19 meilleurs films sur les relations avec une jeune femme plus âgée

Si vous regardez de près, près de la moitié des films sur les relations réalisés à Hollywood et ailleurs concernent des hommes plus âgés et des femmes plus jeunes. Mais, techniquement, la plupart de ces films ne sont pas admissibles à cette liste simplement parce que même s'il peut y avoir un énorme écart entre l'âge des acteurs, les personnages sont présumés être beaucoup plus proches en âge. Par exemple, dans chaque film mettant en vedette Tom Cruise, son amour est généralement joué par quelqu'un dans la vingtaine. Il a lui-même la cinquantaine. Mais évidemment, dans les films, il joue toujours un personnage de 30 ans (d'accord, en de rares occasions, 40 ans).

Cette liste concerne spécifiquement les films où la différence d'âge est reconnue. Films sur les relations femme-jeune homme plus âgés sont rarement faits, mais lorsqu'ils sont nommés réalisateurs, ne vous inquiétez pas de ressembler à des pervers. Mais les films sur les relations homme-femme plus âgés nécessitent une sensibilité particulière, car le film - et le cinéaste - peuvent rapidement être jugés effrayants et prédateurs si l'histoire n'est pas gérée de manière appropriée. C’est pourquoi nous n’avons réalisé que très peu de bons films sur le sujet. Voici la liste des meilleurs films sur la relation homme-femme plus âgée.

19. Guinevere (1999)

«Guinevere» est un film à romance forcée, centré sur une relation mélodramatique entre une photographe de Casanova de 50 ans et une inadaptée de 20 ans, qui devient la protégée de la photographe dans sa recherche d’attention appréciée des hommes. «Guinevere» met en valeur la probabilité que les jeunes filles tombent en proie au charme et à l’affection de femmes plus âgées charismatiques, mais la direction esthétique de la réalisatrice Audrey Wells a fait de ce film une pièce qui mérite le détour. «Guinevere» suit la relation inhabituelle et forcée entre le protagoniste Harper Sloane (Sarah Polley) et Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Pourquoi forcé?

Tout au long du film, Connie a été dépeinte comme un homme auquel on ne peut pas faire confiance avec ses instincts et ses intentions peu clairs; cependant, l’affection et l’amour de Harper envers lui l’obligent à rester avec lui jusqu’à ce qu’elle soit confrontée à son vrai moi et à la réalité de ses relations passées. Le film, cependant, perd la compréhension de son intensité et de ses éléments de surprise, car il prend des termes prévisibles, suivis d'une fin et d'un point culminant faiblement et vaguement (en raison d'un éventuel calendrier et budget serrés). Bien que la direction de Wells et la performance de Polley soient une contribution fantastique au film, le sous-développement des personnages secondaires (en particulier celui de la mère de Harper), la construction lâche du scénario et une fin pas si enthousiaste diminuent le potentiel du film.

18. Noce Blanche (1989)

Nominé pour trois Cesar Awards, `` Noce Blanche '' est un film en français dépeignant l'attraction, l'affection et la romance entre un homme et une fille considérablement plus jeune, qui prend une tournure pessimiste alors que leur amour l'un pour l'autre grandit, traversant les frontières de la société. tendances et obligations. «Noce Blanche» est l’histoire de Mathilde, 17 ans, dont la solitude causée par l’absence de son père et de sa mère suicidaire la conduit dans un état d’exploitation, la conduisant à tomber amoureuse d’un homme marié plus tard. Alors que sa présence commence à guérir sa solitude et son isolement, son manque de raison et de sensibilité la fait devenir obsédée par son amour nouvellement retrouvé, ce qui conduit finalement à la destruction de vies et de nombreuses relations.

