30 meilleurs films chinois jamais réalisés

Avant de commencer avec cet article, je voudrais dire une chose: Hollywood n'est pas le tout et la fin du cinéma. S'il est vrai que Hollywood abrite certains des plus grands cinéastes du monde, il est également un fait que l'obsession qui entoure Hollywood est le produit de certains facteurs pas si évidents. Tout d'abord, comme le souligne le génie Satyajit Ray, pour les cinéastes du reste du monde, il est impossible de faire un film comme Spartacus en tant que tel, un ensemble élaboré est au-dessus de leurs moyens. Donc, évidemment, ils doivent concevoir de nouvelles façons d'enrichir leur art tout en gardant les coûts au minimum. Le glamour associé à Hollywood éclipse souvent les œuvres d'artistes du reste du monde, même si elles sont aussi bonnes, sinon meilleures, que les cinéastes américains.

Bien que la Chine et les pays d’Asie de l’Est avoisinants fassent de grands progrès dans la réalisation de grands films, nous ne les voyons pas obtenir le mérite de leur travail et n’obtiennent pas non plus la visibilité nécessaire. Le besoin de l'heure est que les cinéastes asiatiques correspondent au budget de production et aux progrès technologiques des cinéastes occidentaux s'ils veulent rechercher l'attention nécessaire.

Ces dernières années, la Chine a été une source constante de plaisir pour les cinéphiles du monde entier (Wong Kar-Wai's «In the Mood for Love» est au 7e rang sur notre meilleurs films de tous les temps) Les cinéastes chinois ont expérimenté diverses formes et ont produit de nouvelles œuvres qui se démarquent de la plupart des autres formes de cinéma. Voici la liste des meilleurs films chinois de tous les temps. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films chinois sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

30. La légende de Drunken Master (1996)

Le film est une continuation de l’histoire de «Drunken Master (1978)», mais la suite met en scène Jackie Chan comme l’acteur principal. Chan joue Wong Fei-hung, qui est initialement pris dans une querelle avec des expatriés britanniques qui, selon lui, volent le précieux ginseng indigène de son pays. Au fur et à mesure que la querelle grandit, Fei-hung aime s'impliquer dans une variante du Kung Fu qu'il appelle Drunken Boxing et se considère comme formidable. Alors que la plupart des séquences de combat semblent initialement risibles au mieux, elles sont minutieusement filmées et exécutées, ce qui fait de «The Legend of Drunken Master» l'un des films de Kung Fu les plus exploratoires de tous les temps. Surveillez Chan, qui a l'air beaucoup plus jeune et agile.

29. Lust, Attention (2007)

Si vous avez regardé 'Brokeback Mountain', vous devriez également regarder le thriller d'espionnage d'Ang Lee, acclamé par la critique, 'Lust, Caution'. Basé sur des événements survenus après l'occupation japonaise de Shanghai, il montre un groupe d'étudiants universitaires tentant d'assassiner un haut fonctionnaire du gouvernement de Shanghai sous contrôle japonais. Il s’agit du deuxième film de Lee à avoir remporté le prix du Lion d’or au festival du film de Venise.

28. Affaires infernales (2002)

À l’origine, un film basé à Hong Kong, toute liste sur le cinéma chinois est incomplète sans «Infernal Affairs». Non seulement c’est le film dont Scorcese a réalisé «The Departed» qui n’était pas à moitié aussi bon, «Infernal Affairs» se démarque à lui seul comme l’un des meilleurs thrillers criminels des années 2000. Sur les traces d'un flic infiltré et d'un membre de la triade qui s'infiltre dans les forces de l'ordre, ce film vous laissera sans voix.

27. Lever la lanterne rouge (1991)

L’un des nombreux films de la cinquième génération à avoir été interdit sur le continent, «Raise the Red Lantern», c’est l’histoire d’une jeune femme qui devient la concubine d’un riche seigneur de guerre à l’époque des seigneurs de guerre. Tout comme «Farewell My Concubine», le film a une extravagance distinctive dans ses visuels qui vous emportera. Bien que démenti par le réalisateur, certains critiques ont supposé que l'image des seigneurs en guerre dans ce film était en fait un symbole de la fragmentation de la société à l'époque de la Révolution culturelle en Chine.

