25 meilleurs films afro-américains sur Netflix en ce moment

Faire un film afro-américain n'est pas une tâche facile. L'importance et la sensibilité du sujet doivent être prises en considération, étant donné que le racisme était largement répandu aux États-Unis et dans certaines parties de l'ouest jusque dans les années 60. Alors que le racisme d'autrefois était attribué à des références directes à la couleur ou à l'origine de la peau et qu'il existait des services publics distincts pour les blancs et les personnes de couleur, les choses semblent très différentes maintenant et le racisme, même s'il est répandu de nos jours, est principalement de nature subtile.

Netflix, en général, propose une large gamme de films, mais il peut être assez difficile de trouver un film qui correspond à votre humeur. Des documentaires aux comédies romantiques, ces longs métrages afro-américains sont non seulement intéressants mais captivants. Bien que Netflix n'ait peut-être pas la plus grande collection de films afro-américains (il manque malheureusement de nombreux gros titres), il est pertinent non seulement pour le Mois de l'histoire des Noirs, mais tous les mois de l'année. Voici la liste des très bons films noirs sur Netflix disponibles en streaming en ce moment.

25. Le fond noir de Ma Rainey (2020)

Inspiré de la pièce du même nom d'August Wilson en 1982, 'Ma Rainey's Black Bottom' est un film dramatique mettant en vedette des acteurs talentueux tels que Viola Davis, Chadwick Boseman et Glynn Turman. Le réalisateur de George C. Wolfe se concentre sur les événements qui suivent alors que la légendaire chanteuse de blues américaine Ma Rainey et son groupe se réunissent par un après-midi humide à Chicago pour enregistrer une chanson. Lorsque la Mère du Blues est en retard sur les lieux, la tension monte entre les membres de son équipe alors que de durs secrets sont révélés. Dans les instants suivants, Ma réalise le défi qu'elle a devant elle et, avec la connaissance de l'oppression noire historique, jure de faire entendre sa voix.

24. Que s'est-il passé, Mlle Simone ? (2015)

Réalisé par Liz Garbus, 'What Happened, Miss Simone?' est un film documentaire centré sur l'histoire inspirante de Nina Simone, qui a courageusement relevé des défis tout au long de sa vie et réalisé ses rêves apparemment impossibles. À l'aide d'images d'archives et d'entretiens avec les proches de Simone, le film tente de familiariser les téléspectateurs avec l'ascension de l'enfant prodige du piano vers la célébrité musicale. « Que s'est-il passé, Miss Simone ?

23. Entraîneur Carter (2005)

Avec Samuel L. Jackson, Rob Brown, Robert Ri’chard et Rick Gonzalez, ‘Coach Carter’ est un drame sportif biographique pour adolescents écrit par Mark Schwahn et John Gatins. Le réalisateur de Thomas Carter suit Ken Carter, l'entraîneur de l'équipe de basket-ball de Richmond High School, qui parvient à mettre l'équipe sur une voie gagnante avec ses règles strictes. Cependant, lorsque leurs notes en souffrent, il prend des décisions inattendues pour forcer les étudiants à exceller non seulement sur le terrain, mais également dans leurs études.

22. Quincy (2018)

Quincy Jones est l'un des plus grands producteurs de musique de l'histoire de l'entreprise, et il était grand temps que quelqu'un documente la vie de la légende sur film. Grâce à Alan Hicks et Rashida Jones (qui ont écrit et réalisé ce documentaire), ce rêve est maintenant une réalité. Jones est l'homme derrière certains des morceaux pop les plus emblématiques de tous les temps. Il a remporté un incroyable 27 Grammy Awards tout au long de sa vie, a produit environ 2900 chansons et est l'une des 18 personnes au monde à être honorée d'un Emmy, d'un Grammy, d'un Oscar et d'un Tony Award. Jones est également le producteur de l'album le plus vendu de tous les temps, 'Thriller' de Michael Jackson. Ce documentaire rend hommage à la vie de l'homme et présente également des entretiens avec certains des plus grands artistes avec lesquels il a travaillé au fil des ans.

