Depuis des temps immémoriaux, les films de Bollywood et de l'hindi ont été accusés de plagier du contenu - que ce soit toute l'histoire, les dialogues, la musique ou la dernière de tous - des affiches de films. La dernière décennie a vu une amélioration drastique de la qualité du contenu que Bollywood a livré malgré le fait de ne pas avoir un budget énorme ou une star stellaire d'ailleurs. Des acteurs comme Rajkummar Rao, Ranveer Singh, Ayushmann Khurrana sont maintenant des noms familiers, grâce au budget limité des films de bonne qualité dans lesquels ils ont joué.
L'Inde est le plus grand producteur de films au monde, mais génère encore beaucoup moins de revenus uniquement grâce aux films, en raison du manque de rayonnement et du compromis sur la qualité du contenu. Bien que Bollywood compte plus de 30 industries cinématographiques régionales, produisant toutes des films dans différentes langues, l’Inde n’est pas aussi présente sur la scène cinématographique mondiale qu’elle le devrait - du moins en termes de reconnaissance. Bollywood a peut-être encore un long chemin à parcourir avant d'être comparé à des films hollywoodiens.
Fini tard, Netflix a ajouté en silence des films de Bollywood de bonne qualité - des films qui vous feront pleurer, vous évanouir ou rire aux éclats, grâce aux dialogues accrocheurs, à la musique qui définit ou à l'humour qui chatouille les côtes. Bien que la collection sur Netflix ne puisse pas être qualifiée d '«exhaustive» pour le moment, elle est toujours assez complète en termes de diffusion. Voici une liste de ce que nous pensons être les meilleurs films en hindi sur Netflix disponibles pour le moment. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films de Bollywood sur Amazon Prime ou Hulu.
Amour. Sans une pensée de couleur, de caste, de croyance ou de société. C'est tout simplement le noyau de ce film de 2013 réalisé par Nagraj Manjule qui est devenu plus tard célèbre avec l'énorme succès `` Sairat '' (dont l'absence de cette liste est sûre de me donner des menaces de mort!) Jabya vit en marge du village avec des parents qui font des petits boulots. Il tombe éperdument amoureux de Shalu, dont les parents économisent de l'argent pour la marier. Mais leur déficit financier n’est pas le seul problème; Jabya est un Dalit tandis que Shalu appartient à une caste supérieure. l'échec des tentatives innocentes de Jabya pour courtiser Shalu, tout en étant opprimé et humilié par la société (qui l'appelle `` Fandry '' ou un cochon), le fait atteindre un point d'ébullition d'exaspération après qu'il jette une pierre sur l'un des auteurs, mais la pierre est montrée se précipitant vers le public au fur et à mesure que les crédits roulent, car nous sommes les vrais auteurs du système des castes qui se cache encore dans nos vies. Une déclaration percutante.
Co-écrit et réalisé par Sarthak Dasgupta, 'Music Teacher' a de légères influences de films comme ' Une star est née «. Le protagoniste de l'histoire est un professeur de musique d'une petite ville, Beni, qui aspirait autrefois à devenir un musicien célèbre, mais ses rêves n'ont jamais réussi à voir le jour. Maintenant, il souffre de désespoir et d'un sentiment de désespoir. Ce malheur en lui est encore déclenché lorsque son ancien élève Jyotsna, avec qui il partageait également une relation amoureuse, revient en ville. C'est une musicienne bien connue, et son succès rappelle constamment à notre personnage principal son échec. Il y a un autre personnage féminin dans le film, Geeta, avec qui Beni peut partager tous les problèmes de son cœur. Le film explore subtilement la vie dans les petites villes de l'Inde et comment l'instabilité économique et les responsabilités tuent parfois les rêves de nombreuses personnes talentueuses.