26. Maison des poignards volants (2004)

Avec un budget restreint de 12 millions de dollars US selon les normes modernes, `` House of Flying Daggers '' a continué à faire plus de 8 fois son budget en revenus au box-office, tout cela grâce à l'incroyable casting de stars et à la conception et à l'édition de production époustouflantes. et une direction exemplaire. Avec Zhang Ziyi, l'une des meilleures actrices chinoises d'aujourd'hui, le film se déroule au 8ème siècle en Chine, alors que de nombreuses factions rebelles essayaient de prendre leur part du pouvoir au milieu d'un gouvernement corrompu. La Maison des Dagues Volantes est une faction spécialisée dans les dagues volantes capables d'éliminer les gens en un clin d'œil. Lorsque le gouvernement envoie deux policiers pour espionner un danseur Mei, qui a des liens avec la faction vénérée, l'un d'eux tombe amoureux de Mei et induit la police en erreur, conduisant ainsi à une tournure des événements encore plus complexe. Une aventure amusante comprenant tous les éléments d’un cinéma gagnant, «House of Flying Daggers» est tout simplement splendide.

25. Nature morte (2013)

«Still Life» est l’histoire de deux personnes à la recherche de leur conjoint dans une petite ville au bord du fleuve Yangtze qui est progressivement détruite à cause de la construction du barrage des Trois Gorges. Ayant remporté le prix du meilleur film au Festival international du film de Venise, il a été promu à la fois dans le pays et à l'étranger par les autorités chinoises en raison de son succès. Ce film témoigne de la polyvalence de Jia Zhangke en tant que cinéaste. Avoir traité un large éventail de sujets avant 'Still Life' est un autre exploit remarquable à son nom.

24. Pas un de moins (1999)

Film associé à un sujet social, «Not One Less» se concentre sur une époque qui faisait face à une pénurie de personnes instruites en Chine et sur les diverses initiatives que le gouvernement a dû prendre pour amener la population en plein essor à l’école. Plus que la population urbaine, qui a toujours eu des affinités pour l’éducation, le film met en lumière la préoccupation du gouvernement pour un nombre très réduit de ruraux inscrivant leurs enfants à l’école. Se déroulant dans les années 90, le film commence avec un professeur adolescent Wei, qui a été nommé dans une école de campagne en tant qu'enseignant suppléant et est chargé de garder tous les élèves dans l'école, car de nombreux étudiants ont fait défection vers les grandes villes à la recherche. pour les emplois. Plus ou moins, le film a de vraies personnes et a été tourné dans un style documentaire, mais il vous donne quand même l'impression d'un film avec une cause sociale.

23. Palais d'été (2006)

Situé dans le contexte des manifestations de la place Tiananmen, le film suit l'école et la vie universitaire ultérieure de Yu Hong (Hao Lei) où elle rencontre son amant Zhou Wei (Guo Xiaodong). Ils ont une liaison passionnée et abusive alors que les manifestations de la place Tiananmen ont lieu. Le film rattrape ensuite les personnages plusieurs années plus tard après la fin de la guerre froide pour rattraper les désormais aigris et désillusionnés. Le film n'est pas seulement un récit personnel de You Hong, mais c'est aussi un récit déchirant de la brutalité infligée par l'État.

22. La 36e chambre de Shaolin (1978)

L'histoire des chiffons à la richesse qui est peut-être l'un des films chinois les plus célèbres en dehors de la Chine, `` La 36e chambre de Shaolin '' est l'histoire de Yude, qui est plus tard connu pour être le moine San Te et c'est le voyage de Yude pour devenir San Te qui en vaut la peine. Yude est incité à combattre une rébellion contre le gouvernement par son professeur, où le gouvernement écrase facilement la rébellion et en tue beaucoup, conduisant ainsi Yude à s'échapper et à chercher refuge dans un temple de Shaolin, où il est accepté comme disciple après de nombreuses persuasions et s'entraîne dans toutes les 35 chambres du temple afin de maîtriser l'art du Kung Fu. Après avoir rassemblé beaucoup de force et de savoir-faire de la forme d'art antique, il bat le général maléfique et établit une 36e chambre pour que les profanes apprennent facilement le Kung Fu. La 36e chambre de Shaolin »est considérée comme les le plus grand film de Kung Fu jamais réalisé.