«Noce Blanche» est le film sur les relations entre un vieil homme et une femme plus jeune, qui suit un scénario moralement erroné, montrant à quel point les désirs incontrôlés, la solitude et l'entêtement peuvent avoir des effets nauséabonds sur l'esprit humain. Vanessa Paradis joue Mathilde, qui n’est en fait pas l’attention du film bien qu’elle soit les principaux protagonistes. Ses scènes majeures la représentent dans un état d'angoisse, de colère et d'anxiété, ce qui limite son jeu et ses expressions. Cependant, l'acteur principal Bruno Cremer propose un portrait étonnant de François, un homme intelligent pris dans un sort de compassion irrésistible.

17. L'humbling (2015)

Un acteur vieillissant, qui tente de relancer sa carrière, se lance dans une relation avec la jeune fille de son ex-petite amie, ce qui bouleverse sa vie. «The Humbling» est l’un des moments forts de la filmographie de l’acteur Al Pacino dans ses dernières années. Pacino joue Simon Axler, un acteur brisé et oublié, qui tente de retrouver son identité parmi les téléspectateurs à travers Broadway, mais son trac et sa peur de se présenter lui-même l'en empêchent. Confronté aux horreurs de son passé, Axler trouve un beau soutien dans sa «filleule» Peegen. Le film tourne ensuite autour de la vie de ces deux personnages qui prend un nouveau tournant lorsqu'ils se lancent dans une relation inattendue. La conclusion qui se déroule sur une scène de Broadway donne aux téléspectateurs une fin ordinaire mais étonnante pour l'histoire.

«The Humbling» n’est pas un film populaire, il mérite d’être apprécié pour sa nouvelle interprétation d’un drame romantique. Après une série de lacunes, 'The Humbling' est une belle reprise de la carrière d'Al Pacino, qui cherchait un moyen de revenir dans le monde. Pas un blockbuster, «The Humbling» cependant, mérite une audience.

16. Mon premier monsieur (2001)

«My First Mister» raconte l’histoire d’une adolescente troublée, Jennifer, une fille de style gothique qui lutte pour vivre selon les normes de la société. À mesure qu'elle obtient son diplôme, elle reçoit un emploi de Randall Harris, propriétaire d'un magasin de vêtements. Alors qu'elle tente d'adopter la réalité de sa vie, elle trouve du réconfort dans les conseils et l'expérience d'un Randall très mature et réaliste, formant une amitié inhabituelle avec lui.

Pour la façon dont «Mon premier monsieur» est une inclusion dans la liste, la réponse est que la relation vieil homme-femme plus jeune ici n'est pas le lien de l'amour, mais le lien de l'amitié. Albert Brooks (qui est connu pour son rôle plus tard dans Drive) joue Randall Brooks, un divorcé qui mène une vie isolée et monotone, tandis que Leelee Sobieski joue Jennifer, l'adolescente à la recherche de réponses à la vie. Le film vaut la peine d'être regardé pour son accent sur les multiples complexités de l'adolescence et il dépeint esthétiquement le besoin humain et les exigences de tendre la main à un ami ou à une personne qui se soucie de voir ce qu'est la vie, dans ce cas, ce que la vie a pour un. Parmi tous les couples romantiques représentés à l'écran, celui-ci est un genre attachant, doux et sentimental.

15. Voiture bleue (2002)

Hollywood est connu pour ses films qui font ressortir un résultat convaincant des scénarios les plus basiques et les plus simples. «Blue Car» est l’un de ces films qui, malgré de nombreux défauts, ne manque pas d’impressionner les téléspectateurs avec ses personnages énigmatiques et les performances dynamiques des acteurs qui les incarnent. «Blue Car» est l’histoire d’une jeune adolescente Meg, qui est maladroitement et inconfortablement attirée par son professeur d’anglais étant donné leur intérêt commun et leur passion pour l’écriture. Le film raconte cette relation enseignant-élève alors que Meg se prépare pour un concours de poésie, qui se termine radicalement sur un nœud complètement époustouflant, offrant une tournure inattendue dans l'intrigue finale.