Drame indépendant avec des acteurs pour la plupart inconnus, Upstarts est un film sur trois étudiants, Kapil, Yash et Vinay, qui créent une startup sans trop réfléchir au projet. Kapil a l'idée de créer une entreprise qui fournirait des médicaments, et un riche homme d'affaires s'y intéresse. C’est avec l’investissement de ces derniers qu’ils commencent à transformer leur idée en réalité. Bientôt, l'entreprise prospère, mais les trois amis ont un prix élevé à payer à cause de la même chose. Leurs relations interpersonnelles subissent divers changements et les trois amis proches se séparent les uns des autres. Le film ne traite pas seulement des difficultés liées à la gestion d'une startup, mais aussi des nombreux défis auxquels sont confrontés les jeunes de la ville moderne dans le monde. Chacun des personnages des quatre amis est écrit avec beaucoup de nuances et semble donc très réel et relatable.
«Masaan», qui a récemment remporté deux prix prestigieux à Cannes, est un début audacieux de Neeraj Ghaywan qui a aidé Anurag Kashyap sur «Gangs of Wasseypur». Ghaywan reprend un récit qui aurait pu s’avérer banal et lui insuffle de la fraîcheur et de l’originalité. Le film attire le public et nous oblige à nous soucier de ses personnages alors qu'ils vivent l'amour, la perte, le chagrin et l'espoir. La particularité de «Masaan» est sa qualité lyrique; tout est sobre, mais le film regorge de moments mémorables. Il y a des moments déchirants ainsi que des moments merveilleusement racontables et humoristiques.
À l'heure actuelle des médias sociaux, il devient de plus en plus difficile pour les parents de renouer avec leurs enfants. C'est la situation exacte que traverse Raj Mathur après la mort de sa femme. Son fils Kabir est en colère contre lui pour s'être éloigné de New Delhi, et chaque jour qui passe, le duo père et fils continue de s'éloigner. Raj décide qu'il peut renouer avec son fils en utilisant les médias sociaux, et continue à faire exactement cela. Il se fait passer pour une fille appelée Tara et se connecte avec son fils sur Facebook. Pendant ce temps, il y a une fille en particulier que Kabir présume être Tara. La relation entre le père et le fils se brisera-t-elle s'il en vient à savoir ce que son père a fait? «Rajma Chawal» est une comédie avec un cœur. Il y a des personnages que vous connaîtrez si vous avez déjà été à New Delhi ou à Chandni Chowk. Cependant, les performances ici sont un peu trop bruyantes et l'humour devient également assez burlesque à certains endroits. Un scénario plus équilibré aurait pu rendre l'histoire plus juste.
Un film qui remet en question à juste titre les diverses idées préconçues entourant la religion, le culte aveugle et les croyances qui sont indûment exercées même par des entreprises professionnelles, «OMG: Oh My God!» A changé la donne et une tentative audacieuse de parler avec audace contre ces opposants. Le film est le récit de Kanji Lal Mehta, athée convaincu et vendeur d’idoles de dieux et de déesses dans un magasin d’antiquités à Mumbai. Bien que sa famille soit croyante, il est d’avis que Dieu n’existe pas comme nous le croyons. Après qu'un tremblement de terre de faible intensité a frappé Mumbai et que son magasin a été détruit, il se dirige vers la compagnie d'assurance pour réclamer ses pertes, mais se voit refuser la déclaration qu'un tremblement de terre est un «acte de Dieu». Mehta va alors contre tout le monde et «poursuit» Dieu, car il ne croit pas en un. Une satire déterminante, 'OMG: Oh My God!', Paresh Rawal joue Mehta et Akshaye Kumar joue Lord Krishna. A surveiller!
Ce thriller policier indien de Neeraj Pandey était le début d'une sorte d'association cinématographique fructueuse entre Pandey et Akshay Kumar. Ils sont très souvent appelés Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio de l'Inde par leurs fans inconditionnels. Le film était unique en ce sens qu'il avait une sensation très indigène car il était inspiré par le braquage de l'Opéra de 1987 à Mumbai où un groupe de fraudeurs se faisant passer pour des agents de la CBI a exécuté une perquisition fiscale sur une bijouterie. Il avait tout ce que vous recherchez dans un thriller de cambriolage - un récit serré, des rebondissements intelligents et beaucoup de chasse au chat et à la souris. Seule une histoire d'amour inutile ajoutée à l'histoire ralentit le rythme du récit.
