Lorsqu'il s'agit de films, la romance est peut-être le genre le plus personnel, juste à côté du drame, où les spectateurs visitent non seulement pour se divertir mais aussi pour trouver leurs propres réflexions. Un film romantique évoque un mélange d'émotions, capturant tout, de l'exaltation du premier amour au goût aigre des promesses non tenues, ce qui en fait un miroir de nos propres expériences et désirs. Le genre transcende la simple narration, invitant les spectateurs à suivre les couples fictifs, analysant et jugeant en profondeur chacun de leurs mouvements.
Heureusement, les grands géants du streaming prennent soin de leurs abonnés à cet égard, en proposant une variété de films romantiques allant de charmants contes d'adolescents et d'histoires infusées de science-fiction aux larmes classiques et aux commentaires doux-amers sur les âmes sœurs. Pour les fans du genre romance, voici 30 films d’amour sur Netflix qui répondent à tous vos goûts et préférences.
« Sierra Burgess est un perdant » est une version moderne du classique « Cyrano de Bergerac » du dramaturge français Edmond Rostand qui amène l’histoire au lycée. L'adaptation remplace Cyrano par Sierra Burgess (Shannon Purser), une adolescente intelligente mais socialement maladroite prise dans une affaire d'erreur d'identité. Lorsque la pom-pom girl populaire Veronica (Kristine Froseth) donne le numéro de Jamey (Noah Centineo) Sierra au lieu du sien, Sierra et Jamey entament une relation par SMS.
Lorsque le petit ami universitaire de Veronica rompt avec elle, invoquant son manque d'intelligence, elle demande l'aide de Sierra et, en retour, entraîne Sierra à devenir digne de Jamey. Réalisé par Ian Samuels, le conte de passage à l'âge adulte capture l'innocence de l'adolescence, porteur d'un fort message d'identité alors que les personnages cherchent à se changer pour attirer l'attention des autres. Vous pouvez trouver le film ici .
Réalisé par Stelana Kliris, ' Trouve-moi en train de tomber ' se déroule dans le paysages ensoleillés de Chypre , tournant autour d'un protagoniste qui traverse une phase tout aussi sombre. Après avoir déménagé dans le pays insulaire pour échapper au désespoir de son passé, John Allman , une ancienne rockstar, découvre que sa nouvelle maison est un lieu de suicide tristement célèbre. Alors qu'il érige des clôtures pour empêcher les gens d'entrer, John se lie d'amitié avec les villageois locaux, qui l'encouragent à rencontrer de nouvelles femmes.
Acceptant à contrecœur, il commence à socialiser et redécouvre le bon côté de la vie. Un rebondissement s'ensuit avec le retour de son amour passé, Sia, ravivant de vieux sentiments. Confrontés à une décision cruciale, John et son ancienne flamme se retrouvent dans un drame romantique subtil qui explore le chagrin et la mélancolie tout en soulignant l'importance de passer à autre chose et de nouer de nouveaux liens sociaux. Le film combine de magnifiques paysages avec un récit poignant, livrant une histoire captivante sur la guérison et la redécouverte. « Find Me Falling » peut être consulté ici .
Un remake de 2012 Film français 'Plan de Table' de Francis Nief et Christelle Raynal, « Répétition de mariage d'amour » tourne autour du trope classique de sauver un jour de mariage, mais avec une nouvelle tournure. Réalisé par Dean Craig, le film est raconté du point de vue du frère de la mariée, Jack (Sam Claflin), qui doit veiller à ce que le mariage de sa sœur Hayley (Eleanor Tomlinson) se déroule sans accroc. Il fait face aux défis de Dina (Olivia Munn), son ancienne flamme ; Marc (Jack Farthing), un camarade de classe non invité de Hayley, qui avait l'intention de gâcher l'occasion ; et Bryan (Joel Fry), une demoiselle d'honneur sous sédation.
Une tournure innovante propulse le film dans le domaine des réalités alternatives, donnant à Jack la chance de défaire le chaos. Cela permet au film de s'épanouir dans une imprévisibilité comique tout en présentant une vision rafraîchissante des défis de l'amour et de la jalousie. Les téléspectateurs peuvent trouver « Love Wedding Repeat » ici .