Le film maintient un A + fort tout au long de sa durée de vie, portant sa perfection et son réalisme à un autre niveau dans les derniers instants du film. Le casting, ici, David Strathairn et Agnes Bruckner, donnent des performances exceptionnelles pour maintenir le film ensemble. Considérant qu'il vient d'un premier réalisateur, «Blue Car» est l'un des rares films à accorder autant d'attention aux détails et à l'exploration de l'arrière-plan, ce qui a fait de ce film, malgré les quelques défauts et chicanes, une expérience cinématographique remarquable.

14. Une terrible aventure (1995)

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film romantique, 'An Awfully Big Adventure' est une histoire déconcertante d'une jeune fille Stella Bradshaw, qui tombe amoureuse d'un homme considérablement plus âgé qu'elle alors qu'elle tente de satisfaire ses pulsions et désirs sexuels par d'autres moyens possibles. Hugh Grant joue Meredith Potter, directrice homosexuelle et sadique du groupe de théâtre où travaille Stella, ainsi que l'intérêt amoureux de Stella, 16 ans. Alan Rickman joue O’Hara, un acteur dans la quarantaine qui est tombé amoureux de Stella mais est finalement utilisé par elle pour des avantages sexuels. Au fur et à mesure que l’histoire avance, la relation entre Stella et les deux hommes commence à s’effondrer en raison de l’affection biaisée de Stella pour Meredith malgré ses actes et de la profonde inquiétude d’O’Hara pour son bien-être.

Le film est un triangle romantique compliqué entre les trois protagonistes, dans lequel la fille est une adolescente tandis que les hommes sont considérablement plus âgés qu'elle. Bien que modérément accueillie par la critique, la présence de noms comme Alan Rickman et Hugh Grant a fait de ce film une expérience intéressante. Le film n’est pas un folklore romantique déguisé en conte sadique britannique, mais un théâtre triste et désagréable rempli d’éléments de personnages sombres et à couper le souffle, mais une fin dissolue et indésirable. Basé sur le roman du même nom de Beryl Bainbridge, 'An Awfully Big Adventure' est un conte métaphorique sombre, admirable pour son excentricité mélangée à un scénario subtil et à un jeu d'acteur impressionnant.

13. De grandes boules de feu! (1989)

Voici un film biographique exceptionnel dépeignant la vie de la star du rock and roll Jerry Lee Lewis, avec Dennis Quaid se livrant à une performance magistrale dans la peau de cette icône de la musique historique des années 1950. Au milieu de sa carrière sauvage et électrique, c'est son mariage avec son cousin de 13 ans qui introduit le «Complexe Lolita» et événement très controversé qui a conduit à sa quasi extinction de la scène musicale. Connu pour son talent musical incontestable et sa créativité extravertie, les côtés plus sombres et arrogants de sa personnalité, ainsi que son alcoolisme sont également des aspects présentés dans ce film, lui donnant un aperçu large et varié de la vie et de l'esprit de ce maître de piano.

12. La fille au café (2005)

Un employé solitaire et seul du Trésor de Sa Majesté sous le Chancelier de l'Échiquier rencontre de manière inattendue une femme énigmatique d'un âge beaucoup plus jeune que lui. Au fur et à mesure que les événements du film se déroulent, leur interaction soudaine se transforme en un lien plus fort alors qu'ils luttent pour régler leurs différences concernant leurs points de vue et leurs opinions sur le monde.

«La fille au café» est un film romantique et social, qui a tenté de mettre en lumière les problèmes du tiers monde et la négligence de nations comme la Grande-Bretagne envers la population souffrante de ces nations et leur incapacité à les aider au nom de l’humanité. La meilleure partie du film est qu’il ne déraille jamais de son intrigue de romance car ces problèmes ne sont pas visualisés mais sont discutés dans la conversation, gardant ainsi l’intrigue individuelle des personnages intacte. Cependant, l'écriture de scénario non structurée se débat entre le message humanisant et la romance maladroite entre Laurence (Bill Nighy) et Gina (Kelly Macdonald).