La meilleure partie de ce thriller sombre et captivant - lorsque Chaitanya et Rahul se dirigent vers le poste de police pour porter plainte contre la fille disparue de ce dernier et un inspecteur en charge du poste de police intelligent et corrompu Jadhav fait des allégations à leur sujet et les interroge sur leur négligence tout en apprenant à prendre des selfies sur un téléphone. Un grain de réalisme je dois dire. «Ugly» commence par une femme au foyer maussade, mécontente de son mariage actuel avec Shoumik Bose, le chef de la police, et a une fille de 10 ans, Kali, avec son précédent mari, un acteur en difficulté, Rahul. Rahul emmène Kali avec lui, alors qu'il s'arrête chez son ami Chaitanya pour un rendez-vous lié au travail. Kali est enlevé et commence un récit captivant sur qui a pris Kali, chacun ayant son propre motif sombre et inexplicable. «Ugly» a peut-être été un succès moyen par les chiffres du box-office, mais à mon avis, c'est l'une des meilleures œuvres d'Anurag Kashyap à ce jour.
Que se passe-t-il lorsqu'une fille riche est enlevée un jour avant son mariage? Si c'était un film ordinaire, nous n'avons même pas besoin de penser aux conséquences. «Highway» commence avec Veera, la fille d’un riche homme d’affaires, qui est enlevée à une pompe à essence un jour avant son mariage alors que son fiancé ne fait rien. L'un de ses ravisseurs est Mahabir, qui ne cesse de se déplacer d'une ville à l'autre pour éviter d'être détectée par la police. Au début, Veera n'aime pas cette nouvelle vie, mais s'y habitue rapidement et réalise l'un de ses plus petits rêves de vivre au sommet d'une colline, loin de tous les tracas. Elle révèle ensuite à Mahabir comment elle a été maltraitée par son propre oncle quand elle avait neuf ans et trouve donc du réconfort dans cette liberté retrouvée. Lorsque la police fait une descente dans leur maison et tire sur Mahabir, Veera s'effondre devant sa famille et son oncle - peut-être l'un des moments émotionnellement émouvants du film. «Highway» a été un succès pour les dormeurs et se vante d’une performance remarquable d’Alia Bhatt.
Je pense personnellement que c'est l'une des meilleures œuvres de Mani Ratnam en hindi, mettant en vedette Abhishek Bachchan et Aishwarya Rai Bachchan dans des rôles principaux. Le film est le récit de Gurukant Desai alias «Guru» - un jeune garçon du Gujarat dans les années 50, qui va en Turquie et gagne gros, revient et rêve de créer sa propre entreprise, malgré le ressentiment de son père. De retour en Inde, il obtient le soutien initial de Manik Dasgupta, l'éditeur d'un journal «Swatantra» et de sa petite-fille - une Meenu en fauteuil roulant. Entrez Shyam Saxena (R. Madhavan) qui jure de briser Guru et ses mensonges, quelque chose qui a une réponse critique des partisans de Guru et de sa femme, maintenant qu'il est un homme d'affaires bien établi. Le film a été un énorme succès commercial et critique, avec des performances louables de M. et Mme Bachchan.
On peut dire sans aucun doute que de nouvelles portes ont sûrement été ouvertes depuis que Netflix a commencé à produire du contenu en Inde. Le pays n’a jamais été connu pour produire de nombreux thrillers criminels captivants, mais «Soni» est un film qui pourrait changer le scénario. Le film est un regard plutôt sombre sur l'état d'anarchie qui prévaut en Inde lorsqu'il s'agit de personnes influentes ou même de leurs connaissances. Le personnage central éponyme est un policier impétueux qui est honnête et sincère quant à son devoir. Mais son honnêteté n'est pas récompensée par ses aînés, et au contraire, cela devient un obstacle dans sa carrière. Les performances et la réalisation du film sont assez impressionnantes. Mais il faut souligner que l'écriture manque une certaine étincelle et devient parfois trop documentaire. Si les personnages avaient été écrits avec plus de nuance et de profondeur, le film aurait été encore meilleur que ce qu’il est.
