33 meilleurs films de Bollywood des années 2000 (2000-2009)

Ce n'est un secret pour personne que Bollywood est assez incohérent en termes de qualité des films. Certaines années, comme 2007 , sont geniaux; tandis que d'autres, comme 2005, sont médiocres. Les années 2000 comme décennie étaient bien meilleures que les années 80 et même les années 90. Bollywood a finalement réussi à briser les chaînes des films d'action insensés qui régnaient dans les années 90. Et vers la fin de la décennie, une nouvelle vague de cinéma indépendant s'est également emparée de l'industrie cinématographique hindi. Comme vous le verrez dans la liste ci-dessous, les meilleurs films hindis des années 2000 sont un bon mélange de films indépendants et à gros budget.

33. Matrubhoomi (2003)

Un film que même la plupart des Indiens n'ont peut-être pas entendu parler; ce qui est vraiment dommage car ce film réalisé par Manish Jha est l'un des films les plus choquants et dérangeants que nous ayons jamais vu. Se déroulant dans une période indéterminée où l'infanticide incessant des femmes a laissé une société rurale indienne sans femmes, «Matrubhoomi: une nation sans femmes» suit un père patriarcal et misogyne dans sa tentative de trouver une épouse pour satisfaire la convoitise de ses quatre fils. C'est un monde effrayant que Jha crée, imprégné d'un sentiment de réalisme et d'urgence jamais vu dans le cinéma indien. Une œuvre d'art brillante et provocante.

32. Kaminey (2009)

C'était un départ inhabituel pour Vishal Bhardwaj par rapport à ses films précédents. Il a été fasciné pendant le plus longtemps par le genre Caper et a décidé de rendre hommage à des films tels que Snatch and Lock, Stock et Two Smoking Barrels. Au départ, «Kaminey» est une histoire simple de deux frères qui se séparent pour se croiser plus tard. Ce qui rend «Kaminey» inimitable, ce sont ses rouages ​​internes, ses conversations, le labyrinthe qu’il tisse au fur et à mesure de sa progression et son casting exceptionnel. Shahid a joué des jumeaux - l'un avec un bégaiement et l'autre avec un lisp - avec une conviction absolue et a livré non pas une mais deux des meilleures performances de sa carrière - Guddu et Charlie - dans un seul film. «Kaminey» est également dans les mémoires de ses fidèles pour ses personnages légendaires de Bhope Bhau et Mikhail.

31. Enseignant (2007)

La lutte acharnée et la montée phénoménale de Dhirubhai ont obtenu une longueur de long métrage qu'elles méritaient. Et contrairement à d’autres biopics, ‘Guru’ n’hésite pas à explorer les nuances les plus sombres de la personnalité de Dhirubhai ainsi que ses transactions avec le monde des affaires et administratif. Mani Ratnam n'a jamais voulu en faire un éloge funèbre et s'en est tenu à ses armes. Il a extrait de belles performances d'Abhishek Bachchan et d'Aishwarya Rai, mais le coup de maître de Mani est venu sous la forme de Manikdas Gupta et Shyam Saxena interprétés par Mithun Chakravarthy et Madhavan.

30. Réveillez-vous Sid (2009)

Le fait que «Wake up Sid» ait été créé à Bollywood est en soi révolutionnaire. En allant à l'encontre des normes conventionnelles de ce à quoi une romance de Bollywood devrait ressembler, Ayan Mukherjee a pris un gros risque. Mais ce risque est très payant, car les drames sur le passage à l’âge ne se présentent pas sous une meilleure forme ou forme que celle-ci. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film simple mais beau qu'il est difficile de croire que Mukherjee ne veut maintenant que faire des chaudières commerciales à gros budget. «Wake up Sid» est son meilleur film à ce jour et je ne serai pas surpris qu’il le restera même à la fin de sa carrière.

29. Gulaal (2009)

L’âme de «Gulaal» est son sous-texte et les paroles de Piyush Mishra. Tout le monde sait qu’Anurag Kashyap a généreusement incorporé le travail de Mishra à partir de ses nombreux actes et écrits de théâtre et a donné vie à l’un des drames politiques les plus intelligents du cinéma hindi. La politique étudiante volatile s'associe à la vision dominante et angoissée de la royauté des États princiers et donne naissance à une bombe à retardement. Ce n’est qu’une question de temps avant qu’il n’explose. La question est de savoir qui sera vivant pour récolter les bénéfices. Il nécessite plusieurs visionnements pour comprendre le message complet.