Ce adaptation du roman de Jennifer Niven donne vie à un drame nuancé et introspectif enraciné dans le traumatisme passé et la culpabilité du survivant. Réalisé par Brett Haley, « Tous les endroits lumineux ' met en vedette Elle Fanning dans le rôle de Violet Markey et le juge Smith dans le rôle de Theodore « Theo » Finch. L'histoire suit ces lycéens alors qu'ils se tendent la main, se libérant de la peur et de l'insécurité.
Au cours de leur voyage de découverte de soi, ils trouvent du réconfort les uns chez les autres tout en faisant face à des défis personnels. Le film aborde les thèmes de la dépression et de la perte avec sensibilité et authenticité. L’alchimie entre Fanning et Smith ajoute de la profondeur au récit, ce qui en fait une exploration émouvante de l’amour et de la résilience au milieu des moments souvent inaperçus de la vie. « Tous les endroits lumineux » est disponible ici à regarder.
' Euphorie Le créateur Sam Levinson a retrouvé Zendaya pour réaliser ce drame relationnel brut et intime. Avec John David Washington, « Malcolm et Marie ‘ raconte les événements d’une seule nuit. Ancrée dans des conversations émouvantes entre le cinéaste Malcolm Elliott et sa petite amie, Marie Jones, l'histoire se déroule après leur retour de la première de son film. Tournées en noir et blanc, ces discussions s’ensuivent après que Marie souligne avoir été complètement exclue du discours de Malcolm.
L'alchimie à l'écran entre les acteurs principaux dresse un tableau coloré des malentendus et de la manière dont ils affectent les relations et font resurgir d'anciens ressentiments. De plus, le film fournit un commentaire subtil sur les complexités de l’expression artistique. Le décor minimaliste et la mise en scène de Levinson capturent efficacement ces thèmes, augmentant les enjeux émotionnels ainsi que les vulnérabilités laissées échapper par les personnages. « Malcolm & Marie » est disponible sur Netflix ici .
Ce délicieux film de voyage dans le temps se distingue par sa touche unique au genre de la comédie romantique. S'écartant de la nature prévisible des histoires d'amour contemporaines, « When We First Met » incarne un récit qui rappelle « jour de la marmotte », évoquant des concepts philosophiques. Adam DeVine incarne Noah Ashby, un gars désespérément amoureux d'Avery (Alexandra Daddario). Les choses prennent une tournure fantastique lorsqu'un photomaton magique permet à Noah de revenir à la nuit où il a rencontré Avery lors d'une fête.
Dans un autre rebondissement majeur, l’avenir du couple change immédiatement, obligeant Noah à vivre divers scénarios qui l’attendent après avoir conquis son cœur. La comédie présente des performances de soutien de Shelley Hennig dans le rôle de Carrie et de Robbie Amell dans le rôle d'Ethan, le petit ami d'Avery. Malgré ses éléments surnaturels, « When We First Met » évoque des émotions comparables, du véritable amour à la réflexion excessive. De plus, le timing comique de DeVine, ainsi que la mise en scène d’Ari Sandel, alimentent l’humour avec des situations imprévues, offrant à la fois des rires et un mystère au bord du siège. Tu peux le regarder ici.
Le scénariste-réalisateur Vince Marcello a adapté Le roman du même nom de Beth Reekles dans cette charmante romance pour adolescents. 'The Kissing Booth' met en vedette Joey King dans le rôle d'Elle Evans, une lycéenne qui se retrouve dans une situation compliquée lorsqu'elle tombe amoureuse du frère aîné de sa meilleure amie, le populaire bad boy Noah Flynn (Jacob Elordi). Alors qu'Elle et Noah se rapprochent, sa relation amoureuse naissante remet en question son amitié de toujours avec Lee (Joel Courtney).