Le succès du film fait honneur à la performance de Macdonald qui lui a valu un Emmy de la meilleure actrice dans une série limitée ou un téléfilm. Vainqueur du téléfilm exceptionnel aux Emmys, «The Girl in the Café» est une romance plaisante où la conscience d’un vieil homme est remise en question par son homologue plus jeune, ce qui donne une jolie conclusion.

11. Frank et Lola (2016)

Romance psychologique noire, sombre et spirituelle, «Frank & Lola» est une magnifique représentation de l’obsession masculine et de la jalousie pour la femme de sa vie. Enivré de violence, de séduction et de sexe, «Frank & Lola» est un thriller érotique fascinant sur Frank, un chef excessivement possessif et obsédé de Las Vegas, et Lola, une débutante en ville qui croise la route de Frank. L'histoire prend alors divers rebondissements alors que le secret de cette mystérieuse jeune femme se révèle lentement et progressivement, ce qui finit par contraindre Frank à une série de crises de traumatisme, déclenchées par une compulsion psychologique.

«Frank et Lola» trouve une grande star en Michael Shannon, qui présente profondément les versions du personnage de Frank, qui passe en série d’amour à violent, compulsif, possessif et finalement à brisé et solitaire. Il est bien soutenu par Imogen Poots, qui prouve sa crédibilité d'acteur, ainsi que son talent sur de nombreuses autres actrices. De plus, un bel éloge pour le réalisateur Matthew Ross, qui a réussi un premier film à succès qui approfondit les observations perceptives des téléspectateurs.

10. Cercle des deux (1981)

Ce drame canadien étend la différence d'âge plus loin que tout autre film de cette liste. Cette fois, une tendre jeune fille de 16 ans qui écrit des poèmes, tombe amoureuse et entame une relation innocente mais assez émotionnelle avec un peintre plus âgé, à l'âge de 60 ans. C'est un portrait long et réaliste d'un tel incertain et douteux. situation, mais nous donne un bon aperçu de chaque personnage, ce qui les rend très sympathiques et véridiques. Avec Richard Burton assumant le rôle du peintre et Tatum O'Neal celui de l'adolescente Sarah Norton, cette histoire dramatique prend le controversé «complexe Lolita» et l'amène dans un type d'environnement de tous les jours, où les choses ne pourraient même pas semblent difficiles à accepter lorsque l'amour est au cœur des actions des personnages.

9. Plumes (2000)

Un blockbuster critique, «Quills» est une biographie semi-fictive du philosophe et écrivain français Marquis de Sade, qui était connu pour son style de vie sexuel hédoniste, qui a inspiré ses nombreuses œuvres érotiques et l'a également conduit à des années d'incarcération et d'emprisonnement. Le film dépeint les dernières années de sa vie dans un asile français, où il se bat pour tenter de lutter contre le traitement forcé de sa «folie», ainsi que sa compulsion sexuelle et ses avances non désirées envers les jeunes femmes. Entre cette histoire sur Sade et son état psychologique, la jeune blanchisseuse Madeleine admire le travail de Sade et est ensuite poussée vers lui par amour. Bien que ce ne soit qu'une partie mineure d'un complot beaucoup plus vaste, la romance entre Madeleine (jouée par Kate Winslet) et Sade (jouée Geoffery Rush) a attiré beaucoup d'attention parmi les critiques de cinéma et le public. La représentation du film de la nudité et de la violence sexuelle, bien que critiquée, a ajouté au réalisme dans la direction de Philip Kauffman.

Outre la mise en scène de Kauffman, «Quills» a marqué la plus belle performance de Rush à ce jour, en dehors du rôle tout aussi fascinant d’Hector Barbosa dans «Pirates of Carribean». Alors que Rush était à son meilleur, Winslet a laissé une autre place de sa perfection dans «Quills» peu de temps après son rôle primé aux Oscars dans «Titanic» (1997). Joaquin Phoenix dans le rôle du Coulmier, le directeur de l'asile contenant Sade, rejoint cette équipe de flamboyants. du Coulmier est un homme curieux et en quelque sorte partagé entre ses devoirs et sa croyance en Sade et en ses paroles. Soutenu par un grand ensemble en outre, 'Quills' est un drame d'époque élégant et terriblement bon.

