Ce ne sera probablement pas une exagération quand je dis que les téléspectateurs de films de Bollywood sont probablement le seul groupe de «consommateurs de films» au monde à se voir offrir un tel choix et une telle variété lorsqu'il s'agit de décider quel film attraper dans les cinémas. C'est notre aliment de base, d'accord. Mais beaucoup de cinéphiles restent indifférents sur de nombreux fronts, ce qui est une ironie si vous me le demandez, étant donné le volume et la variété des films que nous produisons chaque semaine. La plupart d'entre eux, j'en ai peur, concernent la qualité du cinéma qui nous nourrit. Voici le problème. Pour chaque «Newton» que nous obtenons, il y aura toujours un «Judwaa 2» qui se cache au coin de la rue, à la recherche d'une grande sortie de vacances, en récoltant plus d'argent le week-end d'ouverture lui-même que ce que le premier ferait dans sa vie. Ce n’est pas seulement une dichotomie au fond, mais cela met également en avant un triste état de choses sur lequel je ne peux pas écrire assez pour insister.
Nous, à The Cinemaholic, avons ainsi décidé de lancer une série de listes qui ciblent les meilleures sorties de Bollywood de certaines années pour permettre à nos lecteurs de se plonger dans la performance de Bollywood au fil des ans. Bien que les films Bollywood vraiment bons et bien réalisés soient rares, nous essayons de le réduire pour vous, chaque année. Il s'agit notamment des succès commerciaux que vous avez peut-être capturés dans les cinémas cette année-là et des titres sous-estimés qui ont peut-être échappé à votre attention. Quoi qu'il en soit, ce sont des films qui devraient figurer sur votre liste de surveillance, la seule lueur d'espoir dans une industrie par ailleurs entachée de banalités et d'histoires courantes. Alors, sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films de Bollywood de 2007.
Je n'ai jamais considéré Apoorva Lakhia comme un réalisateur raisonnablement bon, en raison de sa filmographie plutôt peu impressionnante. Cependant, s’il y a un film dont il peut être fier, c’est le drame policier exaltant de 2007, «Shootout at Lokhandwala», qui est basé sur l’incident éponyme de la vie réelle qui est devenu plutôt tristement célèbre. Le film aurait pu être plus brut, plus granuleux et plus sombre en abandonnant un ou deux numéros de danse typique de Bollywood (ce film en a beaucoup) et en s'adoucissant sur les échanges intenses de dialogues mis en scène pour donner une sensation `` réelle '' à la procédure . Le produit final est une version quelque peu glamour d'un drame de gangsters, mais qui est racheté par son casting de stars plutôt impressionnant, ses performances convaincantes et certains des «dialoguebaazi» qui décrochent un coup de poing. Le film parvient à retenir votre attention tout au long de son exécution montrant la montée au pouvoir des gangsters et une poursuite au chat et à la souris avec la police de Mumbai, aboutissant à une finale plutôt explosive. Surtout, le film se termine sur une note très intéressante, avec une sorte d’ambiguïté questionnant les rencontres «inhumaines» des gangsters par la police, ce que j’ai trouvé excellent pour un film de cette nature.
Affable et étrangement drôle dans une égale mesure, 'Cheeni Kum' n'est pas votre romance moyenne de Bollywood, comme le suggère clairement son intrigue, impliquant un chef égoïste de 64 ans tombant amoureux d'une femme de trente ans plus jeune pour lui. Comme pour les autres sorties de R.Balki à Bollywood, le film a une idée avec un potentiel énorme qui POURRAIT le rendre vraiment exceptionnel, mais qui ne parvient pas à être carrément traduit à l'écran. Cependant, pour ce qu’il est, 'Cheeni Kum' est un film parfaitement regardable, malgré ses lacunes et ses incohérences. Les échanges entre les leads sont chaleureux, étonnamment mûrement traités, et d'autant plus spirituels et sarcastiques. Si tout le reste ne parvient pas à attirer votre attention, regardez-le pour le toujours aussi suave Amitabh Bacchan, qui tue même à 64 ans dans le film.
Assez facilement, l'un des films les plus drôles à sortir de Bollywood depuis longtemps. Apparemment `` inspiré '' du film français, `` The Dinner Game '', qui m'énervait peu puisque je n'avais pas vu l'original, je me suis installé pour `` Bheja Fry '' un après-midi paresseux, et j'ai rigolé comme un idiot pendant environ 90 minutes. Durée. Il y a beaucoup de moments de rire aux éclats, beaucoup de coups de poing et beaucoup d'humour subtil. Vinay Pathak, que je considère de toute façon comme un excellent acteur, m'a épaté avec ses tactiques hilarantes en tant que Bharat Bhushan. Rajat Kapoor, un autre favori, prouve la feuille parfaite. Une des critiques sur IMDb a déclaré que si vous n’avez pas vu ce film, vous avez un peu moins ri cette année. Je suis d'accord.