L'intrigue s'épaissit dans un stand de baisers lors de la collecte de fonds de l'école, transformant leurs relations en un véritable triangle amoureux. La comédie du lycée exploite son décor pour faire rire, tandis que le portrait par King d'une Elle profondément conflictuelle ajoute de la profondeur. Les relations interpersonnelles entre les protagonistes, ainsi que le scénario captivant, établissent fermement « Le stand des baisers ' dans la liste de Netflix. « Le stand des baisers » est disponible ici
La réalisatrice Stephanie Laing capture le drame déchirant de « Irreplaceable You » de manière intime. Le couple central du récit, Sam (Michiel Huisman) et Abbie (Gugu Mbatha-Raw), sont ensemble depuis l'âge de 8 ans et attendent avec impatience leurs fiançailles. Cependant, leurs plans sont brisés lorsqu'Abbie reçoit un diagnostic de cancer en phase terminale. Comme le titre l'indique, Abbie décide de trouver un remplaçant et un nouveau partenaire potentiel pour Sam, craignant le vide que sa perte lui causera. Malgré les efforts de Sam pour nier l’inévitable, la réalité de leur situation devient de plus en plus apparente. La réalisatrice Stephanie Laing capture ce drame déchirant de manière intime. Contrairement à de nombreux drames romantiques, « Irreplaceable You » est enraciné dans le désespoir et se concentre sur l’inévitable séparation plutôt que sur l’union du couple. Vous pouvez regarder ce drame ici .
Réalisé par Roger Kumble, un vétéran des films sur le passage à l'âge adulte, « Tomber l'amour de l'auberge » unit les étrangers d’une manière nouvelle. Gabriela Diaz (Christina Milian), basée à San Francisco arrive en Nouvelle-Zélande après avoir gagné une auberge locale lors d’un concours, pour se rendre compte que cela ne sert à rien. Découvrant son mauvais état, elle engage l'entrepreneur Jake Taylor (Adam Demos) pour l'aider à rénover les lieux avec l'ambition de démarrer une entreprise.
Récemment navrée par un petit ami non engagé, Gabriela trouve son cœur en train de guérir en travaillant avec Jake, tandis que ce dernier parle également de son passé tragique et partage ses sentiments. Situé dans le contexte époustouflant de la Nouvelle-Zélande, « Falling Inn Love » offre des plaisirs visuels et de nombreux divertissements alors que les personnages s'affrontent sur des détails mineurs concernant l'apparence de l'auberge. Parallèlement à la romance, le film brille également dans son intrigue secondaire basée sur le lieu de travail, offrant quelque chose de nouveau aux téléspectateurs. Vous pouvez regarder « Falling Inn Love » ici .
Écrit et réalisé par Katherine Brooks, ce drame sur le passage à l'âge adulte tourne autour d'Annabelle Tillman (Erin Kelly), une fille qui entre dans un nouveau pensionnat réservé aux filles après deux expulsions consécutives. L'environnement catholique et les règles strictes de l'institut et du dortoir ne conviennent pas à Annabelle, une fille fière et intelligente qui affirme ouvertement être lesbienne. Lorsque Simone Bradley (Diane Gaidry), une enseignante compréhensive et compromettante, entre dans sa vie, Annabelle est déconcertée par la serviabilité de la première.
Malgré la résistance initiale de Simone et les nombreux risques encourus, une liaison passionnée s’ensuit. Le film, vaguement basé sur la pièce de Christa Winsloe « Gestern und heute » et sur l’adaptation cinématographique allemande qui a suivi « Mädchen in Uniform », brouille la frontière entre le bien et le mal alors qu’Annabelle défie le conventionnel à chaque instant. De plus, il recrée de manière authentique l’atmosphère des restrictions sociétales en présentant l’amour et la peur interdits dans un cadre contemporain. Vous pouvez en savoir plus sur ce film des années 2000 ici .
' Craquer pour Noël » marque la première fois que Lindsay Lohan est en tête d’affiche d’une comédie romantique de bien-être après près de 15 ans. L'actrice apparaît comme Sierra Belmont, héritière d'une chaîne hôtelière et nouvellement nommée vice-présidente d'un complexe hôtelier. Réalisé par Janeen Damian, le film s'écarte du récit traditionnel des filles riches et gâtées. Au lieu de cela, Sierra, qui ne souhaite pas hériter de l’entreprise de son père, tombe accidentellement d’une montagne, ce qui la laisse inconsciente et amnésique.