21. Amateur (2018)

Le titre est peut-être dérivé du basket amateur si vous voyez ce que je veux dire. 'Amateur (2018)' est une histoire autour de Terron, 14 ans, un aspirant basketteur qui, alors qu'il est en 8e année, reçoit des offres pour rejoindre une école préparatoire d'élite destinée à former des joueurs de basket amateurs. Alors qu'il rejoint Liberty Prep, il est surpris par le niveau de commercialisation du sport, avec des sociétés privées parrainant du matériel sportif et ainsi de suite. Alors qu'il apprend les ficelles du métier, il est confronté à un dilemme éthique lorsque son père rejoint l'équipe en tant qu'entraîneur adjoint - doit-il jouer le jeu, avec son style de vie flashy, étant donné qu'il est un joueur en herbe ou doit-il impliquer son père dans un style de vie similaire au sien. Les principes moraux douteux des entreprises contre la curiosité d'un adolescent ont été bien dépeints dans ce drame sportif afro-américain.

20. Deidra et Laney volent un train (2017)

Il s'agit d'un film afro-américain indépendant mettant en vedette Rachel Crow et Ashleigh Murray dans les rôles principaux. Il tourne autour de deux adolescentes qui commencent à voler des trains pour pouvoir subvenir aux besoins de leur famille. Avec leur mère en prison, ils doivent trouver des moyens de survivre. Deidra & Laney Rob a Train est un film divertissant sur la famille, l'intimidation et l'estime de soi. L'histoire vous engage rapidement et vous enracine pour les personnages principaux. Cela vaut bien une montre.

19. Roxanne Roxanne (2017)

Le film biographique de la chanteuse hip-hop des années 80 Roxanne Shante, 'Roxanne Roxanne' commence plutôt à une époque où elle n'aspirait pas à être une artiste hip-hop. Shante est une femme indépendante qui essaie de gagner sa vie au milieu d'une mentalité patriarcale oppressive d'une société, mais en vain. Après n'avoir vu aucun répit pour ses problèmes financiers et compte tenu de ses responsabilités financières envers sa famille - plus important encore, sa mère et sa petite sœur Peggy, Shante se tourne vers le rap et gagne rapidement en tant qu'artiste émergente. Bien que les moments de ses réalisations - à savoir les performances, les labels de musique et les publicités - soient de courte durée dans le film et que l'accent soit principalement mis sur son émergence des griffes de ses inhibitions stéréotypées, 'Roxanne Roxanne' a toujours du punch compte tenu de sa petite taille. budget et manque de noms plus grands et populaires dans le casting vedette. L'histoire inspirée d'un rappeur qui s'est perdu dans la traduction.

18. Cinquante (2015)

Si vous n'avez jamais regardé un film nigérian, cela pourrait être un bon choix. Fifty suit quatre femmes nigérianes au sommet de leur carrière. Tola, Elizabeth, Maria et Kate jonglent entre famille et travail dans l'une des villes les plus grandes et les plus dynamiques d'Afrique. On pourrait dire qu'il entre dans la catégorie des feuilletons télévisés. Cependant, c'est un regard intéressant sur un côté du Nigéria qui n'est souvent pas représenté.

17. Retrouvailles (2019)

Beyonce est, sans l'ombre d'un doute, l'un des plus grands noms du monde de la musique aujourd'hui. Ses légions d'adeptes sont réparties dans le monde entier, et il va sans dire qu'un film de concert de la superstar sera regardé par des millions s'il sort sur Netflix. Beyonce a collaboré avec les géants du streaming pour faire exactement cela. Sa performance au Coachella Valley Music and Arts Festival 2018, l'un des festivals de musique les plus célèbres au monde à l'heure actuelle, a été transformée en un film documentaire écrit, réalisé et produit par la musicienne elle-même. Chose intéressante, avant la sortie du film sur Netflix, plusieurs collèges qui comptent une majorité d'étudiants afro-américains ont pu voir des projections du film dans leurs propres collèges.

16. Cowboy en béton (2020)

Réalisé et co-écrit par Ricky Staub, 'Concrete Cowboy' est un film dramatique occidental inspiré du livre de Greg Neri 'Ghetto Cowboy'. Le film tourne autour de Cole, un garçon de 15 ans qui va vivre avec son ex père dans le nord de Philadelphie, à l'insu des implications bouleversantes de ces décisions. Une fois là-bas, il se familiarise avec la sous-culture cow-boy de la région et trouve en quelque sorte une parenté dans la communauté en proie à la violence et à la pauvreté.

