19 meilleurs films A24 sur HBO Max (mars 2025)

L'A24 a constitué une réputation pour livrer certains des films les plus fascinants, quel que soit le genre ou le budget. Que ce soit avec une production indépendante de buté ou une fonctionnalité à mi-budget, le studio élabore constamment un cinéma convaincant et sans les limites. Plus qu'une simple maison de production, l'A24 sert de lancement pour les cinéastes visionnaires, leur fournissant la liberté créative et le soutien financier pour donner vie à leurs histoires uniques. Des drames réconfortants au coup de pouls thrillers et profondément troublant films d'horreur , Le catalogue d'A24 est aussi diversifié que captivant. Heureusement, Max propose une sélection impressionnante de gemmes A24 qui vous garderont collé à l'écran. Pour rendre votre liste de surveillance encore plus facile, nous avons organisé les meilleurs films A24 en difficulté actuellement sur HBO Max.

19. The Front Room (2024)

A24 ' La pièce avant , 'Basé sur la nouvelle de Susan Hill du même nom, est une horreur psychologique claustrophobe qui transforme l'obligation familiale en pure effort. Le film suit Belinda (Brandy), une professeure enceinte qui, aux côtés de son mari Norman (Andrew Burnap), accueille sa belle-mère éloignée, Solange (Kathryn Hunter), en échange d'un héritage lourd. Ce qui commence comme un arrangement inquiet déforme bientôt quelque chose de sinistre alors que la ferveur religieuse de Solange, les rituels étranges et les manipulations tranquilles prennent une prise troublante sur leur maison, en particulier leur nouveau-né. Mélangeant le tourment psychologique avec un malaise surnaturel, «The Front Room» renforce son horreur par une tension suffocante plutôt que des peurs manifestes. Regardez-le ici .

18. J'ai vu le téléviseur Glow (2024)

' J'ai vu la télévision briller «Est une exploration obsédante et surréaliste de l'identité, de la nostalgie et de la lutte pour se libérer d'une réalité isolante. Enraciné dans l'expérience de grandir éloigné et de trouver du réconfort dans la fiction, le film suit Owen (juge Smith), un adolescent solitaire qui se connecte profondément à son ami Maddy (Brigette Lundy-Paine) sur une mystérieuse émission de télévision appelée « L'opaque rose . »Au fil des années, Maddy disparaît et Owen est laissé à la dérive dans un monde qui se sent de plus en plus irréel. Lorsque Maddy réapparaît soudainement, affirmant qu'elle a vécu à l'intérieur du spectacle lui-même, Owen est forcé de faire face à une possibilité terrifiante - sa vie entière a-t-elle été un mensonge? Driver avec des visuels néon étranges et un sentiment écrasant de mélancolie, «J'ai vu le téléviseur brillant» brouille la frontière entre la réalité et la fiction, reflétant la confusion de la découverte de soi. Il peut être diffusé ici .

17. Maxxxine (2024)

' Maxxxine «Est le troisième épisode de la série de films« X »du réalisateur Ti West et une suite directe de X», cimentant Maxine Minx de Mia Goth comme une véritable icône d'horreur. Situé dans le ventre éclairé en néon de 1985 Los Angeles, le film suit Maxine alors qu'elle se bat pour la légitimité à Hollywood tout en étant traquée par un tueur masqué et hantée par son passé sombre. Avec les meurtres de Night Stalker qui se profilent en arrière-plan, le voyage de Maxine prend une tournure sinistre lorsqu'elle s'intègre dans un complot de film de tabatière brutal lié à son éloignement père télévangéliste. Alors que les corps s'accumulent et que la paranoïa s'installe, la «maxxxine» dégénère dans un rêve de fièvre de violence, d'ambition et de survie. Il est disponible ici .