Plus que le premier opus, le second a fait plus de nouvelles et a gagné plus d'argent. Quoi qu'il en soit, en parlant des meilleurs films de Bollywood sur Netflix, 'Tanu Weds Manu' est l'histoire de Tanuja Trivedi et Manoj Sharma. Alors que Tanu est une fille heureuse vivant à Kanpur, Manu est un médecin du NRI qui est à la recherche d'une épouse indienne. Le duo se réunit avec l'aide de Pappi, l'ami de Manu et malgré le ressentiment initial de Tanu pour un mariage arrangé, ils tombent amoureux l'un de l'autre. Beaucoup d'autres personnages de soutien jouent bien leur rôle, y compris Jimmy Shergill dans Raja Awasthi qui veut épouser Tanu à tout prix, Swara Bhaskar comme Payal, la future épouse de Jassi et l'ami de Tanu et Jassi, l'ami de Manu. «Tanu Weds Manu» a été récompensé pour ses performances puissantes et son humour cinglant.
Cette featurette d'Aamir Khan était une histoire émouvante d'un duo père-fille, vaguement basé sur la vie du champion de lutte indien Mahavir Singh Phogat de Haryana et de ses filles Geeta et Babita. Le film dépeint Aamir comme le père strict, qui aspirait autrefois à gagner une médaille d'or pour son pays mais a échoué en raison de responsabilités familiales, et comment il a plus tard concrétisé son rêve en entraînant ses filles dans le sport. Le film était un succès retentissant et les débutantes Fatima Sana Sheikh, Sanya Malhotra, Zaira Wasim et Suhani Bhatnagar, qui ont toutes mérité des éloges pour leurs rôles respectifs.
Peut-être l’un des premiers succès commerciaux d’Anurag Kashyap en tant que réalisateur, «Dev D» est simplement le récit moderne de «Devdas» - le roman classique de Sarat Chandra Chattopadhyay. Paro et Dev sont des amoureux d'enfance, tandis que Paro appartient à une famille de la classe moyenne, Dev est le gamin gâté d'un riche homme d'affaires. Dev se rend à Londres pour terminer ses études et revient arrogant et égoïste. Il commence à douter de la fidélité de Paro envers lui et Paro accepte d’épouser un autre homme de son choix. Un Dev tourmenté trouve alors son réconfort à Chanda, une étudiante devenue prostituée. Les visuels audacieux et un style expérimental de réalisation de films ont valu à «Dev D» de nombreuses distinctions et restent les choix si vous recherchez la romance, le drame et les émotions dans un seul film.
L’un des meilleurs thrillers de ces derniers temps, «Kahaani» est une histoire pour une femme qui tourne autour de Vidya Bagchi, une femme enceinte arrivée à Calcutta et à la recherche de son mari disparu. Elle affirme être arrivée de Londres à la recherche de son mari Arnab qui est venu dans la ville pour une mission au NDC (National Data Center). Le cours des événements se déroule après une attaque vicieuse au gaz toxique dans le métro de Kolkata, tuant tous les passagers à bord. La police et les responsables du bureau de renseignement ignoraient peu que Vidya était l'un d'entre eux et cherche à se venger de son mari maintenant décédé. «Kahaani» est un récit simple compliqué par une narration convaincante et une performance pleine de puissance de Vidya Balan, qui est au cœur de l’histoire.
' Histoires de luxure «Est un film d'anthologie composé de quatre courts métrages, chacun réalisé par un réalisateur différent. Les quatre cinéastes qui se sont réunis pour ce projet sont parmi les plus grands noms de l'industrie cinématographique hindi - Karan Johar, Anurag kashyap , Zoya Akhtar et Dibakar Banerjee. Chaque histoire traite des désirs sexuels et romantiques sous une forme ou une autre. Le premier film de Kashyap raconte l'histoire d'une relation sexuelle qui se forme entre un enseignant et un élève. Alors que le premier le considère comme rien de plus que de répondre à ses besoins sexuels, le second tombe amoureux et crée un désordre dans toute la situation. La deuxième histoire, par Banerjee, dépeint un triangle amoureux avec toutes les complexités et les insécurités qui accompagnent l'âge mûr. Akhtar capture les courants sous-jacents de la sexualité dans la troisième histoire tournée entièrement dans un petit appartement, où une femme de chambre qui a une relation sexuelle passionnée avec le propriétaire de la maison sert du thé et des collations aux parents de sa fiancée. Enfin, Johar sort de sa zone mélodramatique et raconte l’histoire des désirs sexuels d’une jeune mariée dans une famille indienne conservatrice. Les quatre histoires sont fraîches, modernes et ont leurs propres bizarreries. Le film montre à merveille comment les cinéastes indiens peuvent s'épanouir si les maisons de production et les distributeurs leur donnent cet espace de répit.