15. Premier match (2018)

'First Match' est l'histoire de Monique, qui a eu une enfance difficile et sa famille d'accueil est sur le point de se terminer. Elle en a marre de sa mère adoptive qui l'a méprisée pendant toute son enfance, mais elle veut se réconcilier avec son père biologique Darrel. Accessoirement, Darrel était un champion de lutte durant ses années de formation et pour se rapprocher de lui, Monique décide de rejoindre l'équipe de lutte du lycée. Alors que Darrel ne montre aucun intérêt au départ, il cède ensuite en tant que spectateur tout en ayant du mal à comprendre le niveau d'émotions que Monique a pour lui. Tout au long du film, nous assistons à une Monique en difficulté qui a un objectif désespéré d'atteindre le perfectionnisme au milieu d'une cinématographie visuellement convaincante. ‘First Match’ est une perle rare qui dépeint clairement la difficulté du choix et la solitude de faire le bon.

14. À hier (2019)

Ce film de comédie de science-fiction est peut-être un pur divertissement, mais sa signification sous-textuelle est d'une grande importance dans la société d'aujourd'hui. Produit par Spike Lee et réalisé par Stefon Bristol, 'See You Yesterday' est centré sur deux adolescents afro-américains qui sont des prodiges de la science, et nous voyons comment ils utilisent leur perspicacité mentale supérieure pour sauver l'un de leurs frères de la mort. Et comment font ces deux adolescents ? En fabriquant des machines à voyager dans le temps qui ressemblent à des sacs à dos ! On pourrait immédiatement dire que la prémisse elle-même est un peu exagérée, mais si l'on considère le fait que le film fait un travail très important de représentation de personnages afro-américains avec des intellects de génie, nous pouvons comprendre la signification culturelle de la même.

13. L'incroyable Jessica James (2017)

L'Incroyable Jessica James de Jim Strouse, une sélection officielle de la section Premières du Festival du film de Sundance 2017. Avec l'aimable autorisation de Sundance Institute.','created_timestamp':'1473261665','copyright':'','focal_length':'140','iso':'400','shutter_speed':'0.00625','title': 'L'incroyable Jessica James - Still 1','orientation':'0'}' data-image-title='L'incroyable Jessica James – Still 1' data-image-description='' data-image-caption='

Jessica Williams apparaît dans L'incroyable Jessica James de Jim Strouse, une sélection officielle de la section Premières du Festival du film de Sundance 2017. Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance.

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12. Uppity : L'histoire de Willy T. Ribbs (2020)

« Uppity : The Willy T. Ribbs Story » est un film documentaire qui raconte la vie du légendaire Willy T. Ribbs, un pilote noir qui a changé le sport grâce à ses exploits extraordinaires. Présentant des entretiens avec ses proches, des stars du sport, des historiens et des propriétaires d'équipes de course, le film concentre son attention sur le moment historique où Willy a complètement détruit la barrière des couleurs de la course automobile professionnelle.

11. Battements (2019)

Réalisé par Chri Robinson, ce film original de Netflix est un drame de passage à l'âge adulte sur un garçon qui poursuit son rêve d'être un musicien célèbre après que l'inspiration et les encouragements viennent d'une source improbable. August, un adolescent afro-américain est le personnage central de ce film. Il souffre de SSPT après avoir été témoin du meurtre de sa sœur sous ses propres yeux, et l'incident l'a tellement affecté qu'il a même cessé d'aller à l'école. Le gardien de sécurité de l'école d'August, Romelo, est le mari du directeur sur le point d'être divorcé, et c'est lui qui reconnaît le talent du garçon en premier lieu. Romelo était également dans le secteur de la musique et pense qu'il peut y revenir en utilisant les talents d'August. Cependant, le rêve du duo de devenir grand passe par plusieurs obstacles. Le film soulève de nombreuses questions sur la montée de la violence armée en Amérique et même sur les problèmes de santé mentale et leurs effets sur un adolescent.