28. Haasil (2003)

Il est à peu près certain qu’un autre homme n’aurait pas pu faire un compte rendu aussi précis de la politique étudiante répandue dans l’Uttar Pradesh. Tigmanshu Dhulia - un ancien élève de l'Université d'Allahabad - avait observé sa politique de près et l'avait traduite sur le celluloïd avec une perfection enviable. Les personnages de Dhulia étaient des gens ordinaires d’une petite ville d’Inde qui avaient leurs propres ambitions, luttes, peurs et motivations. Irrfan s'est démarqué par son portrait de Ranvijay, un homme qui possédait le pouvoir de convaincre d'un Godman mais qui avait des motivations machiavéliques. Un tour de force.

27. Khakee (2004)

«Khakee» est l’un des drames flics les plus intelligents - sinon les plus intelligents - jamais réalisés dans le cinéma hindi. Un film si compact qu'il vous laissera à bout de souffle. Une histoire presque parfaite d'une équipe de policiers qui ont mis leur vie en jeu pour accomplir une mission dangereuse pour découvrir que le système même qui leur a confié le travail est contre eux. «Khakee» méritait de nombreux lauriers, mais il reste un mystère quant à la façon dont un thriller à suspense aussi étonnant s’est perdu dans l’oubli et n’est jamais devenu un élément des conversations cinématographiques.

26. La légende de Bhagat Singh (2002)

Le film a été inspiré par la pièce très acclamée de Piyush Mishra et il a collaboré avec Rajkumar Santoshi en tant que dialoguiste. Ensemble, ils ont exploré le chaos de l'ère pré-indépendance avec la plus grande sincérité et ont exposé les déclencheurs, les désillusions et les motivations qui ont fait un combattant de la liberté influent d'un adolescent impressionnable. Chacun des constituants de ce film d'époque a joué un rôle important en étant l'épopée qu'il est maintenant. Le seul film authentique parmi de nombreux biopics sur Bhagat Singh, il se vante d'une performance primée de Devgn qui a dissipé toutes les notions préconçues selon lesquelles il était inadapté à jouer le rôle principal.

25. Iqbal (2005)

En dépit d'être une nation folle de cricket, il n'y avait pas un seul film dans le cinéma hindi qui rende justice au jeu sur celluloïd. Et puis vint «Iqbal». Nagesh Kukunoor a préféré les performances aux paillettes et a réalisé l’un des films les plus authentiques basés sur le cricket et la vie d’un joueur de cricket. Iqbal est aussi authentique dans sa représentation du cricket que dans son exploration de la dynamique intérieure d'une famille qui lutte pour joindre les deux bouts. Shreyas Talpade et Shweta Basu Prasad étaient phénoménales, tout comme Naseeruddin Shah.

La 24e place (2004)

Dans l'un des films les plus cérébraux de notre époque, Mani Ratnam intègre de manière transparente des éléments de pertinence sociale dans une histoire sur trois jeunes individus de différents horizons et a livré un thriller dense et tendu. 'Yuva' - rétrospectivement - peut être considéré comme une démonstration de la déclaration de R Madhavan dans RDB - 'Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.' C'était une collaboration entre Anurag Kashyap (dialogues) et Mani Ratnam et ils ont emballé un coup de poing solide - un qui a plu aux critiques et aux téléspectateurs. «Yuva» était la doublure argentée dont Abhishek Bachchan avait désespérément besoin et il a gravi les échelons avec sa performance effrayante en tant que menaçant et violent Lallan Singh - son meilleur à ce jour.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Rajkumar Hirani est le roi incontesté du cinéma commercial en Inde, nous pouvons tous en convenir. En plus de cela, il est également crédité de la création de l'un des personnages les plus mémorables de l'histoire de Bollywood. Dans 'Lage Raho Munna Bhai', Hirani canalise la magie de l'école de cinéma Hrishikesh Mukherjee (le légendaire réalisateur indien des années 60 et 70) et utilise le personnage emblématique de Munna Bhai pour ramener les idéaux de la philosophie gandhienne en l'un des moyens les plus intuitifs et imaginatifs possibles. Hilarant et émotionnel dans une égale mesure, «Lage Raho Munna Bhai» est l’exemple parfait de l’artiste indien par excellence.