Aucun autre film de cette liste ne demande autant d'émotion que «Taare Zameen Par». Réalisé par Aamir Khan et mettant en vedette Darsheel Safary dans le rôle d'Ishaan Awasthi dans un rôle principal, le film est le récit d'un enfant de huit ans qui méprise l'école et les études et tout ce que ses parents autoritaires lui demandent. Sauf le fait qu'il a un penchant pour remarquer les petites choses et avoir un zèle pour la peinture. Après avoir reçu des plaintes de ses professeurs au sujet de ses mauvais résultats, malgré les universitaires exemplaires de son frère, il est renvoyé en internat, renforçant son mépris pour ses parents. Ram Shankar Nikumbh est un professeur d’art à l’école qui voit le talent à Ishaan malgré de mauvais universitaires et prend sur lui de faire connaître le talent d’Ishaan à tous. Le concours de peinture est finalement remporté conjointement par le duo enseignant-élève. «Taare Zameen Par» met en lumière la vie stressante d’un étudiant dyslexique et comment il a de la chance et se fait remarquer malgré beaucoup d’autres dont le talent est rarement mis en avant.
Le magnum opus de S.S. Rajamouli, Baahubali: The Beginning est la réponse du cinéma indien aux épopées hollywoodiennes. Réalisé avec un budget de plus de 250 crores, Baahubali est l'un des films les plus coûteux jamais réalisés en Inde. Bien que «Baahubali: The Beginning» ne puisse pas être classé comme un pur film de Bollywood, sa version doublée en hindi dominait toujours les charts ainsi que les revenus du box-office. Baahubali est l'histoire de deux frères qui se disputent le trône du royaume de Mahishmathi. «Baahubali: The Beginning» a marqué un nouveau départ dans le cinéma indien. Connu pour ses séquences d’action et ses effets visuels étendus, Baahubali a brisé de nombreuses nuances sur l’art du cinéma indien avec ses infographies inédites dans l’histoire de l’Inde.
Vijay (Ajay Devgan) est un homme analphabète qui aime sa famille de quatre personnes - une belle épouse et deux filles tout aussi magnifiques. Malgré l'abandon de la quatrième norme à l'école, il a un esprit vif et apprend tout ce qui l'entoure grâce à la télévision par câble. Lorsque sa fille aînée a des ennuis avec un riche gosse gâté et le tue accidentellement, il sort pour faire ce qui semble impossible. Vijay met en branle un plan bien pensé pour échapper à la police et les débarrasser de leur odeur. Les enquêteurs finissent par les rattraper, mais même s’ils sont sûrs d’être les coupables, la police ne peut trouver la moindre preuve contre eux. Le plus grand mystère de tous: où est allé le cadavre?
«Madras Café» se distingue par sa pure honnêteté et son manque de prétention à décrire une période de l’histoire politique indienne qui n’a été abordée dans aucun film traditionnel de Bollywood avant lui. Le réalisateur Shoojit Sircar ne retient rien pour mettre en valeur la relation complexe entre l'Inde et le Sri Lanka et ce qui a conduit à l'assassinat ultime du Premier ministre indien Rajiv Gandhi. C’est une pièce de cinéma sombre et captivante, qui divertit autant qu’elle est informative. Cependant, c’est la sélection d’acteurs comme John Abraham et Nargis Fakhri dans les rôles principaux qui a soulevé des questions, mais pour rendre hommage là où cela est dû, ils ont fait un travail convaincant en jouant leur rôle en dépit d’être des acteurs limités. Hormis John Abraham, tout dans «Madras Cafe» se démarque et le rend incontournable.