10. Rêves impériaux (2014)

John Boyega apparaît dans un rôle principal en tant que Bambi dans ce drame afro-américain. Le film commence avec un Bambi de 21 ans qui sort de prison. Bambi, qui n'a que de l'amour pour sa famille, en particulier pour son fils, et qui a juré de ne jamais retourner dans la pègre qui l'a mis en prison, est de nouveau à la croisée des chemins, car personne n'emploie un criminel. . Avec un enfant Dayton qui n'a personne à admirer, car la petite amie de Bambi est également en prison pour purger sa peine, il décide d'écrire un roman sur sa vie et le genre de personnes qu'il a rencontrées - bonnes ou mauvaises - qui l'ont conduit dans des situations difficiles. situations et en prison – de tous les lieux. Avec un Bambi implacable poursuivant la justice parmi la mauvaise influence et l'abus de drogues, 'Imperial Dreams' nous rappelle les temps sombres où tout ce que l'on voudrait était une lueur d'espoir.

9. Lumineux (2017)

Ce film original de Netflix de 2017 se déroule dans un univers alternatif où les humains ont appris à coexister avec d'autres créatures magiques comme les orcs, les elfes, les fées, etc. Le film a deux protagonistes : Daryl (Will Smith) et Nick (Joel Edgerton), deux policiers travaillant pour le LAPD. Tous deux se voient confier la tâche de protéger une femelle elfe dont la survie est essentielle à la survie du monde tel que nous le connaissons. Le film est non seulement un thriller d'action dense, mais parle également de problèmes importants de race et de discrimination que nous avons également tendance à voir dans le monde d'aujourd'hui. Étonnamment, 'Bright' a été rejeté à l'unanimité par les critiques, mais il a réussi à trouver une énorme popularité auprès du public.

8. Le parrain noir (2019)

Bien que le nom de Clarence Avant ne rappelle peut-être pas le public moyen, il est une légende de l'industrie de la musique. Certains des plus grands artistes afro-américains de tous les temps ont collaboré au fil des ans avec Avant dont la vie n'est rien d'autre qu'un voyage fascinant au sommet du monde de la musique. Il a commencé comme manager du pianiste Lalo Schifrin, puis a fondé plusieurs maisons de disques, et a également organisé de grands concerts et événements avec des artistes noirs. L'influence d'Avant dans le monde de la musique est si vaste qu'il est surnommé « le parrain noir » parmi ses collègues. Ce documentaire présente des entretiens avec Barack Obama, P Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen et d'autres. Rien que la liste des célébrités qui aiment l'homme montre son influence dans le monde de la musique.

7. Boueux (2017)

Nominé pour quatre Oscars, Mudbound s'articule autour de deux familles : les Jackson et les Mc Allan, contraints de partager des terres. Alors qu'ils luttent contre la pauvreté et l'adversité, les préjugés et le racisme commencent à secouer leur vie. Avec une distribution incroyable et talentueuse, Mudbound est un drame captivant sur des questions pertinentes telles que le racisme, la violence et la solidarité féminine. La réalisatrice Dee Rees a fait un travail incroyable, elle a créé un film étonnamment puissant et magnifique qui restera avec vous pendant longtemps.

6. Dolemite est mon nom (2019)

Si vous avez regardé des films de blaxploitation ou si vous vous intéressez à ceux-ci, il y a de fortes chances que vous ayez rencontré le nom du film 'Dolemite'. Le personnage central éponyme du film est interprété par Rudy Ray Moore. Moore a repris le personnage dans plusieurs autres films et l'a même utilisé lors d'une comédie stand-up. Le film original de Netflix « Dolemite is My Name » est une comédie biographique sur la vie de Moore. Eddie Murphy, le légendaire comédien, joue le Moore dans ce film. Ici, nous voyons comment Moore a eu l'idée de ce personnage et a ensuite convaincu un dramaturge d'écrire un film de blaxploitation sur le même. Hilarant, impétueux et proche de l'esthétique des films de blaxploitation, 'Dolemite is My Name' est un film à ne manquer sous aucun prétexte.

5, Je ne suis pas ton nègre (2017)

Écrit par James Baldwin et Raoul Peck, « I Am Not Your Negro » est un film documentaire et un essai de film de critique sociale. Inspiré du manuscrit inachevé de James Baldwin, Remember This House, le film expose le racisme systémique aux États-Unis en offrant un aperçu détaillé de la vie de Medgar Evers, Malcolm X et Martin Luther King. Il comprend également des entretiens émouvants de Baldwin dans lesquels il médite sur des questions concernant le sort de son peuple dans son pays natal et les raisons de sa désillusion vis-à-vis du système politique.