22. Lakshya (2004)

«Lakshya» conteste le patriotisme à couper le souffle colporté par Border et LOC Kargil sous le couvert du drame de guerre. Pour «Lakshya», Farhan Akhtar a laissé son père, Javed Akhtar (histoire, scénario, dialogue) tisser la magie avec des mots et il l'a fait avec une honnêteté et une sensibilité absolues. Karan Shergill, le protagoniste avait des nuances d'Aakash (DCH) qui à leur tour avaient des nuances réelles de Farhan - des jeunes énergiques qui sont confus au sujet de leur vie et de son but quand tout le monde autour d'eux en avait trouvé une, ou du moins ils projetaient qu'ils l'avaient fait. . «Lakshya» est allé au-delà de l’échange conventionnel de balles dans un film de guerre et a tenté de cartographier le psychisme des soldats pris entre deux feux et de leurs homologues. Un morceau de cinéma mémorable.

21. Entreprise (2002)

C'était le deuxième film de la trilogie des gangsters de Ramgopal Varma. Selon la rumeur, elle serait basée sur le partenariat et les retombées de Dawood Ibrahim-Chhota Rajan, «Company» est lisse, graveleuse, d’une violence réaliste, d’une froideur glaciale et digne de suite à «Satya». Vivek Oberoi - à ses débuts en tant que Chandu - a tenu bon devant Mallik silencieusement terrifiante d’Ajay Devgn et tous deux se sont complimentés pour offrir une performance pleine de puissance. Sans aucun doute, l'un des meilleurs films de gangsters de ce siècle à ce jour.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Il n'y a pas de film sur cette liste avec une meilleure ouverture (surtout, les 15 premières minutes). L'attention portée aux détails sans effort dans les quinze premières minutes est pour le moins frappante. La scène oùChanceuxSon père le poursuit et lui crie dessus tandis que son jeune frère lance des coups de poing en l'air vous dit tout ce que vous devez savoir sur Dibaker Banherjee: il est un observateur attentif du comportement humain. Dibaker Bangerjee n'est pas un maître technicien comme Anurag Kashyap; il est plutôt un maître conteur plus dans les veines de Hrishikesh Mukherjee. Si «Khosla ka Ghosla» a prouvé qu’il pouvait raconter ses histoires avec humour et émotion, «Ouïe Chanceux.. »a prouvé qu’il n’a pas peur de prendre des risques avec sa narration (un trait qu’il a encore développé avec‘ Love, Sex aur Dhoka ’).

19. Gangaajal (2003)

Prakash Jha a redéfini le drame policier commercial avec ce film percutant et sans compromis sur le triste état de la loi et de l'ordre dans le Bihar. Il a dépeint les défis auxquels la police est confrontée, sa brutalité, la corruption endémique et ses répercussions avec un objectif désintéressé. Le tristement célèbre incident aveuglant de Bhagalpur a trouvé son chemin dans le film qui nous a refroidi le dos. On se souvient également de «Gangaajal» pour ses punchlines mémorables et son utilisation libérale des jurons. Les drames politiques ne se présentent pas sous une meilleure forme ou forme que cela.

18. Un mercredi (2008)

Un début pas comme les autres. Neeraj Pandey, d'emblée avec son premier film, a trouvé une place assurée parmi les jeunes réalisateurs prometteurs du cinéma hindi. Il a fait un film si serré qu’il a même fait passer une pause dans les toilettes comme une perte de temps. «Un mercredi» est tout simplement une histoire à son meilleur. Un appel téléphonique anonyme met la ville en état d'alerte et exige la libération des terroristes recherchés. Ce que l’appelant fait à sa libération a époustouflé tout le monde. Arrestation des performances de Naseeruddin Shah et Anupam Kher et trois acclamations à eux pour avoir montré une immense foi en un nouveau venu.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Conte poignant qui se déroule dans le contexte d’un point de vue politique tumultueux, «Hazaaron Khwaishein Aisi» attire votre attention dès la première image et ne lâche jamais prise. Un commentaire sur l'atmosphère politique indienne menant à l'urgence en 1975, ce drame romantique se concentre sur trois étudiants de l'Université de Delhi, leurs rêves et leurs aspirations au milieu de la tourmente qui les entoure. Avec «Hazaaron Khwaishein Aisi», Mishra a réalisé un chef-d’œuvre - une histoire audacieuse et sérieuse sur ces temps sombres, sans jamais perdre de vue ses personnages. En fait, c'est une histoire de désir, de désir, d'amour et de luxure. Et c'est cette touche humaine qui en fait l'une des plus belles expériences cinématographiques du siècle.