8. Une éducation (2009)

Il s'agit maintenant d'un film se déroulant dans la culture et le style de vie sophistiqués, stricts et structurés de la Grande-Bretagne, dans lequel le désir d'un adolescent de vivre une vie de luxe, d'indépendance et de libre arbitre l'amène à croiser le chemin d'un homme beaucoup plus âgé que lui, ce qui s'avère être une leçon de vie pour elle, en lui donnant la véritable éducation de la vie. Le film est l'histoire d'une adolescente pleine de rêves, Jenny, dont une rencontre inhabituelle avec David, un charmant Anglais mène sa vie vers un chemin d'amour et d'affection addictif, la forçant à perdre son sens de la vérité, de la réalité et de la prendre soin de ses proches envers elle.

Nominée pour le meilleur film aux Oscars cette année-là, `` An Education '' est surtout connue pour la performance exceptionnelle de l'actrice principale Carey Mulligan, qui passe avec un charme, une décence et une perfection fantastiques dans son jeu, éclipsant les autres performances oubliables, y compris celle de l'acteur. Peter Sarsgaard. Carey Mulligan dépeint étonnamment le protagoniste adolescent et exécute parfaitement les transformations des croyances et de la personnalité des personnages, tout en apprenant pas à pas tout au long du film.

Mettant en vedette un ensemble, comprenant également Dominic Cooper, Rosamund Pike et Alfred Molina, `` An Education '' est également connu pour son cadre assez précis et prolifique de l'ère britannique des années 1960, ainsi que pour son cadre de la ville de Londres par les emplacements de ce temps. Malgré trois nominations aux Oscars et une performance acclamée par la critique de Mulligan, 'An Education' reste largement sous-estimé et a été un échec malheureux au box-office.

7. Palo Alto (2013)

C'était le premier long métrage de Gia Coppola (petite-fille de Francis Ford Coppola) qui mettait en vedette avec brio Emma Roberts et James Franco. Au milieu de la vie adolescente et des efforts d'un jeune groupe d'adolescents, April (Roberts) et son entraîneur de football, M. B (Franco), s'engagent dans une relation plus intime que ne devrait l'être l'approche habituelle de corrélation élèves-enseignant. Un scénario grandement construit et dérivant, avec des personnages bien définis vus d'un monde rêveur et imprudent créé par une cinématographie magnifiquement stylisée, qui réalise une rétrospective ouverte sur ces âmes variées de Palo Alto.

6. Aussi bon que possible (1997)

L'âge n'est qu'un chiffre pour le grand Jack Nicholson. L'homme définit le charisme et respire la classe ici dans chaque image dans laquelle il se trouve. Il avait 60 ans quand il a tourné ce film, mais pas un instant, avez-vous ressenti une sorte de gêne ici quand il sortait avec Helen Hunt, 34 ans, dans le film. C’est cela la flamboyance et le charisme. «As Good As It Gets» est une douce petite comédie romantique qui raconte l’histoire d’un écrivain misanthropique, ennuyeux, obsessionnel-compulsif, joué par Nicholson, qui doit prendre soin du chien de son voisin. Il tombe amoureux d'une serveuse, presque la moitié de son âge, qui est une mère célibataire avec un fils malade chronique. Le film établit magnifiquement les personnages et leurs relations, prenant son temps pour construire l'histoire. Il est merveilleusement réalisé avec quelques belles performances de Nicholson et Hunt, qui ont tous deux remporté respectivement les Oscars du meilleur acteur et de la meilleure actrice.