Chord Overstreet entre dans le rôle de Jake Russell, un propriétaire de lodge qui abrite Sierra jusqu'à ce qu'elle retrouve la mémoire. Pour récompenser sa gentillesse, Sierra commence à aider Jake à développer son entreprise à Noël, et leurs soins mutuels se transforment en affection. Le film embrasse la chaleur et le confort de la vieille école avec des thèmes de vacances et de liens familiaux. Les téléspectateurs peuvent regarder « Falling for Christmas » ici .
Le film du réalisateur John Whitesell Vacances ' est une charmante romance sur le thème des vacances mettant en vedette Emma Roberts et Luke Bracey dans le rôle de Sloane et Jackson. Il est démontré que les personnages détestent la saison des fêtes en raison de la pression et du jugement auxquels ils sont confrontés de la part de leurs familles à propos de leur statut de célibataire. Lorsque Sloane et Jackson se rencontrent de manière inattendue, leur aversion mutuelle pour les vacances les pousse à conclure un pacte unique : être les complices l'un de l'autre à chaque réunion de vacances au cours de l'année prochaine.
Ce qui commence comme un arrangement pratique pour éviter les questions familiales devient lentement plus profond. Alors qu’ils assistent à diverses célébrations de fêtes, leur animosité initiale se transforme en véritable affection. Le film offre non seulement une nouvelle vision de la romance classique des fêtes, mais met également en évidence la répression de la solitude qui pousse ses protagonistes à s'éloigner de l'entreprise. Malgré des grossièretés occasionnelles, le film reste accessible et réconfortant, ce qui en fait un délicieux spectacle pour la période des fêtes. Les téléspectateurs peuvent profiter de « Holiday » ici .
' L'amant de Lady Chatterley » adapte à l’écran l’histoire éponyme d’amour et de passion de D.H. Lawrence. Le drame d’époque suit Dame Constance Chatterley (Emma Corrin) alors qu'elle se retrouve piégée dans un mariage sans amour avec Sir Clifford Chatterley (Matthieu Duckett). Sa vie prend un tournant lorsqu’elle se lance dans une liaison passionnée avec le garde-chasse du domaine, Oliver Mellors (Jack O’Connell).
Réalisé par Laure de Clermont-Tonnerre, le film dépeint la romance intense et interdite entre Constance et Mellors, montrant comment un mariage sans amour peut priver une personne de sa liberté personnelle et mettre à rude épreuve les désirs de toute une vie. La conception de la production et la cinématographie reflètent magnifiquement l'essence de Angleterre du début du XXe siècle . « L'amant de Lady Chatterley » est disponible ici à regarder.
Réalisé par Yoshihiro Mori, « Nous ne pouvions pas devenir adultes » est basé sur le roman du même nom de Moegara. Le film présente une exploration surréaliste de la vie de son protagoniste d'âge moyen, Makoto. Le film alterne entre le présent et les années 1990, évoquant un sentiment de nostalgie. La vie de Makoto est bouleversée lorsqu'il reçoit une demande d'amitié de Kaori Karo, une ex-petite amie qui l'a quitté il y a des années pour poursuivre ses rêves, trouvant leur relation trop ordinaire. Cependant, elle s’est désormais installée dans une vie banale, loin des aspirations qu’elle poursuivait autrefois.
La révélation surprenante suscite de profondes émotions chez Makoto alors qu'il réfléchit à leur passé et à la façon dont il a façonné sa vie. Alors qu'il se souvient de leur passé et de l'impact que Kaori a eu sur sa vie, le film explore les thèmes de l'amour perdu, des rêves, du vieillissement et de la solitude. Il trouve un écho auprès des téléspectateurs en soulignant le poids émotionnel des opportunités manquées et les scénarios « et si » consistant à disposer de ressources suffisantes et de liberté pour poursuivre ses passions plutôt que de rester coincé dans une vie sans issue. Vous pouvez accéder à « Nous ne pourrions pas devenir adultes » ici .