16. X (2022)

' X «Est un hommage passionnant aux films slasher des années 70, trempé dans l'atmosphère et fabriqué avec une compréhension approfondie des racines du genre. Il prend l'esthétique brute et granuleuse du cinéma d'exploitation et la soutient avec une finesse de narration moderne, résultant en une expérience d'horreur à la fois nostalgique et fraîchement troublante. Situé en 1979, le film suit un groupe de cinéastes en herbe qui ont décidé de faire un film pour adultes dans le Texas rural, dans l'espoir de profiter de l'industrie en plein essor. Ils louent une ferme isolée d'un couple âgé, ignorant que leur présence est sur le point d'éveiller quelque chose de profondément dérangeant. Brutal, élégant et rempli de tension, «X» est un incontournable pour les fans d'horreur, prouvant qu'A24 sait comment élever le genre tout en embrassant ses sensations fortes. Essayer ici .

15. Priscilla (2023)

«Sofia Coppola» Priscilla »Offre une perspective intime et profondément personnelle sur une relation souvent éclipsée par le mythe et le spectacle. Adapté de «Elvis and Me», les mémoires de Priscilla Presley, le film supprime le paillette du rock and roll pour se concentrer sur les complexités de l'amour, du contrôle et de l'identité. Contrairement aux biopics traditionnels qui glorifient des figures plus grandes que nature, «Priscilla» raconte son histoire à travers une lentille plus silencieuse et plus introspective, capturant les hauts émotionnels et les bas d'une femme trouvant sa place dans un monde écrasant. Le film suit Priscilla Beaulieu , qui, à l'adolescence, rencontre le Elvis Presley déjà célèbre dans le monde. Plongé dans son orbite, elle entre dans un monde de gloire et de luxe, mais sous le glamour se trouve une relation définie par les déséquilibres et l'isolement de puissance. Regardez ce film magnifique ici .

14. Love ment Shileding (2024)

' L'amour ment saignant «Est un thriller criminel imbriqué de sang qui mélange la luxure, la violence et l'ambition brute dans une histoire captivante de pouvoir et d'obsession. Réalisé par Rose Glass, le film se déroule dans une ville poussiéreuse de la Nouvelle-Mexique en 1989, où le directeur du gymnase reclus Lou (Kristen Stewart) se retrouve dans une toile enchevêtrée de crime et de désir après être tombé amoureux de Jackie (Katy O’Brian), un bodybuilder férocement déterminé. Alors que Jackie pousse son corps à l'extrême avec des stéroïdes, sa rage incontrôlable s'entretient avec un traumatisme familial de longue date de Lou, les conduisant sur un chemin de destruction. Lorsque le beau-frère abusif de Lou (Dave Franco) se retrouve mort, et que le père séparé de Lou (Ed Harris) cherche à manipuler la situation pour ses propres gains criminels, les amoureux sont obligés de se battre pour la survie. Trouver ici .

13. Scénario de rêve (2023)

Dans le «scénario de rêve», Nicolas Cage joue Paul Matthews, un professeur doux et banal qui commence soudainement à apparaître dans les rêves des étrangers du monde entier. Au début, sa nouvelle renommée virale est amusante et même attachante, car les gens le reconnaissent comme une figure d'arrière-plan inoffensive dans leur subconscient. Cependant, alors que les rêves prennent un tournant sinistre - où Paul devient une force malveillante - sa vie est devenue incontrôlable. La chose même qui a fait de lui un phénomène culturel devient sa chute alors que la société se retourne contre lui, brouillant les frontières entre la perception et la réalité. Essayer ici .

12. du problème (2023)

Peu de films parviennent à mélanger l'humour absurde avec une véritable profondeur émotionnelle, tout comme «Problomista». Réalisé par Julio Torres, ce joyau A24 est une exploration de l'ambition, de la bureaucratie et de la lutte pour trouver une place dans un monde inconnu. Avec son esthétique dynamique et surréaliste et son esprit mordant, le film offre une vision rafraîchissante et originale de l'expérience des immigrants - à la fois hilarante et profondément relatable.

