête vers un galeriste basé à New York qui a contribué à éviter qu’une œuvre publique de l’œuvre de Banksy à San Francisco ne soit vendue lors d’une vente aux enchères. Le documentaire décrit la situation difficile d'avoir en notre possession une peinture coûteuse, que l'artiste n'accepterait jamais de vendre.
4. Le salon des 100 ans (2015)
«The 100 Years Show» est un superbe Biographie et un point d'interrogation inquiétant en même temps. Le documentaire décrit la vie de Carmen Herrera, l'une des plus anciennes artistes en activité aujourd'hui. Ayant commencé comme pionnière de la peinture abstraite sur la scène artistique des années 40 et 50, Herrera a progressé sans aucune reconnaissance significative jusqu'à ses 100 ans! «The 100 Years Show» documente cette saga d’une étonnante patience et persévérance avec le plus grand soin et la plus grande sensibilité.
Le marché de l'art et les galeries l'ont ignorée pendant près de sept décennies. C'est son mari qui l'a encouragée et l'a maintenue active. Il n’a cependant pas vécu pour voir sa femme devenir célèbre. Le documentaire retrace le voyage légendaire de Carmen à travers les mouvements artistiques, les continents et les personnes importantes de sa vie, avec son dévouement sans faille à son moyen d'expression. Beaucoup de ses pairs ont gagné la renommée et la richesse bien avant elle. «The 100 Years Show» remet également en question la tradition du répertoire des artistes méconnus en raison de leur sexe, race ou nationalité. Lorsque les principales institutions de la scène artistique ont finalement commencé à la remarquer, elle et les abstractions modernistes, Observer a qualifié Carmen de «découverte de la décennie». «Le spectacle des 100 ans» est un témoignage de la vision artistique de Carmen et du pouvoir de l’art de conquérir les forces du marché.
3. Cutie et le boxeur (2013)
«Cutie and the Boxer» est un portrait chaotique de la vie de peintre de boxe , Ushio Shinohara et sa femme, Noriko. Shinohara était le peintre célèbre de la scène artistique new-yorkaise des années 70. Le couple célèbre les 40 ans de leur mariage détraqué dans le documentaire. On voit le peintre de boxe Shinohara, 80 ans, se préparer pour son dernier spectacle. Il est optimiste quant à la reconstruction de sa carrière à partir de zéro.
D'un autre côté, sa femme Noriko s'inquiète de son rôle d'assistante du férocement dominant Shinohara dans ses émissions. Alors, elle invente une solution qui aide à garder son identité. Noriko commence à dessiner ses propres illustrations et lui donne le nom de «Cutie». Les illustrations uniques et puissantes lui valent la reconnaissance et la renommée de la scène artistique new-yorkaise aux côtés de son mari artiste. «Cutie and the Boxer» porte autant sur la relation entre Shinohara et Noriko que sur l’art. Le beau documentaire devient un hommage à un partenariat domestique étrange mais poétique entre un homme et une femme - deux vies unies par leur amour pour l'art.
2. Ai Weiwei: Jamais désolé (2012)
«Ai Weiwei: Never Sorry» est une biographie kaléidoscopique du controversé Artiste chinois , Ai Weiwei. Le documentaire identifie la sienne comme une grande architecture, un artiste subversif et un activiste politique. Pour les médias occidentaux, Ai Weiwei est un nom synonyme de rebelle en raison de son combat contre le gouvernement chinois et sa politique anti-humaine. Ai Weiwei élève la voix pour une plus grande transparence sur les affaires gouvernementales de la République populaire de Chine. Lorsqu'il a ouvertement critiqué la mort de plus de 5000 étudiants lors du tremblement de terre au Sichuan, Ai Weiwei est devenu indésirable aux yeux du gouvernement chinois. La réalisatrice Alison Klayman a passé trois ans à suivre Weiwei.
Le documentaire documente systématiquement son ascension en tant que voix distincte via les plateformes de médias sociaux disponibles en Chine. Avec l'arrestation controversée de 2011 à Pékin, les médias internationaux commencent à écouter la voix de l'opposition perpétuelle de la Chine. Aujourd'hui, Weiwei est un nom international synonyme d'art et d'activisme. Le documentaire demande comment Weiwei exprime ses préoccupations et ses visions au milieu de lois de censure strictes et d'un système juridique indifférent. «Ai Weiwei» devient un document visuel de l’artiste chinois le plus controversé des temps modernes et montre comment les frontières entre art et politique s’estompent à l’ère du numérique. L'homme est le symbole vivant du duel interminable entre l'État et l'artiste.
1. Lignes floues: dans le monde de l'art (2017)
«Blurred Lines: Inside the Art World» est une représentation acide de la commercialisation de la scène artistique. Le documentaire présente des artistes éminents et plusieurs magnats de l'industrie qui s'ouvrent sur la présence de l'argent dans l'art contemporain. Le cinéaste Barry Avrich interroge des collectionneurs, des artistes, des spécialistes des maisons de ventes, des conservateurs, des critiques et des marchands pour trouver les fils invisibles. «Le monde de l'art contemporain peut se résumer à des gens riches essayant de prouver à quel point ils sont riches», révèle un initié de la scène artistique dans le documentaire. 'Blurred Lines: Inside the Art World' est une révélation avec ses anecdotes, ses révélations, ses recherches approfondies et son exécution habile. Barry Avrich décrit chaque acteur à part entière de l'industrie de l'art et épluche les couches de l'art économie .
Un écosystème complexe et déroutant d'argent et d'art se dévoile devant nous comme un rapport de première main incroyablement convaincant. Le récit nous emmène derrière le scintillement des ventes aux enchères d'un million de dollars et des artistes célèbres. Barry Avrich utilise au maximum l'accès extraordinaire aux initiés de l'industrie. Des artistes de premier plan comme Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon et Marina Abramovic apparaissent également dans le documentaire avec des déclarations cruciales.