Ce Production de Tyler Perry sculpte un drame romantique à partir d'un décor de meurtre et de mystère. L’histoire commence en 1987, lorsque la mère d’Horace John Boyd, communément appelé Bayou (Joshua Boone), demande au procureur de rouvrir le dossier du meurtre de son fils. Elle lui remet également des lettres cruciales de la vie de Bayou, ce qui amène les enquêteurs à une série de flashbacks des années 40. Le film raconte les difficultés de Bayou en tant que musicien raté qui était souvent ridiculisé par son père et comment cela l'a amené à rencontrer Leanne Jean Harper, affectueusement appelée Bucket (Solea Pfeiffer).
Déjà exclue de la société, méprisée par la communauté et abusée sexuellement par son grand-père, Bucket accepte Bayou, et une histoire d'amour passionnée s'ensuit. Leur romance interdite est marquée par le rejet sociétal et les difficultés personnelles, ajoutant de la profondeur à leur lien. ' A Jazzman’s Blues » explore non seulement les thèmes de l’amour et de la perte, mais met également en évidence l’impact des tensions raciales et sociales sur leur vie. De plus, la réalisation de Perry équilibre adéquatement ces angles tragiques et émotionnels avec le mystère central, rappelant constamment aux téléspectateurs le sort obsédant qui attend Bayou. Vous pouvez regarder le film ici .
Cette épopée adaptation du dernier roman de Jane Austen , « Persuasion », présente Dakota Johnson dans le rôle de Anne Elliott , une femme d'une vingtaine d'années qui reste célibataire huit ans après avoir été persuadée de mettre fin à ses fiançailles avec Frédéric Wentworth (Cosmo Jarvis) – un jeune et fringant lieutenant de la Royal Navy – en raison de son statut social inférieur. Lorsque ce dernier retrouve sa vie de capitaine à succès, Anne, qui a affronté des années de solitude, renoue avec lui et ravive d'anciens sentiments.
Cependant, ces retrouvailles sont compliquées par la présence d’autres femmes qui se disputent l’affection de Frederick et par la même vieille famille et amis qui prennent à nouveau la situation en main. ' Persuasion » reste fidèle à l’œuvre originale d’Austen, soulignant les réalités souvent dures de L'Angleterre de l'ère géorgienne , où les femmes, même issues de familles aisées, étaient fréquemment manipulées par leur famille et la société dans leurs choix matrimoniaux. Vous pouvez regarder « Persuasion » ici .
Réalisé par Augustine Frizzell, « La dernière lettre de votre amant » est une adaptation du roman du même nom de Jojo Moyes, présentant des histoires entrelacées à travers différentes chronologies liées par une série de lettres. Dans les séquences de flashback se déroulant en 1965, Jennifer Stirling (Shailene Woodley), l'épouse d'un riche homme d'affaires, souffre de pertes de mémoire suite à un accident et recherche l'origine de lettres dont elle ne se souvient pas. Simultanément, basé à Londres d'aujourd'hui la journaliste Ellie Haworth (Felicity Jones) tombe sur les mêmes lettres et tente de découvrir l'identité du mystérieux couple – J et B – qui ont communiqué à travers ces lettres.
Alors qu'Ellie plonge pleinement dans le passé, les lettres laissent une marque sur ses sentiments amoureux en développement pour son collègue, l'archiviste Rory McCallan (Nabhaan Rizwan). ' La dernière lettre de votre amant » renforce l'intrigue de chaque scène, comblant les écarts entre les individus ainsi que les époques et mêlant recherche professionnelle et découverte personnelle, créant un récit captivant sur l'amour, la mémoire et l'impact des relations passées sur le présent. Le film est disponible pour regarder ici .
Ce drame biographique espagnol en noir et blanc raconte les luttes auxquelles Elisa Sanchez Loriga a été confrontée en raison de l'interdiction du mariage homosexuel à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en Espagne. Natalia de Molina se met dans la peau d'Elisa, qui prend une décision historique après quinze ans de relation cachée. Pour épouser son amant Marcela Gracia Ibeas (Greta Fernández), Elisa se déguise en un homme nommé Mario Sánchez.
Le film met en lumière son geste audacieux et les défis qui en ont résulté, notamment des foules en colère découvrant leur tromperie. La scénariste-réalisatrice Isabel Coixet assure que la relation centrale capture un surréalisme qui oblige les téléspectateurs à soutenir Elisa et Marcela, soulignant que leur romance vaut la peine de se battre. De plus, le historique le contexte rend également « Elisa & Marcela » à la fois passionnante et stimulante. Les téléspectateurs peuvent en savoir plus sur ce drame espagnol ici .