L'histoire suit Alejandro (Julio Torres), un aspirant créateur de jouets d'El Salvador qui rêve de donner vie à ses créations excentriques. Cependant, ses ambitions sont contrecarrées par les dures réalités du système de visa américain. Au fil du temps sur son permis de travail, Alejandro est obligé de naviguer dans un dédale de paperasse, tout en traitant avec un nouvel employeur imprévisible, Elizabeth, un initié chaotique et exigeant du monde de l'art. Leur partenariat improbable mène à une série de mésaventures bizarres et sombres qui testent la patience, la résilience et la créativité d'Alejandro. En témoigner ici .

11. Un homme différent (2024)

' Un homme différent «Suit Edward Lemuel (Sebastian Stan), un acteur en difficulté avec une défiguration faciale sévère causée par la neurofibromatose. Isolé et peu sûr, Edward aspire à la connexion - en particulier avec son voisin du dramaturge, Ingrid (Renate Reinsve). Désespéré de changer, il subit un traitement médical expérimental qui modifie son apparence, lui donnant une nouvelle vie et une nouvelle identité comme «Guy Moratz». Au lieu d'embrasser cette seconde chance, Edward se dérobe dans une obsession du passé, s'insérant dans la pièce d'Ingrid sur son ancien moi. Ce qui commence comme une opportunité de réinvention devient rapidement une descente déchirante dans la paranoïa, l'envie et l'identité fracturée.

Alors que le passé et les soi passés d'Edward entrent en collision, le film soulève des questions sur ce qui définit vraiment une personne - leur apparence, leurs expériences ou la façon dont les autres les perçoivent. Adam Pearson (Oswald), qui a lui-même une neurofibromatose, joue un homme charismatique et sûr de lui qui sert de feuille d'Edward. Sa présence remet en question la conviction d'Edward que son ancien moi était intrinsèquement indigne, conduisant à un démêlage psychologique intense et troublant. Le film est disponible ici .

10. Climax (2018)

' Climax ’Est une descente cauchemardesque dans le chaos, réalisé par l’audacieux Gaspar Noé. Braillant les frontières entre la danse, l'horreur et la terreur psychologique, le film plonge les téléspectateurs dans une expérience hypnotique implacable. L'histoire suit une troupe de danseurs qui se réunissent dans un bâtiment isolé pour répéter pour une prochaine tournée. Après leur performance exténuante mais fascinante, ils célèbrent avec une fête - pour réaliser que leur sangria a été enrichie de LSD. Ce qui commence comme une grande spirale euphorique dans la paranoïa, la violence et la folie primitive alors que les peurs et les désirs les plus profonds de chaque danseur se manifestent de manières imprévisibles et souvent terrifiantes. Assister à cette expérience unique ici .

9. Guerre civile (2024)

‘’S Alex Garland ‘ Guerre civile «Est une représentation pénible d'une Amérique fracturée dans l'emprise d'un régime autoritaire. Alors que les forces rebelles se dirigent vers Washington, le photographe de guerre vétéran Lee Smith (Kirsten Dunst), le journaliste Joel (Wagner Moura), et leur mentor Sammy (Stephen McKinley Henderson) se lancent dans un voyage périlleux pour documenter la chute du président (Nick Offerman). Parallèlement à eux se trouvent Jessie Cullen (Caiee Spaeny), un photojournaliste jeune et ambitieux qui devient rapidement endurci par les réalités brutales de la guerre. Avec la cinématographie viscérale et un récit sans faille, la «guerre civile» capture l'horreur du conflit à travers l'objectif de ceux qui le documentent. Tu peux l'attraper ici .

8. Le meurtre d'un cerf sacré (2017)

Yorgos Lanthimos n'est pas étranger à l'élaboration d'expériences cinématographiques troublantes, mais «le meurtre d'un cerf sacré» prend sa marque signature d'absurdité impassible et l'injecte avec une pure effort. L'horreur psychologique de l'A24 est une tragédie grecque moderne enveloppée d'une perfection stérile, où le destin, la punition et la culpabilité occupent le devant de la scène de la manière la plus impitoyable imaginable. Le Dr Steven Murphy (Colin Farrell), un chirurgien cardiaque respecté, vit une vie parfaite avec sa femme Anna (Nicole Kidman) et leurs deux enfants. Cependant, son monde prend une tournure cauchemardesque lorsqu'il forme un lien particulier avec un adolescent nommé Martin (Barry Keoghan). Ce qui commence comme une amitié inhabituelle se transforme bientôt en quelque chose de bien plus sinistre que Martin révèle ses intentions troublantes. Il force Steven dans un dilemme moral impossible - celui qui évoque le poids du mythe ancien tout en restant franc-moderne. Regarder ce film effrayant ici .