21. Sorgho rouge (1987)

Adapté du roman «Red Sorghum Clan» du romancier lauréat du prix Nobel Mo Yan, ce film retrace la vie d’une femme travaillant dans une distillerie qui fabrique de l’alcool de sorgho. Ce qui distingue ce film des autres, c'est son manque total de sophistication et de stylisation qui préserve avec succès l'essence de la vie paysanne.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

L’une des œuvres précédentes d’Ang Lee, «Eat Man Drink Woman» est la recette du «père sait le mieux» qui a continué à susciter un culte et des critiques élogieuses. À commencer par un chef M. Chu, qui est également le père de trois filles célibataires - l'aîné Jia-Jen étant professeur de chimie, la deuxième fille Jia-Chien travaillant dans une compagnie aérienne et la plus jeune, Jia-Ning travaillant dans un restaurant et est aussi un étudiant. À l’approche du week-end, M. Chu préparait un dîner élaboré pour lui-même et ses trois filles et la table du souper serait le lieu de leur discussion sur leur vie amoureuse et l’avenir, au grand dam des filles. Les choses prennent une tournure choquante lorsqu'un beau jour, M. Chu proclame qu'il va se remarier. «Eat Man Drink Woman» souligne agréablement les aspects positifs d’une famille dysfonctionnelle en grignotant de délicieuses spécialités chinoises.

19. Kung Fu Hustle (2004)

«Kung Fu Hustle» se déroule dans la Chine des années 40, lorsque la loi et l’ordre sont à la dîme et que les villes sont supervisées par des seigneurs du crime et des gangs criminels notoires. Le gang de la hache, l'un des gangs les plus redoutés de la ville, a Sum pour seigneur. Deux amis, Sing et Bone, sont nés et ont grandi à Pigsty, l'un des quartiers urbains les plus pauvres qui jusqu'à présent n'a pas été saccagé par les membres de différents gangs en raison de leur pauvreté. Au fur et à mesure que le film progresse, il est révélé que de nombreux habitants des bidonvilles sont des maîtres de Kung Fu déguisés et que Sing and Bone doit décider de quel côté ils se trouvent. Le film a été salué pour son mélange parfait de représentation des arts martiaux et de l'humour, avec des visuels détaillés.

18. Days of Being Wild (1990)

Autre titre de l’œuvre de Wong Kar-Wai, «Days of Being Wild» est son deuxième long métrage alors qu’il n’était pas encore devenu l’un des cinéastes les plus influents de l’ère moderne. On voit ici un Kar-Wai plus prudent qui n'a pas encore adopté les techniques expérimentales qui sont sa signature. Pourtant, le film, qui suit la vie du playboy Yuddy (Leslie Cheung) et ses affaires avec les femmes, ouvre la voie à des classiques comme «Chunking Express» ou «In the Mood for Love».

17. Hero (2002)

Jet Li incarne le «héros» sans nom dans cette aventure magistrale et soyez prêt à être impressionné par de nombreuses surprises pendant que vous y êtes. «Hero» commence par le royaume de Qin, le plus puissant des sept royaumes chinois de l’époque féodale, qui, comme d’habitude, est sous le fil des tentatives d’assassinats et de sabotages. Plus important encore, le roi estime qu'ils sont menacés par trois guerriers redoutés - Broken Sword, Flying Snow et Sky, qui auraient été envoyés par les six autres royaumes en guerre restants. Nameless est un fonctionnaire provincial du royaume de Qin qui aurait vaincu les trois guerriers. Surpris et décontenancé par la grande révélation, le roi invite Nameless dans son palais pour raconter l'exploit héroïque. Mais tout n'est pas aussi simple et clair qu'il y paraît. «Hero» a été acclamé par la critique à sa sortie et a été qualifié de «spectaculaire» par de nombreux critiques et critiques de films occidentaux.