16. Mariage de mousson (2001)

L'un des rares films de renommée internationale de l'œuvre du cinéma indien, «Monsoon Weddings» est une brillante représentation des enchevêtrements sociopolitiques et romantiques associés à un gros mariage indien. Le film aborde les thèmes du conservatisme indien, du patriarcat et des structures familiales dysfonctionnelles. Créée dans la section Marché du Film du Festival de Cannes et remportant le très convoité Lion d’or au Festival de Venise, «Monsoon Wedding» est l’un des chefs-d’œuvre du cinéma indien. Roger Ebert l’a mieux exprimé en déclarant que «Le mariage de la mousson de Mira Nair est l’un de ces films joyeux qui franchissent les frontières nationales et célèbrent la nature humaine universelle».

15. Hera Pheri (2000)

Incontestablement, le film avec le plus grand nombre de moments de rire aux éclats sur cette liste. Aussi, peut-être le film le plus regardable de cette liste. Si cela ne suffisait pas, il présente l'une des meilleures performances de soutien - de Paresh Rawal - dans les films de Bollywood. Je ne pense pas que des films comme 'Hera Pheri' seront jamais refaits. À l’ère de l’humour de toilette, il sera difficile pour quiconque de se fier simplement à la comédie situationnelle et aux dialogues spirituels pour réaliser un film, comme Priyadarshan l’a fait avec «Hera Pheri». C'est certainement un chef-d'œuvre à sa manière.

14. Rang De Basanti (2006)

Sans doute le film indien le plus influent du siècle, «Rang De Basanti» a fait exactement ce que son slogan prétendait: réveiller une génération. Utilisant une technique de narration unique, Rakesh Omprakash Mehra mêle l'histoire des combattants de l'indépendance indienne avec les jeunes adultes désabusés de l'Inde moderne, capturant l'imagination du public cinéphile. Armé d'un scénario puissant, de performances incroyables de la distribution d'ensemble et d'une bande-son brillante du grand AR Rahman, Mehra insuffle le patriotisme et la dynamisation de la jeunesse pour créer une expérience cinématographique convaincante.

13. Maqbool (2004)

Macbeth, comme la plupart des œuvres de Shakespeare, est une œuvre littéraire extrêmement complexe, et pour l’adapter, il faut une compréhension approfondie de ses personnages tragiques et de leurs morales débordantes. Et c'est là que Vishal Bhardwaj brille avec «Maqbool», adaptant avec succès les subtilités du matériau source, tout en le rendant thématiquement indien. Décrivant la relation illicite entre la jeune maîtresse de Don de la pègre et son lieutenant de confiance, «Maqbool» parvient à transcender efficacement la tragédie lyrique de Macbeth à l’Inde contemporaine. Mettant en vedette l’une des meilleures performances de l’œuvre du légendaire Pankaj Kapoor, «Maqbool» se dresse comme une digne adaptation du chef-d’œuvre shakespearien.

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap obtient beaucoup de crédit pour beaucoup de choses, mais ce qui ne lui est pas assez, c'est son goût unique mais exquis pour la musique et la façon dont il utilise les chansons dans ses films. Et cela ne pourrait pas être plus évident dans son film le plus musical à ce jour: «Dev D». Ce qui est si frappant à propos de «Dev D», c'est à quel point chaque chanson est organique dans le film. «Dev D», à mon avis, est le modèle que tout cinéaste indien devrait utiliser pour créer une comédie musicale - surtout s’il s’agit d’une histoire d’amour. C’est un témoignage du talent de Kashyap qui, aussi brillant que soit «Dev D», n’est de loin pas son meilleur film (continuez à lire pour savoir ce qui est alors).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Malgré une ressemblance frappante avec Patch Adams, le fait demeure que Munnabhai MBBS est l'un des films les plus unanimement appréciés et les plus aimés de tous les temps dans le cinéma indien. On a convenu qu’il s’agissait de performances exceptionnelles de Boman Irani et Arshad Warsi, mais s’il y a une performance singulière qui fait du film ce qu’il est aujourd'hui, c’est Munnabhai de Sanjay Dutt. Faute d'un meilleur mot, il était «destiné» à lui et à lui seulement. S'il y a un film après 'Sholay', 'Andaz Apna Apna' qui peut prétendre créer le plus grand nombre de personnages mémorables, ce doit être 'Munnabhai MBBS'.