7. The Disaster Artist (2017)

A24 ' L'artiste catastrophe »Est un film qui célèbre la beauté de la poursuite des rêves - peu importe à quel point on pourrait échouer spectaculaire. La dramatique biographique raconte la réalisation du film de 2002 «The Room», un film souvent salué comme «le meilleur pire film jamais réalisé». Mais au-delà des rires et de l'absurdité, «The Disaster Artist» est une exploration étonnamment sincère de l'ambition, de l'amitié et de la pure audace nécessaire pour créer quelque chose, même si cela se révèle désastreusement. L'histoire suit l'acteur en herbe Greg Sestero (Dave Franco), qui traverse les sentiers avec l'énigmatique Tommy Wiseau (James Franco) dans une classe d'acteur. Avec son accent mystérieux, son compte bancaire sans fond et une croyance inébranlable en son propre génie, Tommy convainc Greg de déménager à Los Angeles et Chase Hollywood Stardom. Lorsque l'industrie ne les accueille pas à bras ouverts, Tommy prend les choses en main - en écrivant, en réalisant et en jouant dans «The Room», un film si déroutant qu'il atteint finalement le statut culte. Regardez cette histoire unique ici .

6. La zone d'intérêt (2023)

'Jonathan Glazer' La zone d'intérêt »Est l'un des films les plus obsédants qu'A24 ait jamais distribués, offrant une perspective unique et troublante sur l'une des plus grandes horreurs de l'histoire. Inspiré vaguement par le roman du même nom de Martin Amis, ce film ne représente pas directement les atrocités de l'Holocauste mais persiste à la périphérie, rendant son silence encore plus assourdissant. Situé en Pologne occupée par les nazis, le film suit Rudolf Höss (Christian Friedel), le commandant d'Auschwitz et sa femme Houleur (Sandra Hüller) alors qu'ils construisent leur vie idéale dans un belle maison Juste à l'extérieur du camp de concentration.

Alors que les horreurs se déroulent à quelques mètres de là, la famille Höss se poursuit avec la vie domestique banale - garder, accueillir des invités et profiter de l'après-midi d'été - comme si rien ne se passe au-delà des murs. «La zone d'intérêt» n'est pas seulement un film historique; C'est une expérience psychologique de la désensibilisation, laissant les téléspectateurs se demander à quel point l'humanité peut facilement fermer les yeux sur l'horreur lorsqu'il est pratique. Regardez ce film en mouvement ici .

5. The Lighthouse (2019)

Robert Eggers '' Le phare »Est un film d'horreur psychologique atmosphérique qui attire les téléspectateurs dans les profondeurs de la folie. Tourné en noir et blanc austère avec un rapport d'aspect carré de 1,19: 1, le film ressemble à une relique de cinéma précoce, intensifiant sa nature claustrophobe et troublante. Situé à la fin du 19e siècle, l'histoire suit deux gardiens de phare - Ephraim Winslow (Robert Pattinson) et Thomas Wake (Willem Dafoe) - qui sont affectés à une île reculée pour un quart de quatre semaines. Wake, le vétéran grisonnant, exerce une domination sur le plus jeune Winslow, lui attribuant des tâches exténuantes tout en gardant la lanterne convoitée au phare. Alors que les jours s'étendent en semaines, l'isolement des hommes, associé à la tempête implacable qui les piège sur l'île, commence à démêler leur santé mentale. Regardez ce drame d'horreur moderne ici .