16. Vivre (1994)

Adapté du roman du même nom de Yu Hua, il raconte l'histoire de Fugui (Ge You), un joueur compulsif qui perd sa femme et sa maison en un tour de main. L'intrigue suit ensuite les épreuves de Fugui alors que le pays sombre dans un conflit qui culmine le 4 mai.^eRévolution. Également un joyau de la cinquième génération, ce film réexamine de manière critique le passé du pays où la propagande du parti obscurcit des réalités de terrain qui ne sont pas toujours concurrentes avec le grand récit du parti.

15. Le tueur (1989)

Un réalisateur signature de John Woo, «The Killer» est le récit d’Ah Jong, un tueur à gages qui a accidentellement meurtri l’œil d’une chanteuse de club Jennie lors de sa dernière mission. Bien que le sort de Jennie soit son erreur, il la suit et tombe amoureux d'elle. Pour lui faire subir une transplantation oculaire, il accepte encore un autre travail pour avoir tué quelqu'un au lieu d'argent, mais il est doublé et n'est pas payé. Au fur et à mesure que le film avance, la police, l’assassin et les patrons de l’assassin se livrent à des affrontements sanglants et rapides, tout ce qui mène à l’élimination des méchants chefs de la mafia. «The Killer» a été un succès retentissant, marquant un score élevé en action mais à peu près moyen sur son scénario. Il a souvent été classé parmi les 50 meilleurs films asiatiques de tous les temps.

14. 24 Ville (2008)

Forme en effet avant-gardiste utilisée par Jia Zhangke, ce film utilise un style narratif ayant des caractéristiques à la fois documentaire et fiction. Il tente de montrer comment la fermeture d'une véritable usine d'État affecte les travailleurs à travers l'utilisation d'une technique de type documentaire où les acteurs donnent des interviews scénarisées.

13. Chungking Express (1994)

Un film de Wong Kar-wai, l’auteur légendaire connu pour ses miracles visuellement passionnants à l’écran, Chungking Express est le récit de deux flics qui ont fait face à leurs chagrins. Le premier flic, alias Cop 223, alias Qiwu, a rompu avec sa petite amie May le premier avril. En souvenir de leur relation et en raison du fait que May était un amoureux de l'ananas, Cop 223 achète des boîtes d'ananas qui sont sur le point de se détériorer le 1er mai. Arrivé le 1er mai, il rencontre une autre femme dont il tombe immédiatement amoureux, ne sachant pas ce qui lui arrivera plus tard. La deuxième histoire est celle du Cop 663 qui a rompu avec sa petite amie hôtesse de l'air, mais qui rencontre ensuite une autre fille qui sert de la nourriture dans un restaurant. Comme pour tous les films de Kar-wai, «Chungking Express» est une aventure intense, vibrante et mémorable qui vaut chaque seconde de votre temps.

12. Le cerf-volant bleu (1993)

Avec «Farewell My Concubine», «The Blue Kite» est l’un des films les plus marquants de la cinquième génération du cinéma chinois. Interdit en Chine en raison de sa position politique contre le parti communiste, ce conte, raconté en trois épisodes à travers la perspective d'un jeune garçon mêle le sentiment perpétuel de terreur propagé par la présence du parti dans tous les aspects de sa vie avec l'état tragique de affaires dans la famille du garçon.