10. Jab We Met (2007)

«Jab We Met» est sans conteste l’un des meilleurs films écrits de ce siècle et a la meilleure performance de toutes les actrices de Bollywood de ce siècle - sans rien enlever à la performance de Kangana’s Queen, qui, je pense, est la deuxième meilleure. La plupart des problèmes auxquels sont confrontés les films de Bollywood commencent par l'écriture. Et «Jab We Met» est un exemple clair de l’importance du scénario pour un film. Imitiaz Ali, à mon avis, est le meilleur scénariste (avec Anurag Kashyap) travaillant à Bolllywood aujourd'hui. Son emprise sur les nuances de la vie quotidienne et les particularités de ses personnages est étonnamment assurée. Cette qualité est si évidente dans la façon dont il crée une pléthore de personnages mémorables - en particulier 'Geet' - dans JWM qui restent avec vous longtemps après avoir vu le film.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

Il y a un fait absolument déroutant associé à KKG - il n'a pas vu le jour même après deux ans d'achèvement. Raison: les distributeurs ont adoré le film mais n'étaient pas trop sûrs de le soutenir. Heureusement, UTV a accepté et nous avons pu assister au génie satirique et chatouillant de Dibakar Banerjee et Jaideep Sahni (histoire, scénario, dialogue). Ensemble, ils ont créé un film inoubliable sur les épreuves et les tribulations d'une famille de la classe moyenne dont le chef veut leur construire une maison avec son argent durement gagné. Il a révélé le bastion du lien entre la propriété corrompue et la collusion éhontée des organisations gouvernementales pour faciliter cette exploitation. Les personnages parfaitement gravés (Kamal Kishore et Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu etc.) et leurs conversations en font le culte qu'il est.

8. Dil Chahta Hai (2001)

Le film qui a redéfini «cool» pour les milléniaux indiens, «Dil Chahta Hai» est une réalisation cinématographique historique. Pour une génération de cinéphiles indiens qui ont été traités avec des histoires d'héroïsme de la jeune classe ouvrière luttant contre les injustices des riches et des corrompus, «Dil Chahta Hai» reflétait un changement tectonique dans le paysage socioculturel. L’histoire de trois jeunes amis et leur voyage à travers la vie alors qu’ils traversent l’amour, le chagrin et les relations, «Dil Chahta Hai» reste révolutionnaire dans la façon dont il célèbre la richesse, la grande vie et le luxe si sans vergogne. Frais, décontracté, moderne et sans jugement, «Dil Chahta Hai» marque un tournant décisif dans l’histoire de Bollywood.

7. Taare Zameen Par (2007)

La beauté de Taare Zameen Par réside dans sa simplicité. A ses débuts en tant que réalisateur, l'acteur acclamé Aamir Khan avait un scénario presque parfait d'Amol Gupte et a dû résister à la tentation d'aller au-dessus. Mais ce n’est pas le cas, affichant un sentiment de calme et de retenue qui a été la marque de sa carrière d’acteur. Le voyage déchirant d'un petit garçon dyslexique de la confusion, de l'humiliation et de la peur à sa rédemption éventuelle avec l'aide d'un professeur compréhensif, «Taare Zameen Par» est l'un des films les plus importants jamais réalisés à Bollywood, et vous émouvra aux larmes. Abordant la pression que nous mettons sur nos enfants sous le couvert du succès et de la prospérité et comment cela détruit leur enfance, le film est extrêmement racontable et déchirant. Brillamment écrit, réalisé et joué, 'Taare Zameen Par' est un film pour les âges, et ses thèmes résonnent universellement.

6. Vendredi noir (2007)

Ce n'est pas la première fonctionnalité Kashyap de cette liste, et ce ne sera pas la dernière - tel est le génie de l'homme. Et le Black Friday pourrait bien être son travail le plus honnête - dépeignant l'une des heures les plus sombres de l'histoire récente de l'Inde. Portrait brutalement provocateur et souvent effrayant des événements entourant les explosions de Bombay de 1993 et ​​les violentes émeutes hindou-musulmanes qui l'ont précédé, le `` Black Friday '' est sans faille dans sa quête de justice, tout en amenant un semblant d'humanité dans un cercle vicieux de la violence. Très controversé, le film est devenu la première sortie en salles de Kashyap (ses débuts réels «Paanch» étaient et restent interdits). Un film qui pose plus de questions qu’il n’y répond, «Black Friday» reste une réalisation majeure dans l’œuvre de Kashyap, et peut-être son film le plus humain à ce jour.