5. Dernier tango à Paris (1972)

Le magnum opus de Bernardo Bertolucci est l’un des films les plus controversés jamais réalisés. Le film se concentre sur un homme, qui se remet de la mort de sa femme, qui développe une relation sexuelle anonyme avec une femme beaucoup plus jeune. Le film est une pièce profondément libératrice de pur cinéma érotique qui vous fait fondre dans sa représentation magnifiquement douloureuse de la condition humaine. C'est tellement émotionnellement brut, sombre et tragique au-delà des mots. Le film a Marlon Brando livrer l'une des plus grandes performances d'acteur de tous les temps.

4. Lolita (1962)

«Comment ont-ils pu faire un film sur Lolita?» dit l'affiche du film. Je ne pense pas qu’il y ait quoi que ce soit que Stanley Kubrick ne ferait pas s’il sentait qu’il était juste d’être créé. C’est exactement ce qui s’est passé avec cette sortie en 1962 de la célèbre histoire de «Lolita», mettant en vedette James Mason et Sue Lyon dans le rôle des deux «amants» controversés. Il se concentre principalement sur l'obsession envers la jolie et jeune adolescente coquette de 14 ans, dont Humber Humbert est passionnément incapable de se distancier. Bien qu'il omet une grande partie de la provocation contenue dans le livre, il était toujours considéré comme un film très controversé, car le sujet, en général, était tabou et immoral aux yeux du public. Cependant, ce fut un succès commercial total et a depuis marqué son importance dans l'histoire du cinéma.

3. Manhattan (1979)

«Manhattan» de Woody Allen est un film qui a changé ma compréhension et ma perception des relations humaines et des belles absurdités de la nature humaine. Comme n'importe quel autre film de Woody Allen, c'est bien plus qu'une jolie petite comédie romantique. Le film est centré sur le personnage d'Allen Issac, un New-Yorkais divorcé qui est en couple avec une lycéenne, Tracy. Le problème, c'est qu'Issac se considère beaucoup trop mûr pour être en couple avec cette petite fille et il finit donc par tomber amoureux d'une femme de son âge, la maîtresse de son meilleur copain. Mais les choses ne marchent pas et Issac se rend vite compte que Tracy était son véritable amour et qu’elle l’aimait de tout son cœur malgré son arrogance et son narcissisme. Mais peut-être que la vie n’est qu’une boîte joliment emballée d’occasions manquées et c’est cette prise de conscience qui rend «Manhattan» si profondément émouvant.

2. Trois couleurs: rouge (1994)

Il y a quelque chose de si inexplicablement magique dans la façon dont Kieslowski vous frappe simplement sur le plan émotionnel. «Red» était mon tout premier film sur Kieslowski et j’étais complètement impressionné par sa beauté. Le film dépeint la relation entre une jeune femme et un vieux juge cynique qui espionne les gens autour de lui en écoutant leurs conversations. Au début, leurs mondes semblent très différents, mais il y a quelque chose entre eux qui se développera plus tard en un lien profondément intime. Leur relation n'est pas explicitement romantique mais vous avez le sentiment qu'ils pourraient être amoureux et Kieslowski nous en fait allusion dans de nombreuses scènes, notamment dans cette belle scène où le personnage de Jean-Louis Trintignant dit au revoir à Valentine et ils placent tous les deux leurs mains. sur la vitre de la voiture avant de partir. C’est une scène simple mais en dit long sur l’intimité de leur relation.

1. Lost in Translation (2003)

«Lost in Translation» est un récit doucement mélancolique d’amour, de solitude et d’ennui. Le film dépeint la relation entre un acteur américain d'âge moyen et une Américaine beaucoup plus jeune qui se rencontrent dans un hôtel à Tokyo. Ils sont apparemment perdus dans un monde et une culture si étrangers à eux et commencent à se découvrir les uns dans les autres malgré leur différence d'âge. Ce sont deux âmes coincées dans des phases très différentes de la vie et pourtant elles semblent avoir une sorte de connexion entre elles. Leur relation semble platonique mais elle a un ton très ambigu et nous ne pourrions jamais vraiment savoir ce que Bob a murmuré à l’oreille de Charlotte et peut-être que c’est la beauté de la vie. La beauté de l'inconnu.