11. Red Cliff (2008)

Encore un autre chef-d’œuvre de John Woo sur cette liste, «Red Cliff» a été filmé et sorti en deux parties. Le premier chapitre commence avec la dynastie Han qui se déroule en 208 après JC Cao Cao est le premier ministre inconstant de l'empereur Xian de Han, où le premier convainc le second de faire la guerre aux royaumes rebelles de l'ouest et du sud, ce qui changerait le cours de l'histoire. pour toujours. Avec une armée d'un million de soldats et une bataille à venir qui pourrait valoir un spectacle, les royaumes rebelles s'unissent contre un ennemi commun alors que la confrontation ultime se produit lors de la bataille de Red Cliff, qui est entrée dans l'histoire comme l'une des plus élaborées. guerres navales dans l'histoire de l'humanité. «Red Cliff» a été salué comme un chef-d’œuvre intemporel qui se vante d’action épique, de séquences de combat triomphantes et d’un bord du siège - tout ce que vous pouvez attendre d’un film de John Woo. La recherche sur les tactiques de combat séculaires qui ont été montrées dans le film souligne vraiment le perfectionnisme que Woo recherchait.

10. Heureux ensemble (1997)

Le film qui a aidé Wong Kar-Wai à obtenir le prix du meilleur réalisateur au festival de Cannes 1997, c'est l'histoire de deux hommes qui envisagent de reconstruire leur relation déjà moribonde en venant en Argentine, en espérant que le nouvel environnement les aiderait à re se découvrir. L’ambitieuse expérimentation de Kar-Wai avec la cinématographie aide le public à vivre une expérience plus intense de la volatilité et de l’abus de la relation.

9. Aftershock (2010)

Un film qui a rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office, «Aftershock» est un film catastrophe historique basé sur le tremblement de terre de Tangshan en 1976 qui a tué plus de 242 000 personnes dans ses conséquences. Le film est centré sur la famille Daqing, qui a des jumeaux, Fang Deng et Fang Da, qui vivent dans un appartement dans la banlieue de Tangshan. Aux petites heures du matin de 1976, un tremblement de terre se produit et le mari meurt, laissant sa femme Li et leurs jumeaux piégés sous les décombres. Dans leurs tentatives pour retrouver les enfants piégés, ils parviennent à retrouver le garçon - Fang Da et Fang Deng sont déplacés, sont retrouvés et adoptés par une famille militaire. Des années plus tard, alors que Deng s'éloigne de ses parents adoptifs, également parce qu'elle est enceinte, ce qu'elle n'avait pas prévu et qu'un autre tremblement de terre a frappé, elle retrouve son frère perdu depuis longtemps et, finalement, sa mère. «Aftershock» est l’un des films les plus réussis qui a été réalisé en Chine mais qui a été salué par la critique du monde entier.

8. Dans la chaleur du soleil (1994)

Une histoire déchirante de grandir avec des épisodes d'amour, d'amitié et de perte qui est très post-moderne dans sa saveur. Il suit le récit personnel d'un adolescent grandissant dans un certain territoire à Pékin où il intervient rétrospectivement de temps en temps. L'éclat du film réside dans le fait que le narrateur n'est pas une entité semblable à un demi-dieu qui garde une trace de tous les événements et personnages du film, mais plutôt une personne qui est juste comme l'un de nous qui ment parfois et exagère dans l'ordre. pour créer de fausses impressions sur lui-même devant les autres. Le film célèbre la faillibilité humaine et les imperfections sans assumer la moralité autoritaire.

7. Patrouille de montagne (2004)

Le film se déroule principalement à Kekexii, dans la région de Quinghai-Tibet et est principalement le récit des braconniers de l'antilope tibétaine presque disparue et des rangers, qui, faute de soutien gouvernemental, ont protégé les animaux par eux-mêmes. Ritai est le chef de l'équipe de patrouille dont l'un des membres a été récemment exécuté. Après avoir été rejoints par Ga, un journaliste, ils se lancent dans une quête pour retrouver les braconniers, une piste en menant à une autre. «Mountain Patrol» est parfois, brutal et sauvage dans son comportement et imite principalement Hollywood en termes de violence et de sang, mais réussit en même temps à conserver sa saveur asiatique.

6. Cité de la vie et de la mort (2009)

«City of Life and Death» est un drame de guerre aux graphismes inquiétants traitant de l’occupation japonaise de la Chine et du massacre de la capitale chinoise Nanjing. Une histoire obsédante de brutalité inhumaine infligée par les humains les uns aux autres, le film progresse jusqu'à un point de folie totale où il devient impossible de donner plus de sens à la violence. Raconté avec une objectivité à toute épreuve et une sécheresse émotionnelle presque effrayante, c’est l’un des récits de guerre les plus réalistes que vous puissiez voir.