5. Imperméable (2004)

Bizarrement drôle et intimement affectif, «Raincoat» est l’un de ces rares films qui vous préoccupent longtemps après la fin du générique et qui pourraient même réapparaître dans votre subconscience des mois ou des années plus tard. «Raincoat» en dit plus sur l’amour - et la nature humaine en général - que la plupart des films romantiques que vous auriez pu voir. Cela nous dit qu'il est difficile de renoncer à l'amour. Mais ce qui est encore plus difficile, c'est de faire face à la douleur qui vient après. «Raincoat» est tout simplement l’un des plus grands films romantiques réalisés en Inde. Les histoires d'amour originales ne se présentent pas sous une meilleure forme ou forme que cela.

4. Chak d'Inde (2007)

Parmi tous les genres, les films de sport sont sans doute les plus difficiles à réaliser. La raison est assez simple en fait. Nous sommes habitués à voir le sport à l'écran dans la vraie vie. Ainsi, lorsque nous regardons un sport représenté dans un film, nous sommes facilement désactivés si la représentation n'est pas convaincante ou crédible. Avec un montage clinique, une cinématographie intelligente et surtout une grande compréhension du jeu, tant du point de vue du public que du joueur, «Chak de India» décrit le hockey d'une manière qu'aucun film indien n'a jamais réussi à faire avec aucun sport. En plus de cela, c'est aussi une excellente histoire d'outsider. En fait, il est composé non pas d'une mais de deux histoires d'outsider. Un outsider se bat pour prouver que les autres (principalement, la société de jugement) ont tort, tandis que l'autre outsider se bat pour prouver qu'il a raison. En fin de compte, les deux gagnent. Mais dans le processus, les plus grands gagnants sont en fait nous, les téléspectateurs.

3. Swades (2004)

Voyage émotionnellement puissant et stimulant d’un homme qui redécouvre ses racines, «Swades» d’Ashutosh Gowariker brosse un portrait complexe de l’Inde qui, malgré ses innombrables défauts et insuffisances, vaut toujours la peine de se battre. Shah Rukh Khan, dans ce qui est sans doute la meilleure performance de sa carrière, dépeint la vie de Mohan Bharghav, qui vit une transformation émotionnelle après avoir pris un congé de son travail de scientifique de la NASA et retourne en Inde. Armé d'un scénario brillant et d'une bande-son exemplaire de l'œuvre du grand A R Rahman, Gowariker conçoit une pièce de cinéma brillante et profonde. «Swades» affecte de manière frappante le travail. Un film qui vous accompagnera pour toujours.

2. Omkara (2006)

Adapter une pièce de Shakespeare à un film est une tâche difficile en soi. Essayer de donner à la pièce une perspective indienne devient doublement difficile. Avec «Omkara», Bhardwaj a réussi à conserver l’essence d’Othello, tout en remuant de la place pour ce qui est une histoire profondément enracinée dans les arrière-pays indiens et l’éthique. Le savoir-faire de Bhardwaj et la profondeur de Shakespeare s'associent pour créer une œuvre d'art passionnante. Un art dont je suis sûr que Shakespeare lui-même aurait été fier. Les deux 'Omkara' et 'Lagaan' (dont vous lirez très bientôt), représentent le cinéma indien dans sa forme la plus glorieuse et la plus belle: ce sont des représentations brutes et honnêtes de l'Inde et en même temps, ce sont ces sagas musicales épiques que les Indiens le cinéma a toujours été connu pour.

1. Lagaan (2001)

Être nominé pour un Oscar malgré le fait que les Américains comprennent à peine le cricket, en dit long sur «Lagaan» - et son lien avec le public. Il vous dit que «le triomphe de l’esprit humain éternel sur toute attente et toute discrimination» est un thème qui résonne universellement. «Lagaan», avec son épopée et sa grande échelle, et son éclat technique et musical, représente le cinéma indien dans sa plus belle forme. Je pense que le critique réputé Roger Ebert a résumé le meilleur lorsqu'il a écrit ceci à propos de «Lagaan»: «une épopée extrêmement divertissante, comme rien que nous n’avons jamais vu auparavant, et pourtant complètement familière». Nous souhaitons seulement que l'Inde puisse produire davantage de films de ce genre qui soient si Bollywood et pourtant si universels.