4. Lady Bird (2017)

«Lady Bird» est un film de passage à l'âge adulte profondément personnel et magnifiquement conçu qui capture la turbulence de l'adolescence avec chaleur, humour et poignance. Écrit et réalisé par Greta Gerwig, le film suit Christine «Lady Bird» McPherson (Saoirse Ronan), une lycéenne qui navigue dans sa dernière année dans une école catholique de Sacramento. Agente et impatient de plus que sa petite ville, elle rêve de s'échapper dans un collège de la côte est malgré les difficultés financières de sa famille. Le script semi-autobiographique de Gerwig infuse chaque instant avec authenticité, faisant « Dame «Un film qui se sent vécu et profondément relatable. C'est une exploration tendre mais nette des douleurs croissantes des jeunes, des sacrifices de la maternité et de la réalisation douce-amère de ce que signifie vraiment la «maison». Regardez ce drame sain ici .

3. The Florida Project (2017)

' Le projet de Floride «Est une représentation radieuse et déchirante de l'enfance en marge de la société. Réalisé par Sean Baker, le film suit Moonee, six ans (Brooklynn Prince) alors qu'elle passe un été plein de méfaits et d'aventure avec ses amis dans un motel budgétaire juste à l'extérieur de Walt Disney World. Malgré leur pauvreté, Moonee et ses jeunes compagnons trouvent de la magie dans leur environnement délabré, transformant les parkings et les bâtiments abandonnés dans des terrains de jeux. Sa mère, Halley (Bria Vininite), a du mal à joindre les deux bouts, recourant souvent à des mesures désespérées pour subvenir aux besoins de sa fille.

Pendant ce temps, le directeur du motel, Bobby (Willem Dafoe), agit comme une figure de gardienne réticente, essayant de maintenir l'ordre tout en montrant une compassion silencieuse pour les résidents. Le cinéma immersif de Baker, utilisant un mélange d'acteurs pour la première fois et un style documentaire, apporte une authenticité non filtrée à l'histoire. Avec des performances étonnantes et une conclusion profondément émouvante, «The Florida Project» est l'un des films les plus poignants et socialement conscients d'A24. Diffusez-le ici .

2. La griffe de fer (2023)

' La griffe de fer »Est un drame sportif captivant et tragique qui plonge dans l'histoire réelle de la famille Von Erich, l'une des dynasties les plus légendaires de lutte encore légendaires. Au cœur de l'histoire se trouve Kevin von Erich (Zac Efron), le fils aîné qui épaule le poids de garder la famille ensemble au milieu de pertes dévastatrices. Aux côtés de ses frères - Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) et Mike (Stanley Simons) - Kevin endure des difficultés physiques et émotionnelles, luttant pour se libérer du traumatisme générationnel infligé par la poursuite implacable de leur père. Le film capture leur lien profond, leurs triomphes dans le ring et les tragédies qui ont valu au von Erich un endroit obsédant dans l'histoire de la lutte. Assister à ce film puissant ici .

1. Tout partout à la fois (2022)

Daniel Kwan et Daniel Scheinert vainqueur Oscar ' Tout partout à la fois »Est un spectacle qui pèse le genre qui explore l'existentialisme, l'identité et l'amour familial à travers le chaos du multivers. L'histoire suit Evelyn Wang (Michelle Yeoh), une propriétaire de laverie en difficulté qui est plongée dans une bataille cosmique contre une force dévorante, Jobu Tupaki (Stephanie Hsu), qui se trouve également être sa fille. Guidé par une version alternative de son mari Waymond (Ke Huy Quan), Evelyn puise dans des versions infinies d'elle-même pour affronter les regrets passés et redéfinir sa relation avec sa famille.

Équilibrant la comédie absurde avec une narration profondément émotionnelle, le film mélange l'action, la science-fiction et le drame sincère dans un récit visuellement inventif. Alors qu'Evelyn embrasse la philosophie de la gentillesse sur le nihilisme, «tout partout à la fois» devient une méditation profonde sur la connexion humaine. Avec des performances éblouissantes, en particulier de Yeoh et Quan, et de sa narration innovante, le film se cire comme une réalisation cinématographique audacieuse et profondément personnelle. Assister à ce spectacle épique ici .