5. Sans peur (2006)

Film biographique au départ, 'Fearless' est basé sur la vie et l'époque de Huo Yuanjia, un génie des arts martiaux Wushu renommé qui a apporté une immense renommée à la Chine avec ses championnats d'arts martiaux médiatisés, avant la formation de la République de Chine. . Vaincre principalement le peuple occidental, Huo a apporté beaucoup de nationalisme parmi les résidents chinois et aussi ses combats contre les lutteurs japonais décimeraient nécessairement le Japon à la suite de l'invasion japonaise de la Chine. Jet Li a obtenu son rôle de Huo et peut-être «Fearless» est l’un des meilleurs films de Jet Li à ce jour. De plus, la manière dont les séquences d'action ont été filmées est louable.

4. Diables à la porte (2000)

Le long des contreforts de la Grande Muraille de Chine, se trouve un petit village dans lequel un fermier appelé Ma est accueilli par un homme plutôt désagréable avec un sac de jute de deux hommes - un militaire japonais et un traducteur chinois. C'était au plus fort de l'invasion japonaise de la Chine et l'homme étrange demande à Ma de garder les hommes à l'intérieur du sac de jute bien nourris pendant quelques jours et de les interroger pour plus de détails sur les établissements ennemis. Un Ma effrayé et timide est d’accord, mais sa patience avec les villageois est mince car l’homme étrange ne revient pas avant six mois. Ma décide de cacher les prisonniers dans l'une des tours de guet le long de la Grande Muraille de Chine, mais lorsque les villages le découvrent et ramènent l'un des hommes japonais au camp japonais, ils ne sont pas accueillis avec enthousiasme car les captifs étaient supposés être morts et maintenant célébrés comme des héros de guerre. Le film a été interdit en Chine en raison de son inexactitude politique.

3. Adieu ma concubine (1993)

Vous ne savez pas ce qu'est la grandeur avant d'avoir regardé 'Farewell My Concubine' de Kaige Chen. Situé dans le contexte de l'histoire chinoise alors que le pays est déchiré par des troubles politiques l'un après l'autre, de l'ère des seigneurs de guerre au 4 mai^eRévolution culturelle, ce film retrace la relation changeante entre deux acteurs liés par le destin dans une amitié de toute une vie en raison de leurs rôles dans une pièce populaire autochtone qu'ils jouent depuis l'enfance.

2. Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Le chef-d’œuvre d’Ang Lee est toujours considéré comme l’un des meilleurs films d’action de tous les temps. Une exposition exquise de compétences et de friperie métaphysique, enveloppée dans un récit engageant qui vous gardera au bord de votre siège, «Crouching Tiger, Hidden Dragon» est envoûtant. Une épée sacro-sainte est volée de la possession de Yu Shu Lien, qui elle-même l'a fait décerner par le légendaire Maître Li. Un Lee aigri se lance dans un voyage d'aventures romantiques et passionnantes, remplies de rebondissements qui vous feront sursauter. On ne peut nier le fait flagrant que le film a un peu de mal avec son rythme. Mais la façon dont Ang Lee a tourné le film, avec une direction symbolique et ciblée, est simplement un régal à regarder et à savourer.

1. Dans l'humeur de l'amour (2000)

Il n'y a pas de film qui mérite plus le spot numero uno. La cinématographie, le scénario, l'intrigue et la partition de fond font une concoction sucrée qui ne manquera pas de vous enivrer pendant un certain temps. Wong Kar-Wai est un prestidigitateur qui transforme le sujet le plus cliché et le plus banal du cinéma: l'adultère, en une œuvre d'art vraiment intemporelle. L'utilisation peu orthodoxe de la musique tant occidentale que chinoise permet au film de dépasser ses spécificités régionales et de devenir une œuvre d'art transnationale dans son esprit. Je dois dire que cela a complètement redéfini les «Quizas» de Nat King Cole qui était l’une des bandes originales du film.