Shah Rukh Khan lui-même admet qu'il s'agit de son meilleur film à ce jour. Il est devenu un expert dans la représentation des amants unilatéraux à l'écran et ce film n'en est qu'un témoignage. Il suit Sunil qui aime Anna et tente de la séparer de son amant. Plus tard, il choisit plutôt d'aider les deux à se réunir. Rempli de rebondissements et de scènes touchantes, «Kabhi Haan Kabhi Naa» a particulièrement reçu des éloges pour sa fin idéaliste qui a vu Sunil rencontrer une autre fille et montrer que tout va bien à la fin.
Vicky Kaushal et Angira Dhar sont toutes deux des interprètes puissantes et leurs prouesses devant la caméra sont à la portée de tous dans le film «Love Per Square Foot». Ici, les acteurs jouent les personnages Sanjay et Karina, qui se rencontrent en collègues puis concluent un mariage de raison. Sanjay est dans une relation illicite avec son propre patron, mais ce dernier ne veut en aucun cas sortir de son mariage. D'un autre côté, Karina envisage d'acheter sa propre maison tandis que sa mère insiste pour qu'elle se marie d'abord au lieu d'avoir de tels rêves. Ne voyant plus aucune option, les deux décident de posséder une maison ensemble et optent pour un projet de logement commun. Comment une amitié étroite, et finalement une romance grandit entre ces deux personnages devient le thème central du film. La façon dont la relation entre ces deux personnages est représentée est touchante, mais il faut dire que la prémisse du film lui-même est un peu irréaliste. Mais les personnages sont si adorables que vous oublierez ces facteurs et vous perdrez dans leur voyage lui-même.
Facilement le film de Bollywood le plus drôle jamais. Cela vous fera rire aux bouffonneries de ses protagonistes et avec un timing comique impeccable des rôles principaux et de Paresh Rawal, c'était un film brillant. Mais il n’a pas été trop bien promu et, par conséquent, il n’a pas très bien fonctionné. Ce film a une immense valeur de rappel. 23 ans se sont écoulés depuis sa sortie mais les dialogues du film sont vraiment frais dans nos têtes. C'est vraiment un film emblématique.
L’un des thrillers les plus marquants de l’histoire du cinéma bollywoodien, «A Wednesday» est probablement aussi l’un des films de cette liste avec le retour sur investissement le plus élevé, en ce qui concerne le box-office. Le film commence avec un homme qui porte un sac d'explosifs dans un poste de police à Mumbai et le cache dans les toilettes. Il grimpe ensuite au sommet d'un bâtiment en construction et appelle Prakash Rathod, le commissaire de police de Mumbai, qu'il a caché cinq bombes à travers la ville, y compris celle du poste de police qu'ils ont localisé plus tard, et exige la libération de quatre militants si la police ne veut pas que les bombes explosent. Plus tard, tout le monde se rend compte que les militants n'ont été libérés que pour être systématiquement tués avant que la loi ne fasse son chemin. «Un mercredi» n’a jamais été fait dans l’histoire du cinéma, c’est pourquoi il s’avère encore plus spécial.
Facilement et évidemment son choix préféré pour un film, `` Paan Singh Tomar '' est un biopic basé sur la vie de l'athlète Paan Singh dans les années 50 et 60 quand il était dans l'armée, suivi d'une querelle de famille qui l'a transformé en un redouté, bandit vengeur. Le film suit un scénario non linéaire lorsque le bandit Paan Singh est interviewé pour le meurtre en masse de personnes appartenant à une communauté pour avoir tourné des informateurs pour la police. Il réitère son histoire à partir de ses jours dans l'armée où il aimait manger et courir, et a été choisi pour concourir pour le concours Steeple Chase, qui lui a valu des distinctions nationales et internationales. Suite à une dispute foncière avec son frère, il prend cette fois l'arme pour tirer sur de vraies personnes, tout en essayant d'être juste, moralement droit et conscient de ses actes. Le film a été salué par la critique, à la fois pour la performance d'Irrfan Khan dans le rôle principal et pour la mise en scène de Tigmanshu Dhulia, avec une grande attention aux détails. A surveiller!