J'ai essayé d'équilibrer la liste avec des noms relativement inconnus ou éclipsés par les sorties les plus scintillantes cette année-là, avec des titres qui ont également brillé au box-office. Malheureusement, celui-ci trouve son alliance avec le premier. Une comédie d'erreurs si vous le pouvez, ce film est l'un des nombreux choix de films non conventionnels (avec un autre sur cette liste) qu'Abhay Deol continuerait à faire, qui a établi son mérite en tant qu'acteur sérieux. Le film raconte l'histoire de deux inconnus qui manquent le dernier local prévu à 1h40 du matin, comme le titre l'indique clairement, et ce qui suit est une course folle à la fois drôle, exaltante et sombre. Tourné et réalisé habilement pour donner au film une sensation aussi réelle que possible, celui-ci devrait être sur votre liste de suivi si vous aimez les comédies sombres ou simplement des films généralement bien faits qui sont différents du fourrage habituel de Bollywood. J'avais mes réserves avant d'y aller. Une heure après le début du film, et tout cela était par la fenêtre. J'ai fini par profiter pleinement de cette balade.
Pour être tout à fait honnête, c’est l’un des meilleurs films d’Anurag Basu. «La vie dans un métro» était une montre assez convaincante pour moi quand elle est sortie, mais elle est devenue d’autant plus compréhensible et compréhensible au fil des années. Il a presque une sensation de vie, choisissant de se plonger uniquement dans les épreuves et les tribulations de neuf personnes dans la ville métropolitaine animée et en constante croissance de Mumbai. Alors que le déroulement du film va du banal au dramatique, le film bénéficie énormément de sa capture parfaite de Mumbai et de sa foule, qui finissent par former une partie essentielle du récit. Les performances de sa taille considérable de noms bien connus, vantant un ensemble talentueux, en particulier Konkona, Irrfan et Kay Kay Menon, animent la scène. La partition musicale extrêmement hummable de Pritam est un plus indéniable.
J'admets avoir regardé ce thriller captivant des années plus tard, plutôt que de le visiter après le terrifiant «NH10» de 2015, également réalisé par Navdeep Singh. «Manorama: Six Feet Under» est sans aucun doute un meilleur film, mais pas aussi horrible sur le plan contextuel que le premier. Alors que les inspirations du film et les clin d'œil au classique `` Chinatown '' sont assez évidentes, `` Manorama '' parvient à se démarquer indépendamment de son cadre sans compromis dans l'arrière-pays aride du Rajasthan, qui se sent à la fois authentique et l'intrigue de composition ne fait qu'ajouter à la procédure. Le slogan du film dit, 'dans le désert, rien n'est comme il semble'. Le film s'en tient à cela et parvient à transmettre des sensations et des tensions palpables, grâce à des performances authentiques et à une écriture aussi tendue qu'une corde de cerf-volant. Comme deux autres thrillers de la liste, celui-ci a également été ignoré par les masses à sa sortie et reste à ce jour sous-estimé sur le plan criminel.
J'ai vu les bandes-annonces et j'ai eu assez tort de la rejeter comme une autre comédie romantique médiocre que Bollywood fait par centaines chaque année. Pour être honnête, le nom d’Imtiaz Ali attaché au projet ne m'a pas non plus excité comme il le ferait maintenant, puisque c’était le moment où Ali était encore découvert. Étonnamment, lorsque le film a atterri, il a fait des vagues et j'ai été attiré par les cinémas pour découvrir de quoi il s'agissait. À mon grand soulagement, c'était une bouffée d'air frais. Une grande partie peut être due à la puissante chimie entre les conducteurs; l'électrique Kareena Kapoor dans le rôle de Geet, et Shahid Kapoor dans une performance très limitée en tant qu'Aditya ont été un succès instantané. L'écriture est simple, mais le traitement est très efficace et l'énergie que Kareena transporte tout au long du film est presque contagieuse. C’est l’un de ces films que vous ne manquerez toujours pas lors de sa diffusion sur le tube, j’en suis sûr.
Il ne fait aucun doute que Vishal Bhardwaj est l'un des meilleurs cinéastes de Bollywood travaillant actuellement. Il a créé des drames policiers fascinants, et je suis totalement impressionné par ses adaptations shakespeariennes. Cependant, «The Blue Umbrella», l’une de ses premières œuvres, est sous-estimée même dans le panthéon des films remarquables du réalisateur. «The Blue Umbrella» a été achevé en 2005 et projeté au Festival international du film de Busan avec beaucoup de succès. Cependant, le film a eu du mal à trouver des distributeurs dans le circuit cinématographique indien et a fini par sortir deux ans plus tard, en 2007. Le film n'est pas aussi magnétiquement dramatique que «Omkara» ou «Maqbool», ni loufoque ou violent comme «Kaminey». , mais il parvient à se démarquer sur le mérite de sa simplicité, qui bénéficie grandement de l'habileté et du souci du détail pour lesquels Vishal Bhardwaj est souvent remarqué. Il crée une histoire d'amour, qui s'adresse à un public de tous âges (contrairement à ses autres films), capturant magnifiquement la vie dans un village dans les collines, tellement amoureux du parapluie bleu d'une petite fille. Pankaj Kapoor est dans une forme formidable ici, mettant dans une performance extrêmement fine.