L’œuvre éponyme du romancier Kent Haruf est portée par deux acteurs légendaires : Robert Redford et Jane Fonda. Réalisé par Ritesh Batra, « Our Souls at Night » est une tendre histoire qui se déroule dans une petite ville du Colorado où Addie Moore (Fonda), une veuve fatiguée de la solitude, tend la main à son voisin Louis Waters (Redford), également veuf. Malgré leur histoire d'interactions minimes dans le passé, les deux personnes âgées saisissent l'occasion de trouver une compagnie non sexuelle l'une avec l'autre.
Leur relation évolutive leur offre réconfort et joie, comblant le vide laissé par leurs ex-enfants. Même sans recourir à des gadgets ou à des crises externes, ce drame ancré et surréaliste explore l'importance de l'amitié tardive et la valeur des liens humains. La mise en scène de Batra met en lumière la profondeur émotionnelle du récit, offrant un portrait touchant de deux individus redécouvrant la joie de vivre à travers leur lien. « Nos âmes la nuit » peut être regardé ici .
Cette comédie romantique indépendante suit Jessica James (Jessica Williams), une dramaturge new-yorkaise qui se remet d'une rupture. Elle se livre à une série d'actes d'auto-sabotage, allant de l'utilisation d'applications de rencontres pour rendre son ex jaloux à la révélation non professionnelle de ses sentiments à des clients au travail. Ayant du mal à trouver sa place, Jessica rencontre Boone (Chris O'Dowd), qui est également récemment sorti d'une relation.
Réalisé par Jim Strouse, le film explore l'évolution de leur relation alors qu'ils se lient sur leurs chagrins passés et leurs aspirations professionnelles. L’alchimie entre Williams et O’Dowd, ainsi que l’humour et les discussions significatives impliquant les personnages secondaires Tasha (Lakeith Stanfield) et Damon (Noël Wells), rendent « L’Incroyable Jessica James » convaincant. « L’Incroyable Jessica James » est accessible sur le géant du streaming via ceci ici .
Cette romance légère se démarque par son originalité et son intrigue captivante. Situé dans le monde chaotique de New York, « Tramps » suit Danny (Callum Turner), un aspirant chef, et Ellie (Grace Van Patten), une arnaqueuse de rue que Danny a embauchée pour être son chauffeur d'escapade. Après que leur accord douteux tourne mal en raison d’une erreur d’identité, le duo doit rester uni et rectifier son erreur.
Le film emprunte à divers autres genres pour présenter le voyage du duo alors qu’ils se promènent dans les rues pour retrouver la mallette et accomplir leur mission. En chemin, ils se livrent à de petites discussions et nouent une connexion inattendue. Le scénario du réalisateur Adam Leon brille par son mélange de romance et d’aventure, Danny et Ellie découvrant quelque chose de nouveau l’un sur l’autre. Vous pouvez trouver le film original de Netflix ici .
Cette délicieuse comédie romantique insuffle une nouvelle vie aux tropes familiers du genre avec ses dialogues pointus et sa distribution charismatique. Les protagonistes, Harper Moore (Zoey Deutch) et Charlie Young (Glen Powell), sont des assistants surmenés qui élaborent un plan pour piéger leurs patrons exigeants. Ils mettent en œuvre de nombreux stratagèmes pour orchestrer un scénario de rencontre mignon pour Kirsten Stevens (Lucy Liu) et Rick Otis (Taye Diggs), dans l'espoir de leur faciliter la vie. Réalisé par Claire Scanlon, le récit offre un portrait satirique de la dynamique des entreprises modernes et de l'équilibre travail-vie personnelle. Alors que le plan de Harper et Charlie se déroule, ils se retrouvent de manière inattendue à se rapprocher et à remettre en question leurs propres sentiments. Les téléspectateurs peuvent trouver « Configurer » sur Netflix .