Considérer «Queen» comme un simple film de comédie minerait gravement son éclat nuancé. Dans toute sa glorieuse simplicité, se trouve un commentaire incisif et cinglant sur l'état d'esprit d'innombrables hommes indiens qui pensent que leur femme est leur propriété plutôt que leur partenaire. Mais ce n’est pas tout ce dont parle le film. C’est aussi une question d’amitié, qui ne connaît pas de frontières et peut se produire n’importe où, avec n'importe qui, quelles que soient les différences que nous pouvons partager. L'un des autres grands aspects du film est la subtilité avec laquelle il encourage l'égalité raciale. Le film tourne autour d'une fille nommée Rani (alias la «reine» titulaire) qui part pour une lune de miel solitaire à Paris après une rupture avec son fiancé et fait de nouvelles connaissances dans la ville de la romance. Non seulement «Queen» a été une affaire primée pour Kangana Ranaut, mais elle a également été saluée par la critique pour sa performance révolutionnaire.
Il faut peut-être attribuer à Aamir Khan son apparition dans des films révolutionnaires les uns après les autres. «Rang De Basanti» rejoint le train de ses nombreux grands. Réalisé par Rakeysh Omprakash Mehra, le film est le récit de DJ, Karan, Aslam et Sukhi - quatre étudiants qui se promènent sans soucis et sans but dans la vie. Sue est la petite-fille de McKinley, un officier britannique qui a supervisé l'exécution du révolutionnaire Bhagat Singh. Elle vient en Inde à la recherche d'acteurs pour son documentaire sur ces révolutionnaires - Bhagat Singh, Rajguru, Sukhdev, Ashfaqullah Khan, Chandrashekhar Azad et Ram Prasad Bismil. Elle rencontre Sonia, une de ses amies qui l'aide avec le casting et les quatre - DJ, Karan, Aslam et Sukhi finissent par s'inscrire pour le documentaire. Après une escroquerie de lieu de combat MIG qui tue leur ami pilote de chasse Ajay, ils prennent sur eux de venger sa mort de la même manière que les révolutionnaires l'ont fait il y a plus de 80 ans.
Comédie noire réalisée par Nikhil Bhat, «Brij Mohan Amar Rahe» est assez différente des films génériques en hindi qui sortent à la douzaine chaque année. Le personnage central du film est un homme d'une trentaine d'années du Nord de l'Inde appelé Brij Mohan qui est mécontent de sa vie mondaine et veut quelque chose pour ajouter quelques doses d'excitation à la même chose. Il traverse une série de mésaventures avant de tomber sur l'idée de truquer son identité et de se faire appeler Amar Sethi. Cependant, il se trouve que Mohan lui-même est victime de son plan, après avoir été accusé du meurtre de lui-même auparavant. Ce que le film marque positivement avec son humour et son personnage principal décalé, il le perd en raison de la structuration lâche de l'histoire et du manque de sens du drame qui se déroule dans le récit.
Quand Bhuvan dit: ' Sarat Manjoor Hai ' sens ' J'accepte le pari «, La chair de poule que vous obtenez n'a pas de prix. «Lagaan» a également été sélectionné pour l’entrée officielle de l’Inde aux Oscars et a depuis acquis une importance culturelle et esthétique, en ce qui concerne les films indiens. Le film est une saga fictive se déroulant dans les années 1890, lorsque le Raj britannique était à son apogée en Inde et que les agriculteurs étaient opprimés avec double et triple Lagaan a.k.a. les impôts, les laissant ainsi dans la misère. Bhuvan est un petit agriculteur du village de Champaner au Gujarat, où le capitaine Russell a décrété de doubler les impôts malgré la sécheresse. Bhuvan et ses compagnons sont intrigués par un match de cricket et le capitaine Russell les met au défi de battre son équipe dans un match de cricket, après quoi, s'ils gagnent, ils n'auront pas à payer d'impôts pendant les trois prochaines années. S'ils perdent, ils devront tripler la taxe. Bhuvan, avec l’aide de la sœur de Russell, Elizabeth, apprend les ficelles du métier, forme une équipe de cricket et bat les Britanniques une fois pour toutes. Conte triomphant composé d’émotions, de drames, de comédies et de moments tragiques, «Lagaan» est considéré comme l’un des plus grands films que l’Inde ait jamais produits.