Sriram Raghavan est le plus proche de Bollywood pour traduire le néo-noir à l'écran depuis le grand Vijay Anand. «Johnny Gaddar», un joyau sous-estimé d’un film en témoigne. Le film bénéficie d'une écriture tendue et d'assez bonnes performances pour l'accompagner. L'une des raisons pour lesquelles ce film fonctionne comme un excellent thriller, en plus d'avoir l'ambiance et le ton de l'un, et d'être plein de rebondissements, est que le récit est puissant. Puissant et convaincant. Contrairement à de nombreux autres thrillers qui sortent du minou de Bollywood, celui-ci est plus concentré et ne se plonge pas dans des distractions inutiles, ce qui lui permet d'autant plus de livrer ses sensations de manière très efficace, ce que je crois être un thriller. censé faire en premier lieu. Le jour où le public indien en vient à apprécier des films comme celui-ci, et ne se contentant pas d’être simplement un «succès dormant», est le jour où je pense que Bollywood aurait enfin atteint sa majorité.
Sans aucun doute l'une des expériences les plus audacieuses et les plus intrépides du cinéma hindi. Et qui d'autre qu'Anurag Kashyap pour porter le flambeau de cette expérience? Il n’ya pas d’autre façon de le dire, «ne pas fumer» est bizarre. Bizarre, mais beau. Il y a beaucoup de questions sans réponse, beaucoup de points à relier, beaucoup de grattage à la tête et beaucoup de frustration. Si vous aimez vos films en direct et au T, la frustration peut vous atteindre au moment où le générique roule. Sinon, vous pouvez profiter de la confusion et essayer d'équiper les pièces de ce puzzle abstrait. Il n’a certainement pas attiré de public à l’époque, mais il a gagné un public assez fort dans le circuit culte en raison de son sujet non conventionnel et de sa gestion par Kashyap, qui était encore un jeune réalisateur à l'époque. «No Smoking» semble être son hommage à Kafka ET Lynch, c'est-à-dire quelque chose.
J'aime ‘Chak De! Inde »pour de nombreuses raisons. Premièrement, oui, il est bien réalisé et bien joué avec une performance exceptionnelle de Shah Rukh Khan. Les filles se débrouillent plutôt bien dans leurs rôles respectifs. D'accord, c'est sentimental et un peu manipulateur par endroits, comme avec d'autres films de ce genre, mais il a été bien monté et s'est étonnamment transformé en un jeu d'enfant, même à ses 150 minutes d'exécution. Cependant, ce qui m'a vraiment impressionné, c'est qu'il avait un attrait commercial, tout en cochant de nombreux points dans ce qui faisait un bon film de sport divertissant. Cela prouve une hypothèse déjà falsifiée selon laquelle les deux ne sont pas nécessairement indépendants ou exclusifs pour cette question. Inutile de dire qu'il a conquis les critiques et le public lors de son ouverture, avec un réveil patriote et féministe après une projection de ce drame sportif.
Je me souviens encore d'avoir abandonné le très populaire 'Welcome' multistarrer pendant le Noël 2007, en faveur de TZP, qui même si le nom d'Aamir Khan y était attaché, était par son esprit un petit film avec son cœur là où il était censé être . Inutile de dire que c'était l'un des meilleurs choix que j'avais fait depuis longtemps. J'ai pleuré une charge de seau quand ça s'est terminé et presque tout le monde est sorti du cinéma en reniflant et en sanglotant. Ils ont essayé de blâmer les CA mais tout le monde savait quel coup porté au sphincter émotionnel ils venaient de subir.
Une grande partie n'aurait pas été possible sans le casting parfait de Darsheel Safary dans le rôle d'Ishan Awasthi, un enfant dyslexique qui, avec un peu d'aide d'un mentor, apprend le courage de suivre sa véritable passion: la peinture et la défense du monde qui l'a rejeté comme un enfant indiscipliné. Les yeux de l’enfant aux dents noueuses en disaient long et les miens se noyaient dans des flaques d’eau. Ne me blâmez pas, j'adore une bonne histoire d'outsider, mais celle-ci a également soulevé un problème important. Il est déchirant et tout aussi édifiant dans ses meilleures parties, sans être trop prêcheur ou sentimental. Il n’y aura jamais un moment où le souvenir du flipbook d’Ishaan ne fera pas sombrer mon cœur dans un trou noir.