On attribue à cette charmante romance pour adolescents le fait d’avoir marqué une nouvelle ère de films destinés à la génération Z. Réalisé par Susan Johnson, il met en vedette Lana Condor dans le rôle de Lara Jean Covey, une lycéenne dont les lettres d'amour secrètes sont mystérieusement envoyées à ses béguins. Noah Centineo incarne Peter Kavinsky, l'un des destinataires qui propose une fausse relation pour rendre jalouse son ex-petite amie. Le plan mène à des sentiments inattendus et à des moments délicieux.
Premier d'une trilogie de films, adaptés de Le roman de Jenny Han du même nom, ' À tous les garçons que j'ai aimés auparavant » explore les thèmes de l’amour des jeunes, de l’identité et de la fraternité. Le film est célèbre pour sa représentation sincère de la romance adolescente, son humour rafraîchissant et sa représentation. De plus, l’alchimie entre Condor et Centineo rehausse les scénarios engageants et sincères de l’histoire. Vous pouvez profiter de ce film ici .
Ce adaptation du livre éponyme de Nicholas Sparks a défié les attentes et s'impose comme l'un des rares films à avoir conquis le public malgré des critiques mitigées, grâce à sa narration réconfortante. Réalisé par Adam Shankman, « Une promenade inoubliable ' met en vedette Mandy Moore dans le rôle de Jamie Sullivan, la fille timide et religieuse d'un révérend de Caroline du Nord, et Shane West dans le rôle de Landon Carter, un garçon rebelle qui est son opposé complet.
Leurs vies s'entrelacent lorsque Landon est condamné à des travaux d'intérêt général et forcé de participer à la pièce de théâtre de l'école, menant à une romance inattendue. La relation entre les personnalités opposées alimente les commentaires du récit sur la croissance personnelle, l’amour et la rédemption, faisant que cette histoire touchante résonne profondément auprès des téléspectateurs. Les téléspectateurs peuvent trouver « Une promenade inoubliable » ici .
Dans ce qui s'est avéré être le rôle décisif de sa carrière, Toni Collette incarne Muriel Heslop dans ce film australien emblématique. Jeune femme socialement maladroite, Muriel est souvent ridiculisée par ses soi-disant amis et opprimée par son père dominateur. Rêver d'un mariage parfait et une escapade sur des plages exotiques, Muriel se sent piégée dans sa vie ennuyeuse de petite ville. Lorsque ses amis l'excluent de vacances, elle vole impulsivement l'argent destiné à ses cosmétiques et les suit jusqu'au paradis tropical.
Là, elle retrouve sa vieille amie Rhonda Epinstall (Rachel Griffiths), et les deux forment un lien de soutien qui conduit Muriel à changer son identité en Mariel. Malgré sa tromperie initiale et son désir de vengeance, Muriel devient une personne plus attentionnée, recherchant un véritable bonheur plutôt qu'une validation superficielle. Cependant, elle croit toujours qu’il est important de faire de son rêve une réalité et, comme le destin l’a voulu, un futur marié la croise. Réalisé par P.J. Hogan, « Muriel’s Wedding » montre avec humour comment une quête extérieure pourrait amener quelqu’un à se redécouvrir de l’intérieur. Vous pouvez visiter « Le mariage de Muriel » ici .
Une entrée audacieuse dans le genre de la comédie romantique, « Amis avec des avantages ' est devenu un succès instantané auprès des cinéphiles grâce à ses méthodes permettant d'aborder des problèmes matures tout en restant fidèle à la comédie romantique traditionnelle. Justin Timberlake et Mila Kunis incarnent respectivement Dylan Harper et Jamie Rellis, deux professionnels qui travaillent à New York. Les amis platoniques partagent des opinions similaires en matière de relations et acceptent mutuellement de s'engager dans des relations sexuelles occasionnelles, entamant une liaison conditionnelle pour le plaisir uniquement.
Cependant, leurs attentes s’effondrent après un certain temps lorsqu’ils réalisent la nécessité de réintégrer la scène des rencontres, ce qui complique leurs sentiments. Réalisé par Will Gluck, le film explore également les dynamiques familiales, notamment avec Dylan et son père, atteint de la maladie d'Alzheimer. Parallèlement au récit central, l'humour dans « Amis avec des avantages » est également mature et rempli de blagues pour adultes. Le film est disponible sur Netflix.