4. Attraper des sentiments (2017)

Se déroulant à Johannesburg, « Catching Feelings » est essentiellement une comédie noire qui commence avec Max, un ancien écrivain qui a maintenant la trentaine, qui a écrit un best-seller dans la vingtaine, ce qui lui a valu le nom et la renommée nécessaires pour entrer dans un travail universitaire d'enseignement de l'écriture créative. Il vit dans la banlieue de Johannesburg avec sa femme Sam. Entrez Heiner, un écrivain plutôt réussi et accompli qui poursuit un programme de résidence à l'université. Compte tenu des manières flamboyantes de Heiner et de son penchant pour les filles, la toxicomanie et les soirées nocturnes, il subit une légère crise cardiaque, forçant Max à le ramener à la maison. Le seul défi maintenant pour Max – éloigner Heiner de sa femme Sam. « Catching Feelings » a sa propre aura et a définitivement pris le pouls du public avec une manière convaincante de raconter des histoires. Vous l'avez déjà regardé ?

3. Bêtes sans nation (2015)

Une expérience déchirante pour commencer, 'Beasts of No Nation' frappe le public là où ça fait mal. Le film commence avec un garçon nommé Agu, un jeune soldat portant des armes à feu, combattant dans une guerre civile dans un pays africain. Agu, comme tout le monde dans son groupe de garçons-soldats, craint son commandant (appelé commandant, joué par Idris Elba) et est victime d'embuscades, de transport de munitions et d'entraînement aux combats aux armes légères. Dans sa première mission d'embuscade routière, Agu est invité à tuer un homme avec une machette, à laquelle il se conforme à contrecœur, après avoir été rejoint par d'autres enfants de son âge. Alors que la guerre s'intensifie et que le régiment du commandant est du côté des perdants après la prise de contrôle des forces de l'ONU, Agu et ses autres amis sont emmenés dans une maison au bord de la plage où ils passent du temps à jouer au football et à créer des liens les uns avec les autres - comme le font les préadolescents. . 'Beasts of No Nation' est implacable, douloureux, mais fidèle à son cœur et met en lumière les peines de la guerre d'une manière honnête et directe.

2. 13e (2016)

13e examine en profondeur le système carcéral aux États-Unis et comment il révèle l'histoire de l'inégalité raciale du pays. Le documentaire aborde l'esclavage, le mouvement des droits civiques, le Civil Rights Act de 1964, Richard M. Nixon, la déclaration de Reagan sur la guerre contre la drogue et bien plus encore. Ce documentaire est un excellent résumé de l'histoire américaine. Bien qu'il interroge de nombreux experts et vous donne une quantité massive de faits et de statistiques, cela ne ressemble jamais à une conférence. En plus d'être très informatif, c'est un récit divertissant et inspirant. Quelle que soit votre opinion politique ou votre nationalité, ce documentaire devrait être regardé par tout le monde.

1. La mort et la vie de Marsha P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnson était l'une des figures de proue du mouvement LGBTQ de New York dans les années 1980, et ce documentaire original de Netflix nous raconte sa vie et les circonstances mystérieuses dans lesquelles elle est morte. Johnson était une célèbre drag queen qui a gagné en popularité après son arrivée à New York avec seulement 15 $ en poche. La figure centrale de ce documentaire est Victoria Cruz, qui est également une activiste trans et avait travaillé en étroite collaboration avec Johnson avant sa mort en 1992. Le corps de Johnson a été retrouvé flottant sur la rivière Hudson, et bien que la mort ait été déclarée comme un suicide, beaucoup n'ont pas été convaincus et certains croient encore que l'icône trans a été assassinée. Après avoir découvert des faits essentiels concernant sa mort, Cruz a entamé le processus de réouverture du dossier. Johnson est l'une des icônes les plus connues du mouvement LGBTQ, et ce documentaire est un incontournable pour ceux qui sont passionnés par la cause et souhaitent en savoir plus sur l'un des plus grands militants de la même chose.