Réalisé par Nahnatchka Khan,' Sois toujours mon peut-être ' raconte l'histoire d'amour modernisée entre Sasha Tran (Ali Wong), un célèbre chef, et Marcus Kim (Randall Park), un musicien en difficulté. Amis d'enfance qui se reconnectent après 15 ans, Sasha et Marcus traversent des circonstances chaotiques résultant de leurs modes de vie très différents, mais l'alchimie et les sentiments non résolus entre eux persistent. Pour le plus grand amusement du public, le film présente des camées humoristiques, notamment Keanu Reeves jouant une version exagérée de lui-même.
Le scénario, co-écrit par Wong et Park eux-mêmes, avec Michael Golamco, imprègne le récit de dialogues pleins d'esprit et de moments dramatiques surréalistes. Qu'il s'agisse de raviver de vieilles flammes et de satiriser le style de vie des célébrités, en passant par les thèmes de la croissance personnelle et de l'identité culturelle, « Always Be My Maybe » offre de multiples leçons de vie à la fois au couple central et aux téléspectateurs. Vous pouvez consulter « Always Be My Maybe » ici .
' Appelez-moi par votre nom » a apporté un Oscar tant attendu au scénariste James Ivory, marquant une étape importante dans sa carrière de près de sept décennies. Réalisée par Luca Guadagnino, la romance sur le passage à l'âge adulte se déroule dans le campagne italienne ensoleillée lors d'un été dans les années 1980. Il fait suite à la romance inattendue entre Elio Perlman (Timothée Chalamet), 17 ans, et Oliver (Armie Hammer), un universitaire américain invité et assistant du père chercheur d’Elio. Le scénario met magnifiquement en valeur les hauts et les bas du premier amour, rendant justice aux sources d’André Aciman. La croissance d’Elio et la profondeur de ses émotions sont capturées avec sensibilité et authenticité, passant sans effort de moments joyeux à déchirants. « Appelez-moi par votre nom » est disponible ici .
Situé au début des années 1950 ,' Carole » est souvent considérée comme l’une des entrées les plus influentes de la filmographie de Todd Haynes et un chef-d’œuvre du cinéma LGBTQ. Adapté du roman de Patricia Highsmith « Le prix du sel ', il présente Cate Blanchett dans le rôle de Carol Aird, une femme d'âge moyen traversant un divorce difficile, et Rooney Mara dans le rôle de Thérèse Belivet, une jeune photographe en herbe. Leur rencontre fortuite dans un grand magasin à Noël jette les bases d'une romance interdite. Défiant les normes sociales et les tabous de l'époque, les performances convaincantes de Blanchett et Mara créent une histoire d'amour tragique. La mise en scène de Haynes, parallèlement à un travail de production méticuleux, réinvente avec précision les décors d’époque, aidant ainsi les téléspectateurs à comprendre les défis de l’époque. Vous pouvez regarder « Carol » ici .
La romance musicale acclamée de Damien Chazelle a consolidé sa place dans l'histoire avec un énorme succès en devenant le film le plus nominé en 2017. Histoire des Oscars et franchir des étapes majeures au box-office. La magnifique cinématographie de ' La La Terre ', avec ses numéros de danse élaborés et ses longs plans continus, en ont fait un classique instantané. Ces aspects visuels complètent la structure imbriquée et non linéaire du film, présentant une histoire aussi déchirante que charmante.
En son cœur, « La La Terre ' explore les rêves et les ambitions à travers la vie de Sebastian (Ryan Gosling), un musicien de l'industrie du jazz en déclin, et de Mia (Emma Stone), une actrice en herbe. Après une rencontre fortuite, les deux hommes naviguent dans leur carrière tout en se soutenant et en s’inspirant mutuellement. Le film présente des chansons entraînantes mais déchirantes et des mélodies sifflantes inoubliables qui renforcent son impact émotionnel. Il décrit subtilement les défis de la vie et comment le fait d’avoir un partenaire solidaire peut aider à devenir une meilleure version de soi-même. Vous pouvez trouver « La La Land » ici .